La banda colombiana ha reinventado el bolero 'Lágrimas Negras' al fusionarlo con el ska latino, posicionando su primer lanzamiento del 2024. Esta versión del clásico de Miguel Matamoros, que aborda temas de desamor y soledad, destaca el distintivo estilo de la agrupación en el panorama musical latinoamericano. Alto Grado estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando sobre su puesta sonora y los retos de este año.

Alto Grado, reconocida por su participación en el programa Factor X, sorprenden nuevamente al traer el sentimiento de la música de los años 20, con elementos del ska latino, un género que mezcla la cumbia, el reggae y el rock. Esta fusión refleja la creatividad y la diversidad que los caracteriza.

El videoclip de 'Lágrimas Negras', filmado en el barrio Park Way, captura la esenciade Alto Grado, con la participación de otros músicos y artistas locales. Dirigido por Nelson Roberto y Alejo Ardila de la productora 218 Films, el video se estrenó el 8 de marzo, coincidiendo con el Día Internacional de la Mujer, en un homenaje al papel de ellas en la música y la sociedad.

Con una trayectoria de más de 15 años, Alto Grado ha consolidado su posición, realizando más de 50 conciertos en Argentina y Colombia en 2023, compartiendo escenario con bandas internacionales de renombre. Su próximo paso incluye una gira por México en abril de 2024, donde esperan cautivar al público con su energía y su sonido característico. 

La artista Cristina La Mar presenta su primer álbum titulado ‘El Perderse & El Quererse’, un trabajo que marca un hito en su carrera artística. Compuesto por nueve canciones, explora las complejidades del amor y el desamor en diversas facetas. La cantante española estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando sobre su experiencia musical y el contacto con Bogotá.

El disco, que contiene ocho canciones en español y una en catalán, fue grabado en su totalidad en la ciudad de Bogotá, bajo la dirección de Richard Blair. ‘El Perderse & El Quererse’ fusiona elementos de soul, jazz, música folclórica española y ritmos latinoamericanos, ofreciendo un viaje musical único.

Es más que un simple conjunto de canciones “es una manifestación de su conexión personal con la música y una expresión íntima de sus experiencias y emociones”, aseguró la cantautora española. El álbum representa un autodescubrimiento y crecimiento artístico, donde cada canción es un reflejo de su vida, sus sueños y sus travesías. Además, contó que este trabajo retrata al amor como una fuerza que puede ganarse y perderse, tanto en momentos positivos como negativos.

La canción fusiona elementos de la música antillana con un coro en Lengua de Señas Colombiana (LSC), este innovador enfoque invita al público a disfrutar del ritmo y también busca acercar a la audiencia a la comunidad sorda y a su lengua. Chalmy estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, contando sobre este trabajo musical. 

‘Regálame’, surge como una expresión de compartir una noche con alguien especial, esta historia comienza en una velada en Aruba donde el cantante y compositor conoce a Noush y Alex cantando: “’Me aventé a hablarles’, (…) hicimos una amistad corta súper profunda, me abrieron las puertas de su casa, me presentaron este ritmo, que es Kompa. (…) Alex, el productor, me dice: Podemos hacer algo, pienso que puede servir para tu voz. Fue una noche mágica en Arduino”, contó Chalmy. 

"Creo en el poder transformador de la música y en la importancia de utilizar nuestra voz y talento para hacer una diferencia en la comunidad. Es un honor para mí poder compartir mi música con personas de todos los ámbitos de la vida y trabajar juntos para construir un mundo más inclusivo y compasivo", comenta Chalmy.

Además de su labor en la música, Chalmy ha demostrado un gran compromiso con el servicio comunitario, colaborando con diversas comunidades vulnerables en Bogotá. A través de proyectos sociales y actividades de sensibilización, utiliza su plataforma para abogar por la igualdad de acceso y los derechos de todos.

La Casa Blanca celebró su evento anual de Pascua, ‘EGGducation’, bajo la dirección de la primera dama, la Dra. Jill Biden. Este año, el dúo colombiano 123 Andrés, fue invitado a participar. Andrés Salguero y Christina Sanabria, estuvieron en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando sobre su actuación en Washington. 

123 Andrés, reconocidos por su música educativa para niños, se presentaron en el Jardín Sur ante una audiencia de más de 40,000 personas. Interpretaron algunas de sus canciones más populares y participaron en actividades como la lectura de su libro ‘Mi comunidad’ en el rincón de lectura del Jardín Jacqueline Kennedy.

“Me di cuenta, como maestra, el poder de la música para enganchar a los niños, sin importar su edad, aprendan con diversión. Entonces, me encontré a Andrés y empezamos a hacer el proyecto infantil, han sido 10 años, tres libros y un Grammy Latino”, cuenta Cristina sobre el comienzo del dúo. 

La elección de 123 Andrés, se alinea con la iniciativa de Jill Biden de promover el aprendizaje y la curiosidad entre los jóvenes y niños. Los artistas, con su enfoque en enseñar sobre la cultura latina, el bilingüismo y valores universales como la amistad y el respeto, compartieron su perspectiva acerca de la importancia de la educación en el desarrollo de los niños.

Andrés Salguero, músico y educador, junto con Christina Sanabria, educadora con una Maestría en Educación, combinan sus habilidades para crear música que enseña español a niños en entornos bilingües. Su participación en la Casa Blanca fue significativa para ellos como inmigrantes y destacaron la relevancia de la educación en la formación de los niños para el futuro.

La música charanguista y bandolista, Ángela Acevedo, lanzó su pieza musical y videoclip titulados ‘Retorno’. La sesión fue grabada en la Catedral Café de la ciudad de Pasto, la maestra estuvo en ‘Música y Músicos de Colombia’, contando sobre esta inmersión en las cordilleras latinoamericanas.

El ensamble de ‘Retorno’ tiene un charango, guitarra, flauta traversa, quena, zampoña y bajo. La obra instrumental, compuesta por Ángela Acevedo, está inspirada en el ritmo de huayno y se caracteriza por una melodía que evoca paisajes de la infancia, montañas y ríos.

“Fue una de las primeras obras que hice. (…) retornaba esos sonidos y quizás también muchos recuerdos de varias cosas de mi infancia. Creo que es que la sonoridad, de estas mujeres de la naturaleza de los Andes. Es un retorno a ello”, cuenta Acevedo.

‘Retorno’ es la tercera pieza que formará parte de su primer álbum titulado ‘Manar’, programado para ser lanzado en agosto de este año. Este trabajo también incluye obras como ‘Manar’, de su autoría, y un cover llamado ‘Maestro de Oriente’, una composición del músico, compositor e intérprete andino latinoamericano, Santiago Villota.

El FEP en Bogotá ofrece una amplia agenda cultural y de entretenimiento, tanto para residentes como para visitantes, contribuye al posicionamiento de la imagen de la ciudad nivel nacional e internacional, siguiendo el ejemplo de reconocidos espacios como el Central Park en Nueva York o el Parque O'Higgins en Santiago de Chile.

En ‘Amantes del Círculo Polar’ estuvo Santiago Trujillo, secretario de Cultura de Bogotá, contando acerca de la participación del Distrito en este evento.

 “Vamos a hacer un esfuerzo para que, de cara al futuro, la programación de algunas actividades musicales o maratones no tengan que hacerse en este polígono de Simón Bolívar, sino en otros parques de la ciudad. Queremos traer espectáculos de talla mundial que convoquen la diversidad cultural de Colombia”, enfatizó el secretario de Cultura.

Según datos de la Secretaría de Desarrollo Económico, el sector cultural y del entretenimiento ha demostrado ser un motor clave de la economía bogotana, aportando un 4.9 % al Producto Interno Bruto (PBI) durante el tercer trimestre de 2023.

Con una asistencia estimada de más de 175 mil personas durante los cuatro días de duración, el FEP 2024 se lleva a cabo en el Parque Simón Bolívar, un espacio que se suma a la lista de parques convertidos en escenarios musicales de renombre mundial.

La inversión de cerca de 75 mil millones de pesos por parte de los organizadores se traduce en la generación de 14 mil empleos directos, 52.990 indirectos y 60 mil inducidos, según estimaciones de la Secretaría Distrital de Desarrollo Económico. Además, se proyectan beneficios cercanos a los 70 mil millones de pesos en el sector turístico.

Por otro lado, los organizadores han colaborado con la comunidad y las autoridades locales, realizando seis mesas técnicas conjuntas para abordar aspectos como seguridad, aseo, movilidad y manejo del ruido. 

En 'Tomorrow', Mohan va más allá de los límites convencionales de la música, creando una pieza conceptual que fusiona el rock con el bambuco. La canción ofrece una atmósfera de riffs, pasajes instrumentales prolongados y raíces folk. Este enfoque transmite diferentes emociones que se vinculan con la ancestralidad, el legado y la pertenencia territorial de las comunidades indígenas. En ‘Amantes del Círculo Polar’ nos acompañaron Diego Fandiño, bajista y Sebastián Paz, guitarrista, hablando sobre esta nueva experiencia musical.

La letra de 'Tomorrow', escrita en inglés y cantada por Nelson Fuentes, emplea la poesía como un recurso significativo para transmitir nostalgia y reflexión sobre el presente, pasado y futuro. "Se resalta la relevancia de las raíces indígenas como parte fundamental de la identidad colombiana”, contó Fandiño.

El video de 'Tomorrow' presenta una realidad cinematográfica donde un viajero del tiempo llega a la Sierra Nevada de Santa Marta en busca de respuestas sobre un artefacto ancestral: El poporo indígena. Durante su búsqueda, se encuentra con un Mamo Kogui, quien lo guía espiritualmente y revela su significado, algo que va más allá de su uso tradicional. El video muestra imágenes auténticas de la vida cotidiana de la comunidad kogui, incluida la cosecha de hojas de coca y el ritual sagrado del mambeo, resaltando la espiritualidad y la conexión con la naturaleza.

La banda está conformada por Nelson Fuentes en la voz, Sebastián Paz y Alejandro Goyeneche en las guitarras, Diego Fandiño en el bajo y Juan Olaya en la batería. Desde su formación en 2021, han destacado en la escena del rock independiente con una propuesta artística distinta y trascendental.

Redline emergió en la escena con una propuesta innovadora que fusiona los estilos de Colombia y Venezuela. Con apenas un año de trayectoria, la agrupación ha captado la atención del público con su mezcla de sonidos excéntricos y letras profundas que exploran temas como el amor, la lujuria y la dualidad de las relaciones. En ‘Amantes del Círculo Polar’ estuvo Samuel Zambrano guitarrista, Samer Zambrano bajista, José Ramírez baterista y Juan Vives cantante, hablando sobre su proyecto musical.

‘El Edén’, es un tema que nace de una experiencia personal y que se fue moldeando de acuerdo con la esencia misma de la banda. “Esta canción representa más que una simple canción (…) es una exploración de la complejidad de las relaciones humanas. La letra habla de la lucha interna entre el deseo de amor y la pasión desenfrenada, reflejando así la dualidad presente en muchas relaciones”, contó José Ramírez, baterista de la agrupación.

Así mismo Samuel Zambrano, guitarrista aseguró “es una pieza musical que busca adentrarse en las emociones más profundas del ser humano. Habla de la búsqueda del amor propio y la necesidad de encontrar el equilibrio en las relaciones. Este enfoque introspectivo ha resonado con el público, convirtiendo a Redline en una banda que va más allá del mero entretenimiento musical”.

La agrupación también compartió sus planes a futuro, incluyendo su postulación al Festival Rock al Parque, queriendo resaltar su música a través de la exploración del rock de ambos países.

Skampida y The Klaxon, dos de las bandas más representativas del ska y el rock colombiano, se unen para lanzar ‘Antifaz’, una canción que forma parte del reciente compilado ‘2 Décadas en 10 Canciones’ de Skampida, conmemorando así sus 20 años de trayectoria. En ‘Amantes del Círculo Polar’ estuvieron Davir Mujica de Skampida y Andrés Silva de The Klaxon, hablando de su recorrido musical y de lo que significa esta canción. 

El tema fue grabado en 2023, simultáneamente entre Bogotá, Santa Rosa de Cabal, Madrid y Valencia. Cuenta con la colaboración de David Mujica y Andrés Silva, líderes de Skampida y The Klaxon respectivamente, como coautores. Además, fue mezclada por Paul Candau de Poules Production y masterizada por Carlos Silva de C1Mastering.

"’Antifaz’ se presenta al público de manera honesta, como un reclamo contra la desinformación de los medios de comunicación y un llamado a una información justa, digna y clara", contó David, voz y bajo de Skampida. "Dos bandas bogotanas unidas por una canción libertaria y directa, Skampida y The Klaxon, recuerdan una vez más que en la unión está el poder de las grandes ideas", concluyó.

Por su parte, el apoyo de The Klaxon en ‘Antifaz’ coincide con las actividades promocionales que la agrupación realiza en Colombia, México y Europa como parte del lanzamiento de su próximo disco ‘De Nacimiento’, previsto para la segunda mitad de este año.

Tras su presentación ante los miembros del Consejo de Seguridad de la ONU, el ‘Coro hijas e hijos de la paz’ estará en Bélgica, sede del Consejo y el Parlamento europeos, junto al Buque Gloria. David García, el director de la Filarmónica de Bogotá, ha estado liderando este proyecto y estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar', hablando sobre esta puesta de paz.

Con 88 tripulantes, incluyendo 73 alumnos de la Escuela Naval de Cadetes Almirante Padilla, el buque de la Armada colombiana partió el viernes 1 de marzo en un recorrido por Estados Unidos y Europa. Su llegada está prevista a fines de mayo en el puerto de Amberes, donde el ‘Coro hijas e hijos de la paz' lo esperará para llevar su mensaje de paz.

“La música tiene el poder de trascender barreras y conectar a las personas en un nivel emocional. En momentos de conflicto y división, la música puede ser un puente que nos ayude a entender y respetar las diferencias de los demás. Creemos que, al compartir nuestra música con el mundo, podemos inspirar a otros a buscar la paz y trabajar juntos por un futuro mejor”, contó el director.

La elección de Bélgica como destino del Coro se debe a que en dicho país se encuentran el Consejo y el Parlamento Europeo, instituciones que han apoyado el acuerdo de paz colombiano.

El director aseguró que el objetivo principal de esta puesta artística es “transmitir un mensaje de paz y esperanza, además de demostrar que, a pesar de los desafíos y conflictos que se han presentado en el pasado, Colombia está avanzando hacia un futuro mejor. Se sabe que el poder de la música y el arte ha servido para unir a las personas y promover la reconciliación”.

En febrero, el Coro se presentó ante los miembros del Consejo de Seguridad de la ONU en Bogotá, con un mensaje a favor de la paz. “El Coro ha estado ensayando arduamente para este evento. Han dedicado muchas horas de práctica para asegurarse de que estén listos para ofrecer una actuación memorable. Además, hemos trabajado en estrecha colaboración con otras instituciones y organizaciones para coordinar todos los detalles logísticos y garantizar el éxito del evento”, concluyó el invitado.

Este encuentro es posible gracias al trabajo conjunto de la Filarmónica, la Embajada de Colombia en Bélgica, la Fundación Ford, y las donaciones del Aeropuerto Internacional El Dorado y el Centro Comercial Gran Estación.