Apolo 7 se une a Don Tetto en su más reciente sencillo, una mezcla de pop, rock y elementos latinos que caracterizan la propuesta musical de la agrupación zipaquereña. El tema se inspira en las complejidades de las relaciones tóxicas, dando entender que es necesario pasar la página. En ‘Amantes del Círculo Polar’ estuvieron Steven, Javier y Julián de Apolo 7, contando sobre esta nueva puesta. 

El sencillo es el resultado de las experiencias de los integrantes de la agrupación, quienes la compusieron buscando conectar con nuevos oyentes y expandir su música. 

“La frase 'me gusta como sufres' refleja una mezcla de resentimiento y satisfacción, destacando la determinación de dejar atrás una relación dañina y celebrar la nueva libertad. Es una forma de expresar cómo a veces el dolor ajeno, especialmente de quien nos hizo daño, puede traer cierto alivio, aunque sea temporal. Nos inspiramos en esas emociones intensas que vienen con las rupturas complicadas, y eso es lo que quisimos plasmar”, contó Steve.

Este nuevo tema se adhiere a ‘Irónicamente Romántico’, un álbum que explora el pop rock con su toque distintivo de ritmos latinos. Con esta colaboración, la banda cumple uno de sus sueños al trabajar con Don Tetto, una de las agrupaciones de rock más queridas de Colombia.

A lo largo de su carrera, han colaborado con artistas internacionales como Dikers (España), Alther (Perú), y ha participado en festivales de gran relevancia como Rock al Parque y Día de Rock Colombia. Además, son embajadores de la Catedral de Sal de Zipaquirá, donde realizaron una sesión en vivo a 180 metros bajo tierra, siendo la primera banda en hacerlo.

Mercedes Sosa llega a plataformas digitales con el álbum ‘En vivo en el Gran Rex 2006’, una colección de 26 temas grabados en uno de los teatros más importantes de Buenos Aires el 23 de mayo de este 2006. Este disco revive la energía de los conciertos realizados por la artista e incluye presentaciones en Punta del Este, Mar del Plata, el Festival Nacional del Folklore de Cosquín, la Fiesta Nacional de la Tonada en Tunuyán, el Festival de la Guitarra de Dolores y una destacada actuación en Buenos Aires.

El registro en vivo de los conciertos del Gran Rex también cuenta con la presentación del álbum ‘Corazón libre’ y la participación de Sosa en el marco de la celebración de una fecha patria en la Plaza de Mayo en Argentina.

La producción discográfica contó con el trabajo de Gonzalo Rielo (collage del arte de tapa), Gustavo Gauvry (masterización), Alejandro Goñi (mezcla en vivo) y Pali Muñoz (diseño del disco y del sencillo) y fue lanzada por el Instituto Nacional de la Música (Inamu) y la Fundación Mercedes Sosa, en colaboración con el sello INAMU Discos.

Además, el álbum presenta una colaboración destacada con el acordeonista misionero Chango Spasiuk en la interpretación de ‘Esa Musiquita’, compuesta por Teresa Parodi. La banda que acompaña a la artista en este concierto incluye a Popi Spatocco (teclados y dirección), Jorge Giuliano (guitarra), Carlos Genoni (bajo), Rubén Lobo (batería) y Facundo Guevara (percusión). También se destaca la participación de importantes artistas como Eduardo Falú, Chango Farías Gómez, Alberto Rojo, Coqui Sosa, Pocho Sosa, Walter Río y Rafael Amor.

El cantautor llanero lanza su más reciente álbum titulado ‘El Pitio del Toro Padre’, que celebra más de cinco décadas de contribuciones a la música colombiana, reafirmando su compromiso con la difusión y preservación de la tradición.

El proyecto incluye 16 temas, de los cuales 15 son composiciones originales de Aljure. ‘A Villavicencio’, es el tema que le abre la puerta al trabajo discográfico, una obra del compositor boyacense Héctor José Vargas Sánchez y que "se convierte en un retrato puro del sentir llanero, de sus tradiciones y de sus luchas históricas por la reivindicación de la cultura", contó Aljure.

Con este nuevo álbum, ‘El Trochador de la Canta’ le rinde homenaje a sus raíces musicales y a su vez muestra su versatilidad artística como compositor, músico y productor. La grabación se llevó a cabo en Yopal y cuenta con la participación del maestro José Ricaurte "Chivirico".

La producción fue posible gracias al apoyo de la Fundación Cultural y Musical Aljurizate Pariente, dirigida por la Licenciada Nidia Milena Torres Páez, esposa del maestro Aljure. Esta organización trabaja para promover y preservar el folclor llanero a nivel nacional e internacional. "Gran parte de mi actividad artística se dio al firme propósito de la Fundación, quienes lograron mostrar y dar valor al folclor llanero y todas sus expresiones ", agregó Aljure.

En conmemoración de su trayectoria, Aljure llevará a cabo una gira de conciertos titulada ‘Celebra una vida, un legado: Dumar Aljure 50 años de Joropo’, que recorrerá varias ciudades de Colombia, incluyendo Tauramena, Monterrey, Sogamoso, Tunja, Yopal, Villavicencio y Bogotá. 

La artista duitamense presenta su primer sencillo, en donde busca los sentimientos de incertidumbre y angustia derivados de la falta de un hogar o un espacio permanente. Amila, estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando sobre este trabajo discográfico y su experiencia en la música. 

La canción aborda la experiencia humana de vivir en un mundo moderno caracterizado por la movilidad constante, donde los lazos con lugares, roles y personas son efímeros y cambiantes. Esta realidad puede llevar a una sensación de soledad y una identidad fragmentada.

Este tema ‘nace del sentimiento de no encontrar un hogar estable, tanto físico como emocionalmente. Refleja la lucha interna que enfrentamos al tratar de conectar con un lugar o una identidad en medio de un mundo que nos obliga a estar en constante movimiento", contó la artista. 

 ‘Forastera’ es una experimentación que fusiona las raíces culturales de Amila con elementos modernos. Combinando el bambuco, una tradición musical de la región paterna de la cantante, y el pasaje llanero, característico de la región materna. A esta base se le añaden percusiones electrónicas y guitarras eléctricas, creando un sonido que refleja el viaje personal en búsqueda por establecer el calor de casa en medio del constante trasegar.

Amila, en su breve trayectoria, ha participado en la gira del cantante mexicano Hugo Segovia en Colombia y ha sido telonera del grupo argentino Fémina durante el Festival Internacional de la Cultura en Tunja. Además, ha trabajado para promover espacios para artistas y así mismo, dignificar el arte local.

El manizaleño Jero Salazar lanzó ‘Te amo tanto’, una canción escrita en compañía del cantante, compositor y productor Helman Martínez, y producida en Bogotá por Helman y Faabian Orbit. El músico estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando de su debut musical y lo que representa este tema ara su carrera artística. 

A sus 15 años ha demostrado una calidad interpretativa y un tono de voz particular, esta virtud le mereció ganar la última edición de La Voz Kids, abriendo paso a la industria musical.

"Este programa me abrió muchas puertas y supe aprovecharlas. Creo que soy de los pocos de este año que saca su primera canción. Para mí, es una necesidad poder interpretar letras bonitas, porque siento que no se deberían perder. Quiero que las personas que la escuchen sientan lo mismo que yo al interpretarla", comentó Jero.

Nacido en Manizales y estudiante de noveno grado en el colegio LANS, Jerónimo se ha destacado en la música desde muy pequeño, participando en importantes eventos. Su formación artística ha sido desarrollada en la Corporación Rafael Pombo, la escuela musical ArtLab Estudio, la Fundación Teatro Punto de Partida y la Secretaría de Cultura de Caldas.

"Estoy feliz de poder compartir esta pieza musical con ustedes. Es impresionante cómo una canción puede conectar con tantas emociones y situaciones de la vida. Quiero transmitir algo bonito a mis seguidores, algo que puedan dedicar y sentir profundamente. Es necesario recordar que las letras bonitas no deben perderse", concluyó el cantante.

Si de salud mental se trata, el indicado para reflexionar es Ali A.K.A Mind, un artista abanderado por la transparencia de sus letras, las cuales se vinculan íntimamente con la audiencia. En esta oportunidad presenta ‘La ansiedad y yo’, un tema que abre sus puertas para entender un poco a esta emoción que transita en diferentes tonalidades, pero que al final solo necesita ser escuchada. El rapero colombiano estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando sobre la creación de este sencillo y su próximo trabajo discográfico.

‘La ansiedad y yo’, fue compuesta en un momento de inspiración e intimidad del artista, permitiendo que se expresaran sus sentimientos más profundos y auténticos, convirtiéndose en una herramienta de reflexión personal, dado que Alí, la utiliza para compartir su historia y su continua lucha con la ansiedad desde la infancia, mostrando su proceso de aprendizaje. Esta canción es "un recordatorio de que la ansiedad es una voz interna que, aunque siempre presente, puede ser aceptada y controlada", contó Ali. 

El video musical complementa el mensaje con el cuerpo. En él, la ansiedad es personificada como una bailarina, cuyos movimientos reflejan inquietud y tensión. Aunque coordinados, estos son bruscos, simbolizando la constante batalla interna que representa la ansiedad. El clip fue dirigido por David Moreno y contó con la participación del actor Tommy Vásquez y el performance de Ana Contreras. La narrativa visual muestra la dualidad de la ansiedad: “fuerte y aparentemente invencible por fuera, pero delicada por dentro”.

El beat de ‘La ansiedad y yo’ fue creado por T Chord, con los scratches aportados por DJ J.L.P y la mezcla y el master fueron realizados por Alka Produce. Esta canción se une a ‘Orgullo rolo’, en el próximo trabajo discográfico del rapero. 

La agrupación bogotana presenta su tercera producción titulada ‘Cuando me olvidé de mí’, un álbum que recorre el proceso de enamoramiento, desilusión y ruptura en una relación, y como, a partir de esas emociones, se busca la reconstrucción del amor propio. En ‘Amantes del Círculo Polar’, estuvieron los hermanos Silvia y Guillermo Palencia, hablando de esta nueva puesta sonora.

Este álbum es un relato tanto personal como colectivo sobre la búsqueda interior y la auto transformación que ocurre al final de una relación. La inspiración principal proviene de las experiencias personales de Silvia y Guillermo Palencia, líderes de la banda, quienes han vivido el ciclo de la ilusión amorosa, la desilusión y la reconstrucción emocional.

"Este proyecto habla de cuando estábamos buscando por fuera lo que siempre debíamos encontrar adentro. Es la historia de cómo nos olvidamos de nosotros mismos en una relación, y cómo, a través del dolor y la reflexión, encontramos nuevamente nuestro valor y propósito”, contó Silvia.

Este nuevo trabajo discográfico fue producido por Pedro Rovetto y masterizado por Camilo Silva, con grabaciones realizadas en Bogotá y Miami, incluye colaboraciones con Emmanuel Briceño, Pio Perilla y Samy Hawk. ‘Cuando me olvidé de mi’, será presentado el próximo 31 de julio a las 8:00 p.m. en el Teatro Libre, sede Chapinero, la agrupación compartirá tarima junto a Laura Pérez y Pio Perilla.

Caravanchela fue fundada en Bogotá en 2013, abriéndose rápidamente en la industria gracias a su fusión pop, funk y rock, conocida como ‘Funky Feeling’. La banda ha trabajado con artistas de renombre como Monsieur Periné, Doctor Krápula y Alex Cuba. Con giras por Colombia, Estados Unidos, México y Costa Rica.

El grupo presenta su EP homónimo con su sencillo ‘Algunas Veces’, un tema que captura la esencia del rock y el funk. En ‘Amantes del Círculo Polar’ estuvieron sus fundadores Juan Ramón Della Togna y José Manuel Correa, hablando de esta nueva apuesta musical.

‘Algunas Veces’ fue escrita por José Manuel Correa, mientras que la música es una creación mancomunada de la agrupación. La grabación y mezcla se realizaron en Fat Punch Mix Studio en Ciudad de Panamá bajo la dirección de Berny Díaz, y la masterización estuvo a cargo de Brendan Duffey en Miami.

Los Vegas, formado en 2017 en Panamá, incluye a José Manuel Correa, Juan Ramón Della Togna, Nano Alemán y Lisa Palm. La agrupación, cuenta con una antesala de grandes bandas de la región, como Los 33, Son Miserables y Nave. El grupo se dedica a revivir el espíritu del rock y funk clásico americano de los años 70, influenciados por artistas como Mick Jagger, Lenny Kravitz, Rival Sons y The Brothers Johnson. Aunque tres de los miembros ya tienen una larga trayectoria en el circuito de rock panameño, Los Vegas se presenta como una propuesta innovadora.

‘Este es un trabajo muy especial para nosotros porque captura las emociones y experiencias que todos vivimos en algún momento. Habla de los altibajos de la vida, de esas veces en las que todo parece ir mal y de los instantes en los que encontramos la fuerza para seguir adelante", explicó José Manuel Correa. 

La agrupación debutó por primera vez en la radio colombiana en LAUD 90.4 FM ESTÉREO, marcando un hito significativo para la banda en su expansión internacional.

Con este lanzamiento, Los Vegas se presentan en la región como una banda comprometida con la autenticidad musical, continuando su exploración y desarrollo artístico mientras se prepara para futuros proyectos y presentaciones.

La artista de los aires de tambora lanza su quinto trabajo musical: 'Canto y río', un proyecto que marca un hito en su carrera, dado que invita a la resistencia del ser y al cuidado por los ecosistemas. La maestra Martina Camargo estuvo en ‘Música y Músicos de Colombia’, hablando de su proceso musical y la relevancia de este nuevo producto sonoro en el momento en el que se encuentra la humanidad.

El álbum, producido por Martina junto a David Lara Ramos, cuenta con la colaboración musical de Freddy Henríquez y Chaco World Music en los estudios ACV de Cartagena de Indias. La ingeniería de mezcla estuvo a cargo de Mauricio Cano y Camilo Silva F., galardonados con múltiples premios Grammy, asegurando un sonido que captura la esencia misma de la tambora tradicional de la depresión momposina, enraizada en San Martín de Loba, tierra natal de la maestra.

'Canto y río' consta de doce temas, la mayoría compuestos por Camargo en diversos aires de tambora como berroche, guacherna, chandé, tambora y tambora redoblá. El disco entrelaza la identidad cultural y la ancestralidad con emociones como la alegría, la nostalgia y la empatía, evidenciando las raíces profundas de Camargo en su tierra natal.

"Mi vida ha sido un trasegar, no es fácil andar por los senderos de la cultura tradicional. La vida me ha enseñado a mirar al frente con firmeza para avanzar y alcanzar el propósito en mente, por esa razón entregar mi quinto álbum me llena de mucha alegría, por eso yo canto y río", contó Camargo.

El título juega con los sentidos: ‘Río’ no solo hace referencia al agua, vital para la humanidad, sino también al acto de reír y enfrentar las adversidades, como en ‘Me echaron del monte’, donde relata las experiencias de desplazamiento y resiliencia de su familia.

El álbum ya se encuentra en las diferentes plataformas de audio, abriendo la puerta a nuevas presentaciones en vivo de la cantante en la capital.

Pasaditas las Sie7e ha lanzado ‘Gira’, un tema que sigue la línea musical de la agrupación y que le pone punto final a su más reciente trabajo discográfico ‘Lo que Orbita el Corazón’. En ‘Amantes del Círculo Polar’ estuvo David, Juan Diego y Marco, integrantes de la banda, contando sobre este nuevo paso en la escena y el sentido de su puesta sonora. 

“La agrupación, inicialmente comenzó como un proyecto de salsa durante su época escolar en el Instituto Salesiano de León XIII (…) Cuando ingresé a la Universidad Central tuve esas ganas de volver a tener un proyecto. Comenzamos con la idea de hacer este género, pero fuimos integrando elementos como el rock y el ska”, comentó David, bajista y director del grupo.

‘Gira’ es una canción que refleja la exploración sonora de Pasaditas las Sie7e con una narrativa inusual. “La idea original de 'Gira' es de nuestro guitarrista Marcelo (…) Básicamente narra la historia de un astronauta que se perdió en el espacio”, explicó Juan Diego, pianista del grupo.

La metodología en la composición es un proceso que vincula a toda la alineación y que permite incorporar de manera responsable y documentada los ritmos tradicionales colombianos, como el joropo, “nuestra música es un laboratorio, es una cocina, donde preparamos platos mezclando ritmos”.

El nuevo EP de la banda, titulado ‘Lo que Orbita el Corazón’, transita diferentes etapas del amor, desde la pasión irracional hasta el amor propio. “Queríamos involucrar temas del amor en sus diferentes etapas (…) 'Gira' es reconocerse a uno mismo y buscar el amor propio”, concluyó David.