Inspirados por el blues y motivados por las protestas del 2021 en Colombia, especialmente las marchas contra el gobierno de turno, los integrantes de la banda se unen para crear una canción que refleja la tristeza y la impotencia que permeaban la realidad del país en ese momento. Producido por Duck Sessions y grabado en vivo en el Centro Comercial Bima, ‘Sin Opción' es una expresión cruda de las experiencias y vivencias de la agrupación quienes estuvieron en ‘Amantes del Círculo Polar' hablando sobre su proyecto musical.

Este lanzamiento anticipa la llegada del EP ‘Ciudad del Caos’ en el que The Washed Brains ha estado trabajando desde el 2022. Bajo el sello Inmotion y con la producción de Camilo Rengifo, el EP promete ser una amalgama de sonidos que capturan la esencia de la banda, fusionando influencias entre el rock alternativo hasta el blues y el funk.

Se conformaron en Ciudad de Panamá en 2015, destacándose en la escena musical latinoamericana, con una trayectoria que incluye el lanzamiento de su primer sencillo ‘Me Voy de Aquí' y su EP debut ‘Qualia’ en 2019, la agrupación ha ganado reconocimiento por su autenticidad y frescura.

Ahora radicados en Bogotá (2020), los integrantes: Jean Ballesteros, José Luis Ramos, Viviana Carrillo, Juan Pablo Peña y Andrés Moreno, continúan compartiendo su música y su energía en cada presentación en vivo. ‘Sin Opción' marca el inicio de un nuevo capítulo en su carrera musical comprometida con transmitir su mensaje a través de su arte y sus composiciones.

La cantautora española Marilia Monzón llega desde las Canarias para cautivar al público colombiano con este viaje musical llamado ‘Prenderé una velita’, el proyecto transita desde el amor, el recuerdo, el dolor y la tradición. El álbum debut de la artista consta de diez canciones que fusionan el pop y el folk, inspiradas tanto en su tierra natal, como en la península ibérica y diversas influencias latinoamericanas. Es un disco producido por Juanma Latorre, reconocido compositor y guitarrista de Vetusta Morla, fue grabado en Gárate Studios (Andoáin), Estudio Uno (Colmenar Viejo) y Estudio Silencio (Madrid), y fue masterizado en México por Nacho Sotelo, ganador de un Latin Grammy.

La gira de presentación de ‘Prenderé una velita’ comenzó en la capital el pasado 6 de marzo de 2024, compartiendo tarima con Santiago Prieto, integrante de Monsieur Periné, una experiencia que unió a ambos países en un solo repertorio musical. La artista tiene programadas tres nuevas presentaciones en Granada, Sevilla y Málaga, como parte del ciclo Sur Circuit.

El tema central de ‘Prenderé Una Velita’, es convertirse en un himno a la esperanza, la curación, el olvido y el amor. La melodía, cargada de emotividad, invita a la calma y a la reflexión, transmitiendo un mensaje de respeto, armonía y libertad.

Con la llegada del mes de marzo se acerca uno de los eventos culturales más esperados en la capital colombiana: El Festival Periferia, que este año, en su séptima edición se presenta como un semillero de expresión artística y un llamado a la paz, destacando la música como su principal protagonista.

Jorge Reina, licenciado en Ciencias Sociales y Especialista en Ambiente y Desarrollo Local de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas y Co-director del Festival, además es representante de la Fundación Bajo Control Agencia Cultural, estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando acerca de la relevancia de este espacio como la construcción del sentido social a través del arte.

La cita tendrá lugar el 9 de marzo en el Parque de la Independencia, con un concierto gratuito protagonizado por las bandas emergentes: Desorden Social, Boca de serpiente, Ynuk, Jotaika Bops y Trip trip trip seleccionadas por medio de una convocatoria. Esta actividaf también servirá como una oportunidad para recolectar donaciones para el pueblo Embera.

Asimismo, la programación ofrecerá dos conversatorios: El primero será el 13 de marzo en el Centro de Memoria, Paz y Reconciliación, abordará los procesos artísticos y culturales en el contexto de la guerra en Colombia, mientras que el segundo, el 14 de marzo, se hará en La Coneja Ciega y se centrará en la producción musical, dirigido especialmente a artistas emergentes.

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El cierre será el 15 de marzo y contará con un concierto protagonizado por Velandia y la Tigra, 1280 almas, Triple X y Naturaleza Suprema, acompañados por el Dj Set de Dani Boom, artista de Systema Solar. Para mayor información puede visitar el sitio web oficial del Festival.

Además, este evento respalda el proceso artístico de los territorios, con la invitación del Colectivo Embera Bacatá y la agrupación de Rap Embera Warra, reafirmando su compromiso con el fortalecimiento de los procesos culturales de base y la construcción de paz desde la diversidad y la creatividad.

La agrupación bogotana The Klaxon estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando del viaje de ‘La Barca’, que comenzó en el Río de la Plata y terminó en Canadá, una canción que fortaleció el sonido de la banda y ahora vuelve recargada celebrando un año más de carrera musical. El tema estará disponible en todas las plataformas a partir del sábado 24 de febrero. Este es un adelanto a lo que será su tercer álbum, ‘De Nacimiento’.

El sencillo propone un sonido que recuerda al rocksteady tradicional y una letra con temática romántica. Según Andrés Silva, cantante y bajista de The Klaxon, esta canción además de atravesar todo el continente representa un resurgir de la esencia de la agrupación puesto que “nace en Buenos Aires frente al Río de la Plata luego de una noche de fiesta, de corazones rotos (…) ahí se gestó parte de la historia de la ‘La Barca’. Años después en Vancouver, encontró el punto para concluir esa historia. No es solo una canción, es una de las consentidas del repertorio”.

La grabación y mezcla  fueron realizadas en los estudios Audiovisión y Andrade Estudio, con la supervisión de Kiko Castro y Juan Carlos Andrade. El videoclip de ‘La Barca’ también será relanzado simultáneamente en el canal de YouTube, grabado en San Andrés.

El álbum ‘De Nacimiento’ celebra los 24 años de carrera de The Klaxon, incluye, además de ‘La Barca’, las canciones que marcaron el inicio de la agrupación: ‘Seguimos en Pie’ y ‘Doña Piedad’, junto a ocho temas inéditos. La banda tiene programadas presentaciones en México, Suiza, Alemania, España, República Checa y Colombia a lo largo de este año.

El próximo viernes 1 de marzo, Bogotá recibirá el lanzamiento del 38° Festival Nacional de la Música Colombiana, un evento que promete llevar sus notas musicales por todo lo alto. Organizado por la Fundación Musical de Colombia, esta edición se presenta como una oportunidad única para celebrar la riqueza y la diversidad de la tradición colombiana.

El Concierto de Gala, que abre las actividades del Festival, lleva por título 'La historia de un sueño que se convirtió en leyenda'. Dos reconocidas figuras de la música colombiana, las cantantes Adriana Lucía y Katie James, serán las presentadoras, acompañadas por la presentadora de televisión tolimense Sandra Mazuera.

La noche reunirá a diez de los duetos ganadores del Concurso Nacional de Duetos 'Príncipes de la Canción', quienes compartirán escenario para interpretar lo mejor de su repertorio en música tradicional colombiana. Entre estos duetos se encuentran Lina y Julián (1995), Tradiciones (1998), Nocturnal (2003), Renaceres (2017), Armonizando Dúo (2018), Entre Cantos (2019), Simisol (2020), Belén La Margarita (2021), Maderas (2022) y Duetorres (2023).

La actividad, que se llevará a cabo en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo a las 7:00 p.m., marca el inicio oficial del Festival Nacional de la Música Colombiana, que este año se celebrará en Ibagué, del 18 al 25 de marzo.

Además del tributo a los 'Príncipes de la Canción', el programa incluirá un homenaje a la música colombiana, a cargo de la cantautora Katie James.

Para mayor información consulte el siguiente link.

La banda colombiana Bora está de vuelta con su más reciente sencillo que promete cautivar a sus seguidores y atraer a nuevos oyentes. ‘No es Imposible’ es el título de esta canción que rompe con las temáticas convencionales para ofrecer algo fresco y diferente. Mauricio Rodríguez, cantante y guitarrista, y Andrés Leguizamón, bajista y corista, estuvieron en ‘Amantes del Círculo Polar', hablando sobre su proyecto musical.

Con frases surrealistas y pensamientos introspectivos, ‘No es Imposible’ invita a reflexionar sobre la idea de que ningún sueño es demasiado grande. La canción desafía el entendimiento al jugar con palabras que vibran en función de la música, creando una experiencia auditiva única.

El sencillo sirve como un adelanto del próximo álbum de la banda, titulado Astrófilo, el cual está siendo producido por Daniel Moreno, conocido por su trabajo en Piel Camaleón. Manteniendo los sonidos característicos de Bora, como las guitarras acústicas, el bajo y los efectos de guitarra eléctrica, el tema también incorpora elementos, como sonidos ambientes que añaden profundidad y textura a la composición.

Bora busca transmitir alegría y seducción a través de su música, mientras invita a cada oyente a encontrar su propio significado en la letra. Con este lanzamiento, la agrupación envía un mensaje de esperanza y motivación, recordando que perseguir sueños no es una tarea imposible.

A través de esta canción, Bora continúa desafiando las tradiciones musicales y se consolida como una de las bandas más innovadoras en la escena musical colombiana.

La potencia de una de las composiciones sinfónico-corales más aclamadas de todos los tiempos, Carmina Burana, volverá a resonar en el Teatro Cafam los días 23 y 24 de febrero a las 8:00 p.m. Después de dos exitosas presentaciones agotadas en 2022, esta vez el escenario recibirá a la ‘Sociedad Coral de Bogotá’ junto a tres solistas de renombre, el Ensamble de Percusión Sinfónica y dos pianos de la Orquesta Sinfónica de Bogotá completarán la alineación, bajo la dirección de Willhem Killmayer, aprendiz de Carl Orff, quien ha preparado una versión que promete conservar la esencia de la obra original.

Los tres solistas son la soprano Sara Bermúdez, el tenor Hans Mogollón y el barítono Camilo Mendoza, quien estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando sobre esta puesta artística.

Carmina Burana ha sido reconocida mundialmente por su sonoridad medieval, su versatilidad musical y escénica, así como por su exigente demanda vocal. Desde su estreno, ha conquistado diversas formas de presentación, con conciertos sinfónicos, programas de ballet y recitales corales. Incluso, su música ha sido adaptada por la icónica banda The Doors para sus presentaciones en vivo.

“Esta obra pone a prueba toda la destreza, no solo en cuanto a la técnica vocal, sino en la parte emocional que refleja todos los colores y todas las facetas emocionales que el compositor quiso plasmar. Además de tener un dominio absoluto sobre la voz, casi que hay que abordarlo de forma actoral, desde la parte más volátil, más etérea, más frágil, más inofensiva, más platónica y sutil, llegando de repente al gran escepticismo, donde el cantante vocifera, habla de la lujuria y del placer. Ese gran círculo cromático, esa gran gama de sentimientos y esas emociones que en la música debe verse reflejado”, resaltó el barítono. 

Esta representación contará con la participación de más de 60 artistas de la Fundación Orquesta Sinfónica de Bogotá (FOSBO), prometiendo transportar al público a través de un viaje musical que aborda temas como el amor, la fortuna, la fiesta y una visión terrenal de la vida.

El barítono Camilo Mendoza tiene una carrera marcada por interpretaciones memorables, fue invitado por el IOS de Gijón (España) en 2016 para desempeñar el rol de Renato en ‘Un ballo in maschera’ de Giuseppe Verdi, demostrando su habilidad y versatilidad en el escenario internacional. En el ámbito nacional, se ha destacado al interpretar el rol titular de ‘Black el Payaso’ durante la temporada de reapertura del Teatro Colón de Bogotá en 2014.

Su colaboración con reconocidas orquestas y compañías líricas ha sido ampliamente elogiada. Ha trabajado con la Orquesta Filarmónica de Medellín en obras como ‘Carmina Burana’ y ‘Figaro’ (Il Barbiere di Siviglia), bajo la dirección del Maestro Andrés Orozco-Estrada. Asimismo, con la Ópera de Colombia ha interpretado roles como Alidoro (La Cenerentola), Capulet (Romeo et Juliette) y Sharpless (Madama Butterfly).

Con la incorporación de Camilo Mendoza y otros destacados solistas, la próxima presentación de Carmina Burana en el Teatro Cafam promete ser un evento inolvidable para los amantes de la música sinfónica y coral.

En la víspera de las novenas navideñas, el Banco de Alimentos de Bogotá prepara la segunda edición de ‘Una Novena por Bogotá’, un evento benéfico que busca recolectar alimentos para las familias más vulnerables de la capital. El concierto se llevará a cabo el martes 19 de diciembre en el Movistar Arena de Teusaquillo.

El propósito principal de este espectáculo es recolectar alimentos, solicitando a los asistentes la donación de tres kilos de granos como frijol, lenteja, arroz, garbanzo, avena, entre otros.

Para participar, los interesados deberán donar los tres kilos de alimentos mencionados, y a cambio, podrán adquirir las boletas. Estas estarán disponibles en puntos estratégicos de la ciudad. 

El evento contará con la presentación de la Orquesta Filarmónica de Mujeres, el grupo musical Los 50 de Joselito, y otros artistas que se sumarán a esta noble causa. Además, se realizará la lectura de la Novena de Aguinaldos, presidida por el Cardenal Luis José Rueda Aparicio.

‘Una Novena por Bogotá’, cuenta con el respaldo de la Alcaldía Mayor de Bogotá, a través de la Secretaría de Cultura y el Instituto Distrital de Recreación y Deporte, reforzando así el compromiso de la comunidad para ayudar a quienes más lo necesitan en estas fechas especiales.

Para mayor información visite las redes sociales del evento. 

El folclor que se comparte en la región latinoamericana no ha sido ajeno a mezclarse con diferentes géneros musicales. Este efecto ha estado desde los sonidos del sur del país hasta las costas colombianas, llevándolos a otros escenarios de transformación y composición sonora. Francis Carolina, cantautora venezolana, se atrevió a experimentar en ese ámbito con las obras de los grandes baluartes de la música colombiana, sumergiéndolos en los midis y los beats. 

La artista estuvo en ‘Música y Músicos de Colombia’, contando sobre el folk alternativo, el género que ha albergado su estilo musical.

Francis Carolina nació en la ciudad de Valle de La Pascua, Guárico, encontrando en su entorno una musa de inspiración que defiende lo autóctono. Es por esto, que la artista comienza sus pasos en la música llanera, enalteciendo su región por medio de un género que comparte patio con Colombia. 

Este proyecto se fortaleció luego de la pandemia, creando un espacio emancipador para la artista, llevándola a encontrar inspiración en la fusión de géneros con un estilo moderno e internacional, que le permitiera también hacer activismo que va en contra de las prácticas que atentan con el medio ambiente y los Derechos Humanos, otra dinámica que le apasiona en su vida, la labor social.

Para esta oportunidad la cantautora presenta dos canciones que resaltan la identidad colombiana, por un lado, se encuentra ‘El Pescador’, una canción compuesta por José Barros, uno de los representantes más conocidos del país. El video que acompaña esta pieza musical, alarma sobre las cifras del microplástico en los mares, dejando un problema profundo en el planeta. 

Y por el otro lado, está “El Porro Magangueleño”, una canción de Celso Piña, un compositor mexicano, ídolo de la cumbia colombiana. En el video se puede observar la promoción del cuidado de la salud mental, además de luchar por lo que produce felicidad en cada ámbito de la vida.

La aventura y el folclor ha ido de la mano de la artista venezolana, construyendo una base sólida entre los ritmos de su país, dejando como resultado tres álbumes de música llanera. Ahora presenta el primer vistazo de lo que será su cuarta producción sonora desde el folclore alternativo. 

Por el momento, Francis Carolina estará mostrando su música por medio de las redes sociales, promoviendo el uso consiente de lo digital. Así mismo, la cantautora promete que el 2024 tendrá varias presentaciones en Colombia.  

Cantares del Pacífico, recibió la nominación al Latin Grammy 2023 en la categoría ‘Mejor Álbum Folclórico’, con el álbum, ‘Aguajes de Mar y Manglar’, una producción liderada por Eryen Korath, también conocida como "La Reina de la Marimba”, quien estuvo en los micrófonos de ‘Música y Músicos de Colombia’ contando sobre este honor en la industria musical.

Este logro es un hito importante, ya que Eryen Korath se convierte en una destacada intérprete de un instrumento tradicional del Pacífico colombiano en llegar a la academia de los Latin Grammy. La marimba de chonta, un componente esencial de la música afropacífica, toma un papel central en este trabajo, representando la fuerza y la espiritualidad de las mujeres afro del Pacífico.

El título ‘Aguajes de Mar y Manglar’ refleja las diversas formas de tocar, cantar, hablar, escuchar y vivir en los ríos Naya, Yurumanguí y Achincayá, cuencas hidrográficas de Buenaventura. Este álbum incorpora elementos culturales y musicales únicos como jugas, currulaos, amadores, canto de boga, chigualo, letanía y alivio, algunos de los cuales provienen de ritos fúnebres afropacíficos que conectan la espiritualidad con el territorio.

Además, ‘Aguajes de Mar y Manglar’ cumple el propósito de materializar el sueño de seis generaciones de músicos, quienes anhelaban preservar su herencia musical como una memoria sonora para su territorio.   Este proyecto también cuenta con la participación de sabedores tradicionales como Juliana Valencia, de 94 años de edad, quien conserva una tradición en riesgo de desaparecer, los rezos en latín. Además, figuras como Alberto Díaz (Juqui), Benita Cangá Ahón (QEPD), maestras Sobeida Gallego y Audolina Cuero, junto con las generaciones más jóvenes, se unen para componer un grupo diverso y talentoso. El trabajo discográfico, fue grabado en los estudios de la Universidad ICESI de Cali y en zonas rurales de Buenaventura como parte de un proyecto de investigación-creación. 

La agrupación representa un importante reconocimiento a la riqueza cultural y musical del Pacífico colombiano, así como un tributo a generaciones de artistas y sabedores que han contribuido a preservar y enriquecer esta herencia invaluable.

‘Aguajes de Mar y Manglar’ hace referencia a las maneras (o aguajes) de tocar, cantar, hablar, escuchar, vivir y ser en los ríos Naya, Yurumanguí, y Achincayá; cuencas hidrográficas de Buenaventura. Entre estos aguajes encontramos jugas, currulaos, amadores, canto de boga, chigualo, letanía, y alivio; las últimas tres provienen de ritos fúnebres afropacíficos que conectan la espiritualidad con el territorio. Este fonograma materializa el sueño de seis generaciones que anhelaban producir un material que sirviera como memoria sonora para el territorio.