La cantautora española llega nuevamente a Colombia cerrando su gira y su primer álbum musical: ‘Que entren en mi cabeza’, un proyecto discográfico compuesto por 11 temas que abordan diferentes aspectos del amor, desde el incompleto hasta el que se desvanece. Las composiciones, basadas en vivencias personales, han tenido un impacto en audiencias tanto en España como en Latinoamérica. La artista estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando sobre su trayectoria y la aceptación del público colombiano. 

Mercedes Cañas se inspira en sus experiencias a la hora de crear canciones, las cuales mezcla con géneros como el pop y el folk. Con su guitarra y ukelele, instrumentos que aprendió de manera autodidacta, ha logrado atraer la atención de una audiencia amplia en diferentes partes del mundo. Algunos de sus temas más recientes, como ‘Labios movimiento’, ‘Gotas de agua’ y ‘Me iría contigo’, reflejan esa misma línea que explora emociones a través de letras directas.

"Escribo lo que me nace de manera natural, como consecuencia de una necesidad de contar algo", expresó la artista.

Desde su debut en 2019 con el sencillo ‘Tirando a Lila’, Mercedes ha utilizado plataformas digitales para compartir su música, logrando más de 300.000 oyentes mensuales en Spotify. Su enfoque en temas universales le ha permitido consolidar una base de seguidores significativa.

La charanguista y bandolista Ángela Acevedo lanzó su más reciente trabajo discográfico titulado ‘Manar’, el cual exalta la relación entre el entorno natural y urbano a través de sus canciones. La artista estuvo en ‘Música y Músicos de Colombia’, hablando sobre esta nueva muestra musical. 

“Este álbum busca conectar la identidad con el territorio citadino, que es tan sagrado como las bases que lo sostienen: La naturaleza y los cerros que nos rodean. En ‘Manar’ mana el agua, la vida, la reconciliación y también la identidad”, contó Acevedo.

El proyecto está compuesto por tres partes: ‘Caminante’, ‘Retorno’ y ‘Manar’, que se conectan a través de un viaje introspectivo y musical. Presenta un formato instrumental en el que se destacan los sonidos del charango y la bandola andina, acompañados por guitarra, vientos andinos y un set de percusión y bajo eléctrico. Las obras de Acevedo están influenciadas tanto por las músicas andinas latinoamericanas como por la música para cine y la vida cotidiana en bogotana.

El trabajo de Acevedo cuenta con las colaboraciones de Óscar Cervelión en guitarra, Wilmer López en vientos y David Narváez en bajo. Además, incluye la participación de artistas cercanos a la intérprete, creando una mixtura sonora que combina lo tradicional y lo contemporáneo.

Ángela Acevedo es reconocida por su compromiso con la música andina colombiana y latinoamericana. Ha sido premiada en diversos concursos nacionales y ha participado en festivales en Latinoamérica. Su carrera solista, forma parte de proyectos como la Orquesta Colombiana de Bandolas, Nuevo Mundo Orquesta Latinoamericana y Vínculos Cuarteto de Bandolas, entre otros.

 Atopics lanzó su segundo sencillo titulado por su parte, el cual hace una crítica profunda de la codicia humana y la tentación, temas que resuenan en un contexto marcado por el sufrimiento y la guerra. La agrupación conformada por Lucas García, vocalista y teclista, Alejandro Peña, guitarrista, Daniel Dávila, bajista y Nicolás Dávila en la batería, estuvieron en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando acerca de su propuesta musical y la recepción de la audiencia con sus canciones. 

‘Dijin’ narra la historia de un hombre que, tras haber experimentado los horrores de la guerra, se encuentra con un genio que le concede tres deseos. A lo largo de la canción, el personaje se enfrenta a dilemas existenciales, cuestionando los límites de lo socialmente aceptable mientras sucumbe a la tentación de obtener más de lo que tiene. La narrativa se profundiza en cómo la insatisfacción y el deseo incontrolable pueden llevar a un individuo a abandonar los valores morales y éticos, incluso considerando la violencia como una vía para alcanzar lo que anhela.

El tema no es solo una crítica a la codicia, sino también una reflexión sobre cómo el sufrimiento y la guerra pueden empujar a las personas a hacer cosas que nunca imaginarían. La tentación de tener más, de escapar de la insatisfacción a cualquier costo, es algo que hemos visto constantemente en nuestra sociedad (…) Queríamos crear algo que sonara potente y que transmitiera esa sensación de lucha interna que todos enfrentamos en algún momento", comentó Lucas García. 

La carátula diseñada por Nicolás Dávila, baterista de la banda, refleja visualmente el concepto de la canción. La ilustración, que muestra seis serpientes enredadas y cambiando de piel, está inspirada en la figura mitológica de Medusa y en las leyendas que narran el origen de los pecados. Los colores terracota de la imagen buscan transmitir el sonido desértico de la pieza, evocando el ambiente árido y sombrío que acompaña a la narrativa.

Con esta propuesta, Atopics continúa explorando los sonidos característicos del grunge noventero, género que permite abrir un mar de posibilidades en las que se incorporan elementos contemporáneos.  ‘Djinn’ fue compuesta por todos los miembros de la banda y grabada en Inmotion Studios de Bogotá.

Atopics es una banda de grunge formada en Bogotá en 2021, compuesta por Lucas García (voz y teclados), Alejandro Peña (guitarra), Daniel Dávila (bajo) y Nicolás Dávila (batería). El grupo se destaca por su capacidad de fusionar influencias del grunge clásico con sonidos más contemporáneos, aportando una nueva perspectiva a la escena musical del país.

La agrupación salsera lanza su más reciente trabajo discográfico titulado ‘Amiga’, un tema que captura la esencia de una declaración de amor sincera y profunda que ya no puede seguir oculta. El cantante principal Adalberto Manyoma estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando de esta nueva apuesta musical.

"Esta canción es una manera de expresar lo que muchas veces no se dice, esos sentimientos que pueden surgir entre dos personas que han sido amigas durante mucho tiempo", contó Manyoma. La producción y los arreglos del tema estuvieron a cargo de Efraín Chibás Wilson ‘Pacho’, quien fusionó elementos de la salsa romántica tradicional con sonoridades contemporáneas. Este sencillo fue grabado en estudios de Cali, Medellín, La Habana y Miami, lo que permitió incorporar una mezcla única de influencias musicales de distintas regiones, dotando la composición de un sonido fresco e internacional.

La obra, escrita por el compositor Rolando Ortega, expresa sentimientos que giran en torno a la amistad y el amor, asimismo se presenta como adelanto del nuevo álbum que la Orquesta está preparando para estrenar el próximo año.

"Queríamos que tuviera un sonido fresco, pero sin perder la esencia de la salsa que llevamos en el corazón, por eso trabajamos con músicos de diferentes regiones”, concluyó el cantante. 

‘Amiga’ viene acompañada de un videoclip el cual fue grabado en el barrio Granada de Cali, una zona conocida por su vida nocturna y ambiente gastronómico. Con la participación de los miembros de la agrupación y la flautista Ofelia Marín como protagonista, el video refleja el contraste entre la calidez del día y la frescura de la brisa que caracteriza las tardes en la ciudad.

Delasierra lanzó su nuevo proyecto musical titulado ‘Solsticio & Equinoccio’, un trabajo doble que busca representar el equilibrio entre la luz y la oscuridad. La primera mitad del proyecto, Solsticio (Lado A), fue lanzada el 21 de septiembre, mientras que la segunda, Equinoccio (Lado B), estará disponible a partir del 9 de octubre. El cantautor estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando de esta nueva puesta.

El álbum fusiona diversos géneros como R&B, merengue y afropop, manteniendo las raíces del reggae que caracterizan a Delasierra. Este proyecto "refleja el ciclo de la vida, la luz y la oscuridad" y busca "mostrar un momento de equilibrio, de recuperación de la luz", contó el cantautor.

Las letras abordan el amor, la resiliencia, el agradecimiento y la importancia de valorar la vida. Cada tema está diseñado para reflejar los ciclos de la naturaleza y las transiciones que conlleva, destacando la evolución y madurez de su música en esta nueva etapa de su carrera.

El Festival Jazz al Parque, en su edición número 27, contará con la participación de Latin Latas, una agrupación musical y organización cultural, ambiental y educativa. Su enfoque estará dirigido en generar conciencia sobre la importancia de transformar la cultura ambiental a través de la música.

El evento, programado para los días 28 y 29 de septiembre en el Parque El Country de Bogotá, incluirá el taller ‘Instrumentos Increíbles Residuo Cero’, en el cual los asistentes tendrán la oportunidad de fabricar instrumentos musicales a partir de materiales reciclables. Esta actividad está dirigida a todo aquel que esté interesado en prácticas ecosostenibles, y será liderada por Latin Latas junto a la artista interdisciplinaria Epiara Murillo, quien fusiona la experimentación sonora con elementos vocales e instrumentales.

“Haremos un Kazoo con una botella y una bolsa, con el cual improvisaremos junto a Epiara Murillo, para crear texturas que nos inviten a recordar la importancia de los ríos voladores que conectan el Amazonas con el Páramo. Y Así con Aguapalabra, lograr un mensaje para la ciudad y cuidar juntos el agua”, contó Andrea Defrancisco, cantante de Latin Latas. 

Durante el taller, se explorarán diversas estéticas musicales etnoexperimentales y se desarrollará un Laboratorio de Improvisación con Kazoo Reciclado. En este espacio, se resaltará la relación entre la música y el medio ambiente, creando un ensamble sonoro que busca subrayar la importancia de los recursos naturales, particularmente el agua. La actividad se realizará a las 12:00 m es gratuita y además no requiere inscripción previa.

El cantante colombiano-americano Salomón Beda y el artista puertorriqueño Pedro Capó unieron fuerzas para lanzar ‘Cada loco con su tema’, un sencillo que ha logrado captar rápidamente la atención del público con un mensaje de empatía hacia la diferencia. Beda estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando de lo que significa personal y profesionalmente este nuevo lanzamiento.

La canción surge como un llamado a dejar de lado los prejuicios y celebrar la individualidad. En un contexto global donde las diferencias suelen ser fuente de divisiones, el proyecto promueve la tolerancia y el respeto mutuo, recordando que las diversas experiencias y perspectivas enriquecen la vida.

"La frase 'Cada loco con su tema' es algo que mi mamá y mi abuela solían decirme. Para mí, se convirtió en una reflexión sobre la importancia de dejar de juzgar a los demás y entender que cada quien busca su felicidad a su manera", contó Beda.

El cantante, criado entre Bogotá y Miami en un entorno multicultural, ha desarrollado un estilo que mezcla folk y sonidos caribeños, influenciado por artistas como Paul Simon, Bob Marley, Carlos Vives y la música arabo-judía de sus ancestros. Este trasfondo global se refleja en la profundidad de sus composiciones y en la conexión emocional que logra con su público.

La agrupación Tu Rockcito presenta un proyecto que combina música y literatura para acercar al público infantil al mundo marítimo, con el fin de cambiar la perspectiva que se tiene sobre los tiburones, un animal que siempre se presenta como el antagónico en la historia.

Paula Ríos y Carlos Guarnizo, integrantes de la banda, estuvieron en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando de la puesta musical dirigido a las nuevas generaciones. “Esta aventura hará que bailen, canten, aprendan y amen a esta especie. Queremos destacar su importancia en la salud del mar con esta producción más un libro espectacular, respaldados científicamente por el BioCore de Uniandes. Hemos trabajado duro con un equipo de lujo para entregar un producto poderoso, entrañable, divertido y de altísima calidad para el público familiar”, contó Ríos.

El álbum, compuesto por 12 canciones, fusiona ritmos de rock, música sinfónica y aires del Caribe colombiano que ofrecen una experiencia educativa y lúdica sobre la biodiversidad marina.

El proyecto incluye la participación de la Orquesta Filarmónica de Medellín, ganadora del Latin Grammy en 2021, con arreglos orquestales de Jesús David Caro y la dirección de Manuel López-Gómez. Además, cuenta con la colaboración del coro infantil Cantoalegre y la distribución global de Mundo Canticuentos, parte de Codiscos.

El libro ‘Tiburones. Una travesía submarina’, que complementa la obra, presenta una narrativa ilustrada que explora las características y el rol de la especie en los ecosistemas. Este material literario está orientado a despertar la curiosidad y el interés de los más jóvenes, incluyendo un cancionero y un código QR para acceder a las canciones del álbum.

La iniciativa contó con la colaboración con la Orquesta Filarmónica de Medellín, la Universidad de los Andes y el sello editorial Penguin Random House.

‘Amor, Humor, Plancha y Tributo a Juan Gabriel’, es uno de los eventos que festejará la fecha del amor y la amistad; un espectáculo que combina música, comedia y nostalgia, y que se llevará a cabo el próximo fin de semana. En ‘Amantes del Círculo Polar’ estuvo Miguel Ángel Restrepo y Carolina Arias integrantes del grupo La Cyma, hablando de este evento musical.

La velada contará con la participación de Langaruto y Cucaracho, quienes aportarán el toque de humor con sus improvisaciones al estilo de los trovadores. La música estará a cargo de Christian Bernal que rendirá un tributo al icónico Juan Gabriel, interpretando algunas de las baladas más recordadas del ‘Divo de Juárez’. Y como evento final La Cyma cerrará la noche con una selección de éxitos de las baladas románticas.

“Pondremos a cantar a todos, éxitos de plancha de todos los tiempos… El género, caracterizado por sus letras de amor y su estilo inconfundible, ha ganado nuevamente popularidad, conectando con audiencias que disfrutan de la nostalgia y la emotividad de estas canciones”, concluyó Carolina.

El evento se realizará en el Teatro Bethlemitas el 21 de septiembre. Mayor información aquí.

El próximo 14 de septiembre, la Sala Delia Zapata del Centro Nacional de las Artes en Bogotá será el escenario de un evento único en Colombia: La presentación del Octeto Piazzolla Electrónico, dirigido por el compositor, músico y productor argentino Nico Sorin. Esta presentación recreará el icónico recital que Astor Piazzolla ofreció en el Teatro Olympia de París en 1977, presentando una interpretación contemporánea del legado del maestro del tango. Sorín estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando del concierto y su puesta musical. 

Esta puesta sonora es una creación de Sorín a pedido de Daniel ‘Pipi’ Piazzolla, nieto del legendario bandoneonista. El Octeto Piazzolla Electrónico ofrecerá versiones modernas de clásicos como ‘Libertango’, ‘Meditango’, ‘Zita’, ‘Violentango’ y ‘Adiós Nonino’. 

"Tiene esa cuestión más rockera que agarra a los jóvenes, pero también esa reminiscencia y conserva, para mí, el espíritu de Astor (…) Este proyecto ha logrado reunir a tres generaciones alrededor de la música de Piazzolla. La vigencia de su obra es un testimonio de su capacidad para adaptarse a los tiempos", contó Sorin.

Con un enfoque que fusiona jazz, rock y electrónica, el Octeto Piazzolla Electrónico ha realizado presentaciones en Argentina, Chile y México, atrayendo a diferentes generaciones de espectadores. Para el concierto en Bogotá, Sorin estará acompañado por un grupo de Rodrigo Gómez en la batería, Aldana Arguen en la guitarra, Noe Sinkunas en el piano, Federico Santisteban en el bandoneón, Franco Fontanarrosa en el bajo, y Marco Cabezas en la marimba y el vibráfono.

Reconocido por su habilidad para fusionar distintos géneros musicales, Nico Sorin ha trabajado con artistas como Shakira, Alejandro Sanz, Juanes y Miguel Bosé. Su carrera también incluye la dirección de orquestas y la composición de bandas sonoras, lo que le ha valido nominaciones a los Latin Grammy. Durante la pandemia, Sorin exploró nuevas fronteras creativas, integrando la electrónica con otros estilos, lo que llevó al lanzamiento del EP "Solo N.01".

La presentación del Octeto Piazzolla Electrónico en Bogotá hace parte de la Franja Idas y Vueltas del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella, un programa que promueve el intercambio cultural y la colaboración artística internacional.