‘Sigo Cantando’, es un testimonio vivo de la herencia cultural de la costa norte del país. Este viaje musical, narrado por catorce temas, captura la esencia de los compositores Jorge Quiñones y Elsa Sierra de Quiñones, destacando sus costumbres, tradiciones y valores arraigados en la región. El maestro estuvo en ‘Música y Músicos de Colombia', hablando sobre el proyecto musical.

 

El álbum cuenta con la participación de talentosos músicos, quienes aportaron su destreza y pasión para dar vida a esta obra. Además, las voces principales y coros son interpretados por los nietos y nietas de la maestra Elsa, conocida como "La Mamá Grande" de la familia, una figura central en el trabajo musical.

La producción de ‘Sigo Cantando' fue un proceso que abarcó un año completo, desde agosto de 2022 hasta su lanzamiento en septiembre de 2023. El resultado se convirtió en un tributo conmovedor a la música y las historias de la familia.

‘Sigo Cantando' marca el segundo trabajo musical de Jorge Quiñones, quien previamente lanzó ‘Sudor Pensante’ en 2022. Asimismo su pasión por la música, el artista tiene planes de publicar su primer libro de poemas, consolidando así su trayectoria artística diversificada.

 

 

El maestro Quiñones nació en Valledupar, Cesar, en enero de 1969, el compositor es un graduado del Colegio Nacional Loperena en 1986.

Posteriormente, obtuvo su título en Física de la Universidad Nacional de Colombia en 1995 y se especializó en telecomunicaciones en la Universidad Distrital Francisco José de Caldas en 1998. Más tarde, en 2012, completó su Maestría en Ingeniería en la Universidad Nacional de Colombia. 

Además de su carrera musical, el artista ha compartido su conocimiento como docente en diversas instituciones universitarias de Bogotá, donde actualmente ejerce como profesor en la Facultad del Medio Ambiente y Recursos Naturales de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas.

 

‘Sigo Cantando' es mucho más que un álbum musical; es un viaje emocional que rinde homenaje a la cultura y tradiciones colombianas, mostrando la pasión y dedicación del compositor por su herencia y arte. Esta obra invita a sumergirse en las profundidades de la música y el alma de la costa norte de Colombia.

La capital se engalana nuevamente con los sonidos del Arpa, un magistral instrumento que arrulla a todas las naciones del mundo. Los capitalinos podrán sumergirse durante cuatro días con las músicas que representa este elemento musical. Asimismo se realizarán conciertos en el auditorio Fabio Lozano de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, el Teatro Colsubsidio, en la Biblioteca Pública Gabriel García Márquez-El Tunal y en la JAC del Barrio Country Sur. Además, los asistentes disfrutarán de actividades académicas junto a los maestros de esta edición. 

En ‘Música y Músicos de Colombia’ estuvo Hildo Ariel Aguirre, exponente, maestro del arpa y director de la Corporación Llano y Joropo y Margaret Gómez, coordinadora del encuentro musical, hablando sobre el evento.

 

La actividad contará con la destacada participación de más de 50 arpistas nacionales e internacionales, quienes deleitarán al público con su virtuosismo y talento.

En el marco de esta décima edición, se rendirá homenaje al maestro Edmar Castañeda, conocido como 'el virtuoso del jazz', quien ha dejado una huella imborrable en la música internacional. Además, se contará con la presencia de tres pioneros del arpa en Colombia: David Parales, René Devia y Mario Tineo, así como los maestros Abdul Farfán, William Castro, Edwin Castañeda y el Grupo Arpas de Colombia.

La música de Paraguay estará representada por el maestro Martín Portillo, mientras que el Arpa Jarocha llegará desde México con el Grupo Nematatlín. Además de la música, habrá una muestra de baile de joropo a cargo de la Compañía D'Raza.

El encuentro también incluirá actividades académicas, como Clases Magistrales de Arpa y un Conversatorio dirigido por la maestra Doris Arbeláez en la Universidad Distrital Francisco José de Caldas.

Programación: 

Conciertos:

Jueves 14 septiembre  Auditorio Fabio Lozano - KR 4 #22 40 - 19:30 

Sábado, 16 septiembre 

Teatro Colsubsidio “Roberto Árias Pérez” - CL 26 #25 40 - 19:30 

Domingo, 17 septiembre 

JAC Country Sur - KR 11 #29 22 SUR - 10:00

Biblioteca Pública “Gabriel García Márquez”, El Tunal - CL 48B SUR #21-13 - 14:30 Este último es con entrada libre hasta completar aforo

Actividades académicas 

Viernes, 15 septiembre

Academia Luis A. Calvo - Auditorio KR 9 #52 52 - Bogotá •    Taller de Arpa Jarocha/Grupo Nematatlín de México 9:00 - 10:30 •    Taller de Arpa Paraguaya/Maestro Martín Portillo de Paraguay 10:45 - 12:15  •    Taller de Arpa Llanera/Maestro Edmar Castañeda de Colombia 14:00 - 15:30 •    Conversatorio“Didácticas y Pedagogías, en la enseñanza de las Arpas Populares” Dirige. Doris Arbeláez 15:45 - 17:45

El décimo Encuentro Internacional Maestros del Arpa promete ser una experiencia única para los amantes de la música y la cultura, uniendo a arpistas de diferentes partes del mundo en un evento inolvidable en Bogotá.

Criado en un ambiente musical, Jorge Arturo "Pito" Perea encontró su pasión desde temprana edad, influenciado por su padre, quien le dio su primera guitarra de pasta azul como recompensa por regresar de La Loma. Su afinidad por la música también se vio impulsada por su madre, ella se destacó por ser una hábil bongosera en su juventud.

El maestro estuvo en ‘Música y Músicos de Colombia’ contando sobre su vida musical y su nueva propuesta discográfica llamada ‘Sabor de Bojayá Pacífica’.

 

A lo largo de su vida, “Pito” ha vivido en diferentes partes de Colombia, desde Barranquilla hasta Bogotá. En la capital, su amor por la música comenzó a convertirse en su profesión mientras trabajaba en diversos empleos. Empezó a recorrer bares y discotecas, acompañando a orquestas y tocando instrumentos de percusión, como bongós, campana y maracas.

"La Barroca", una guitarra de una sola cuerda construida con amigos de la infancia, se convirtió en uno de sus primeros instrumentos musicales. Perea se hizo conocido por su pasión y habilidades percusivas en lugares como Monka-Monka y La Casa Folclórica de Aristarco Perea.

Su carrera musical despegó cuando Alexis Lozano, músico chocoano, lo invitó a grabar las maracas en uno de los primeros discos de Guayacán. A lo largo de 40 años, ha acompañado a diversas agrupaciones, consolidando su experiencia musical y explorando géneros como la comedia musical.

 

En 2018, mientras paseaba por Bogotá, el maestro encontró una taberna llamada Timbalaye, inspiración para crear una canción en clave de son cubano, tipo Ponceña: “Quedó chévere. Mi sorpresa fue cuando empezaron a llamarme de Barranquilla muchas emisoras, también de Bogotá. Y es ahí donde estaba emocionado. Yo en la cama lloraba”.

Esto marcó el inicio de su carrera como compositor, dando lugar a 10 de las 12 canciones de su trabajo actual. Con el apoyo de Sammy Cuesta en la producción musical y destacados músicos invitados como Johnny Rivero y Luisito Quintero.

‘Cosas de la vida’, es una canción compuesta por el peruano Félix Pasache, un compositor que relata el amor incondicional hacia las personas que desafortunadamente fallecieron, personas que se encuentran en un hospital o simplemente aquellas que están en medio de un conflicto de pareja, pero que sin embargo el sentimiento está presente.

En los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO estuvo el maestro Raúl Numerao, hablando sobre este estreno musical.

“Este tema fue producido por un equipo de músicos importantes, entre ellos está el reconocido arreglista William Castro, quien es uno de los arpistas más relevantes en la industria musical”, recalcó el maestro Numerao. Además, expresó que la música de Pasache ha sido una fuente de inspiración y reflexión acerca de la vida y las relaciones humanas para él. 

Esta canción cuenta con un video que maneja una estética ilustrativa. En él se muestra, de manera metafórica, la relación entre la tierra y la luna, ejemplificando lo efímero de la existencia y la memoria de quienes partieron. 

 

Raúl Gonzales es un bogotano con ascendencia tolimense enamorado del llano, un círculo cultural que lo convierte en pieza clave en la composición del folclor del país. “Numerao” es el apodo que le otorgó el maestro Manuel Orozco después de escucharlo cantar en un lugar típico llanero. Luego de interpretar varias canciones en ritmo de golpe llanero, del estilo numerao, el maestro lo llamó a su mesa y le dijo que ese sería su nombre artístico. 

“La voz recia del llano”, como también se le conoce, al maestro ha traspasado fronteras con su música, pues sus canciones han tocado suelo húngaro, inglés, canadiense, francés, suizo y español, enalteciendo la diversidad cultural de Colombia.

Latinoamérica ha venido cultivando grandes artistas femeninas que resaltan la labor primordial de la mujer, pero desafortunadamente, al mismo tiempo no han ejercido roles esenciales en la industria. Esta situación llevó a la conformación del Comité de Igualdad de Género de Warner Music México, que está compuesto exclusivamente por mujeres en todas las áreas de la empresa. La iniciativa nació con el fin de ser proactiva y crear un espacio que les diera más visibilidad a las mujeres ejecutivas, ayudando así a desarrollar sus carreras y la música.

Dentro de la visión de posicionamiento femenino se dio la idea de producir un sello en el que todos los roles, desde la composición de las canciones hasta el acercamiento con las plataformas, fueran llevados por mujeres. 

El sello, ahora liderado por Andrea Fernández, A&R Manager en Warner Music México, buscó un nombre que exaltara al talento y la fuerza de los papeles de la mujer en la industria, fue entonces donde nace Gorgona, un nombre pensado en la mitología griega que se reconoce como un monstruo y una deidad protectora para las mujeres, además desde la institución, Warner Music México, llevaron el mensaje alrededor de la diversidad, equidad e inclusión.

En el primer trabajo de la disquera, se quiso exaltar el poder de Colombia, e invitaron a la reconocida cantante, compositora y productora Mabiland, quien con su autenticidad y talento ha logrado pisar grandes escenarios a nivel internacional. 

 

“La atmósfera en el primer camp que tuvimos fue muy amigable porque todas las que acudieron sintieron que sus opiniones y voces fueron validadas en el estudio. Prácticamente nunca habían estado en un lugar así donde la participación de las mujeres era mayor que la de los hombres. Salimos de ahí con una red de mujeres creativas que pudieron conocerse mejor entre sí, así como su trabajo, y como resultado, produjeron canciones espectaculares”, contó Andrea Fernández.

Cypher 1: Ella, es el primer lanzamiento de Gorgona que además de contar con la colaboración de Mabiland, se encuentra EMJAY, Mare Advertencia y Delfina Dib. Las cuatro demuestran su manera única de resaltar su personalidad y estilo. La canción fue producida por María Vertiz, mezclada por Marcella Araica y masterizada por Natalia Schlesinger y el video fue producido por Andrea Hergueta y dirigido por Gaby Noya, en él se puede apreciar la diversidad y talento individual de cada una de las artistas. 

En el año 1968, tres personalidades de la época decidieron crear un espacio que no dejara perder todo el acervo cultural de la región costera, un evento que resaltara el sonido del acordeón, la sensibilidad del juglar y que también, le diera una identidad muy propia a Colombia. Así es como se dio inicio al Festival de la Leyenda Vallenata, un encuentro que llega a su quincuagésima sexta edición este año.

Como preámbulo, la capital se une a la celebración el sábado 22 de abril en un homenaje a uno de los protagonistas principales de esta fiesta, el maestro Rafael Escalona, uno de los grandes expositores del género y que precisamente sus últimos años de vida vivió en Bogotá. 

El maestro Beto Jaimaica, el único cachaco que ha recibido el reconocimiento de ‘Rey del Acordeón’ en el año 2006, estará acompañando el homenaje junto a su parranda en ‘Testamento Escalona’, un evento que resalta la labor del juglar en el vallenato clásico.

 

 

‘Bogotá es la capital estrella, aquí encontramos de todo, y desde luego no podía faltar el Festival Vallenato. Las personas que no están en Valledupar, lo puedan vivir acá. Y lo más importante es que va a ser un a uno de los compositores más relevantes de la música vallenata, como lo es el gran Rafael Escalona’, resaltó el ‘Rey del acordeón’.

Este año se cumplieron 20 años desde la promulgación de la Ley 851 del 2003, que contempla al Festival Nacional de la Música Colombiana como “Patrimonio cultural y artístico de la Nación”, y así mismo se reconoció el 21 de marzo como el “Día Nacional de la Música Colombiana”.

En ‘Música y Músicos de Colombia’ se dieron cita Chato Rivas, Eka Gordom, Juan Achury, Mónica Rocha y María Adelaida Londoño, quienes compartieron su perspectiva sobre la transformación musical, el enaltecimiento de los sonidos tradicionales y la guerra constante con la industria.

Chato Rivas es una leyenda de la música colombiana, en sus 37 años de carrera como músico, docente, director y productor musical ha recogido vivencias que lo categorizan como uno de los grandes dentro de la industria, pues al compartir los mundos tradicionales y los sonidos actuales, le dan un panorama gigante del tránsito en el que va la música del país. Rivas, resaltó que la música tradicional no hay que rescatarla, porque “la música tradicional siempre ha estado ahí, el folclor siempre ha estado ahí”, y además, dijo que la música del país en las escuelas debe ser fundamental, dado que se fortalece la identidad y los procesos culturales.

Por otra parte, el compositor, músico y productor Juan Achury, quien con su trabajo ha abierto un mundo de posibilidades rítmicas con las bases del sonido de nuestro país, respondió a la pregunta  ¿Por qué los directores y productores deben apostarle a lo tradicional?: “Porque es lo que nos identifica a nosotros como pueblo (…) hace unos años Colombia, comenzó un camino de redescubrirse y forjar su identidad. A medida que he ido creciendo como músico y persona, pienso que lo primero que debemos aprender es la música del país y los saberes tradicionales. Y eso nos identifica como nación”.

Así mismo, la cantautora Eka Gordom, figura importante de la tradición musical, dado que con su trabajo vincula lo ancestral con los nuevos sonidos, contó que dentro de la música tradicional se refuerzan espacios como la danza: “El aporte tan valioso que tienen nuestra pluriculturalidad (…) cuando se sale a otros países se asume que el colombiano sabe bailar (…) ese sentir, esa identidad como colombianos se representa inconscientemente al oír sonar un tambor o también los sonidos únicos que salen de este territorio, así que el baile es algo intrínseco y viene con esa musicalidad que nos permite cada lugar en nuestro país”.

Además, la cantautora Mónica Rocha, egresada de la facultad de artes ASAB, contó desde lo académico cómo se sobrelleva la música y el reto gigante que tienen las instituciones por inculcar el sonido a las nuevas generaciones, y así mismo, recalcó que la responsabilidad de apropiar los espacios dedicados a la tradición es de los artistas, puesto que el comercio se ha volcado por lo monetario más que por simbólico y cultural.  Para finalizar, María Adelaida, desde su visión de gestora musical, aseguró que el abrir espacios donde se debata, de dónde viene y para dónde va la música del país son esenciales para el fortalecimiento de la apropiación cultural del país. 

Durante la charla, el maestro Rivas, resaltó que este día no debería ser una celebración nacional, sino que debería tener una categoría internacional.

El 18 y 19 de marzo se vivió una nueva versión de Colombia al Parque, la fiesta cultural tuvo a más de 270 artistas, entre agrupaciones, solistas, DJ, bailarines y equipos de apoyo, en el Parque de Los Novios, además contó con la visita de más de 23 mil personas a lo largo de los dos días.

 

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El director de Idartes, Mauricio Galeano, resaltó lo mágico de este encuentro, que, a pesar de la lluvia, se gozó al máximo, “el público disfrutó de buena música y los músicos dejaron absolutamente todo en la tarima; también, en la zona de arte y emprendimiento registramos ventas importantes. Fue un maravilloso fin de semana con lo mejor de Colombia en nuestra ciudad que es la casa de todos y de todas”. 

 

Los artistas convocados le ofrecieron una descarga de fandango, champeta, vallenato, bullerengue, carranga, folclor y nuevas propuestas musicales que vinculan lo tradicional con géneros como el rock, el hip hop o el pop, entre otros.

Este fue el caso de Sonoras Mil quienes estremecieron Colombia al Parque.  En entrevista con LAUD 90.4 FM ESTÉREO nos contaron su experiencia al cantar nuevamente en la capital.

 

Así mismo, el poder femenino se tomó el escenario con la agrupación Enkelé. Este grupo que desde las sonoridades de los bailes cantados del Caribe colombiano y las riberas del Magdalena, hicieron resonar sus voces, transmitiendo toda la energía y la fuerza de todas las mujeres que siguen buscando la igualdad.

 

La presentación que conmovió a todo el público lo dio el colectivo musical ‘Homenaje a Totó La Momposina’, un tributo que hizo vibrar la capital. Los asistentes revivieron la nostalgia y la pasión por la identidad colombiana gracias a que la mismísima cantaora se subió a la tarima, acto que ilusionó a más de uno dado que el año pasado anunció su despedida de los escenarios. Aunque estuvo en el show, no cantó ninguna canción, pero si se vio el baile y la alegría que despertó la conmemoración.

 

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Por otra parte, se presentó una Zona de Arte y Emprendimiento que tuvo la oportunidad de reunir a 14 colectivos y agrupaciones con una amplia oferta de productos y servicios, como una apuesta de la entidad en articulación con la estrategia ‘Hecho en Bogotá’ de la Secretaría Distrital de Desarrollo Económico - SDDE. Y para seguir la fiesta en medio del intercambió de intérpretes, los DJ invitados pusieron a bailar a los asistentes.

Con este evento se abren las puertas a los Festivales al Parque que están programados en la capital para el 2023.

El baile, la música y la tradición se reunirán nuevamente en ‘El Festival Colombia al Parque’, resalta el talento de artistas distritales, nacionales e internacionales. Para este fin de semana, Bogotá se vestirá de folclor y recorrerá distintos géneros musicales que visibilizan la identidad cultural del país. El evento contará con el cubrimiento especial de LAUD 90.4 FM ESTÉREO a través del dial y las redes sociales. 

La iniciativa se llevará a cabo en el Parque de los Novios el 18 y 19 de marzo a partir del mediodía, en el lugar no solo predominará la música y el show de cada una de las agrupaciones, sino que también habrá una zona de arte y emprendimiento, picnic literario, danza, gastronomía y mucho más. El gran final estará a cargo de ‘El Mago del Acordeón’, Aníbal Velázquez, cantautor barranquillero reconocido por ser el impulsor de la guaracha colombiana.

A continuación, le contamos la hora y los artistas que harán parte del Festival Colombia al Parque 2023:

Sábado 18 de marzo:

•    Rueda de cumbia. Orkeseos - 12:30 p. m. •    Itinerante Trío - 1:20 p. m. •    Cacao Munich - 2:10 p. m. •    Enkelé - 3:00 p. m. •    Los Carrangomelos - 4:05 p. m. •    Sonoras Mil - 4:55 p. m. •    Fabuloso Sexteto Caracha - 5:45 p. m. •    Maiguai - 6:50 p. m. •    Samy Ben Redjeb - Analog África - 7:40 p. m. •    Systema Solar - 8:40 p. m.

Domingo 19 de marzo:

•    Estesis Danza Y Mar De Leva - Rueda De Cumbia - 12:30 p. m. •    Ensamble Arsis - 12:50 p. m. •    Nuevo Mundo Orquesta Latinoamericana - 1:40 p.m. •    De Mar y Río - 2:30 p.m. •    Mirella Cesa - 3:35 p.m. •    Homenaje a Totó La Momposina - 4:40 p.m. •    Tribu Baharú - 5:45 p.m. •    Mestizo - 6:35 p.m. •    Aníbal Velásquez - 7:40 p.m.

En la Universidad Sheffield de Londres, el psicólogo musical Michael Bonshor, desarrolló una fórmula que puede determinar en qué rango y por qué hay canciones que transmiten felicidad cuando se escuchan.

Según Bonshor, los compositores musicales deben combinar una tonalidad mayor, acordes de séptima, 137 BPM (pulsaciones por minuto), pulsaciones fuertes, cuatro pulsaciones en cada compás y una estrofa con estructura estribillo-estrofa-estribillo para dar con la fórmula ideal. Además, las canciones alegres cuentan con una introducción corta, riffs repetidos, tono brillante, volumen alto y una mezcla de previsibilidad y sorpresa. 

El psicólogo musical resaltó que, en investigaciones anteriores, se encontró que las canciones que se perciben como felices, debido a que se encuentran en un tono mayor, lo que el oído humano lo encuentra dulce. Además, añadió que a las personas les “gustan los 'acordes de séptima' porque añaden interés; los acordes regulares usan tres notas, mientras que los 'acordes de séptima' agregan una nota adicional que proporciona una sensación de 'tensión' musical y 'alivio'”.

Después de encontrar la ecuación perfecta que detecta cuales canciones nos hacen generar felicidad, durante la investigación se elaboró una lista de 10 temas que se ajustaban a la formula y efectivamente si estimulaba la dopamina en el cerebro.

“Nos gusta el volumen alto cuando se trata de cómo se hacen nuestras canciones alegres, con notas tocadas de manera brillante y animada por instrumentos como trompetas o guitarras eléctricas en lugar de instrumentos más suaves", resaltó el investigador.

A continuación, le mostramos la lista de las 10 canciones, que, según el estudio, son las que más generan felicidad.

1.    ‘Good Vibrations’ de The Beach Boys

 

2.    ‘I Got You’ (I Feel Good) de James Brown

 

3.    ‘House of Fun’ de Madness

 

4.    ‘Get the Party Started’ de P!nk

 

5.    ‘Uptown Girl’ de Billy Joel

 

6.    ‘Sun Is Shining’ de Bob Marley

 

7.    ‘I Get Around’ de The Beach Boys

 

8.    ‘YMCA’ de Village People

 

9.    ‘Waterloo’ de ABBA

 

10.    ‘September’ de Earth, Wind & Fire