La banda canaria regresa con fuerza a la escena musical con el lanzamiento de su álbum, ‘¡SUENA!’. Este trabajo discográfico es una mezcla de varios elementos que viajan entre la cumbia, la electrónica, el jazz y la salsa, todo ello envuelto en un paquete festivalero que lleva a los oyentes a un recorrido fascinante. En ‘Amantes del Círculo Polar’, estuvo Alberto Limiñana, bajista de la agrupación, hablando sobre su experiencia sonora y el contacto con su fanaticada colombiana. 

"Este último trabajo que vio la luz ahora en marzo, se intentó hacer una especie de recorrido hacia la parte más enérgica de la banda. Creo que es un disco muy bailongo, muy potente y con muchísimas ganas de tocarlo por ahí, de repartir esta música por todos los sitios, donde nos dejen”, contó Limiñana.

Este álbum va más allá de las fronteras, transportando al público desde los ritmos tropicales de Latinoamérica hasta las vibraciones electrónicas de Barcelona y Canarias, con paradas en Estados Unidos, Vietnam y Turquía. Es un homenaje a la diversidad cultural y musical que define la esencia de La Sra. Tomasa.

El Teatro de las Artes de Cafam se convertirá en el escenario del homenaje a ‘Fruko’, conmemorando sus 60 años de carrera artística. La agrupación Classico Latino se une al legendario maestro de la salsa para presentar en vivo su álbum ‘Salsa Classics’, un viaje musical por la vida y obra de Julio Ernesto Estrada.

En ‘Música y Músicos de Colombia’ estuvo el líder de ‘Fruko y sus Tesos’, e Iván Guevara, pianista de Classico Latino, contando sobre el concierto que reúne la nostalgia y la admiración a uno de los pilares fundamentales de la música colombiana.

Este proyecto, concebido como una celebración de los 60 años de vida artística de Fruko, reúne siete icónicos temas del repertorio del maestro, tales como ‘El preso’, ‘Cocinero mayor’ y ‘El caminante’, reinterpretados con la sonoridad única de la música clásica. Este evento es liderado por el pianista colombiano Iván Guevara, el cellista británico Graham Walker y la violinista Barbara Dziewiecka, busca rendir un merecido tributo  a la figura de ‘Fruko’ y su invaluable contribución a la música latina.

Desde su lanzamiento el año pasado, este espectáculo ha sido aplaudido por el público de diversos escenarios de Europa, de Londres hasta Madrid, dejando una huella imborrable en cada presentación. 

"La producción se lanzó en diciembre de 2023 en Londres en un concierto que le fascinó al exigente público inglés (…) luego continuaron las presentaciones en Bruselas, Cambridge y Madrid", contó Guevara.

El show del 17 de mayo es un punto culminante de este homenaje dado que termina en tierra colombiana con la participación especial de Juan Carlos Coronel y otros artistas sorpresa.

El músico navarro Gorka Urbizu se presenta como uno de los grandes invitados internacionales en el BIME Bogotá 2024, un encuentro de la industria musical que tendrá lugar en la capital del 8 al 11 de mayo. Conocido por su extensa trayectoria como letrista y compositor al frente del grupo de rock Berri Txarrak, el cantautor vasco estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’ contando sobre su llegada a Colombia, su experiencia musical y su presentación de su primer disco en solitario: ‘Hasiera Bat’.

El BIME, una de las citas más importantes de la industria musical, recibirá a Gorka Urbizu como parte de su programación artística en su décimo cuarta edición en Bogotá, siendo esta la sede oficial en América Latina. Después de 25 años de recorrido artístico con Berri Txarrak, uno de los grupos más reconocidos en el panorama musical vasco a nivel internacional, Urbizu lanza su primer disco en solitario, ‘Hasiera Bat’ que significa ‘Un comienzo’ en esukera, una de las lenguas no indoeuropea, es decir no relacionada con ninguna otra familia lingüística conocida en Europa y una de las más antiguas en este continente.

Este álbum, considerado un territorio sonoro para acudir en caso de “tormenta o desviaciones abruptas”, fue publicado por sorpresa, sin aviso previo ni adelanto alguno. Urbizu invita al público a escuchar estos diez temas con los cinco sentidos.

"Es momento de parar y escuchar. Abrir esas puertas que únicamente se abren desde adentro. Alejarnos del mundanal ruido. Decir solamente aquello que sea estrictamente necesario. Tratar de conseguir la belleza de lo simple, sin miedo a lo que pueda surgir", contó el cantautor. 

Después de meses dedicados al trabajo en el estudio para su próximo álbum, Alea vuelve con su más reciente sencillo, ‘Sol de Mediodía’, una canción que le da la bienvenida a un nuevo proyecto discográfico. La artista colombiana estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, contando sobre su puesta sonora y su experimentación musical.

Este tema, caracterizado por el estilo de R&B latino, marca una nueva evolución sonora en la carrera de Alea, incorporando programaciones digitales y elementos electrónicos. ‘Sol de Mediodía’, surge de un periodo de duelo y profunda tristeza en la vida de Alea. Sin embargo, la canción presenta un giro esperanzador, llevando al oyente hacia la aceptación y la renovación personal.

"Este tema fue un bálsamo en momentos difíciles, cuando sentí que todo se desmoronaba a mi alrededor. Surgió del final de una relación amorosa y el inicio de un nuevo compromiso conmigo misma (…) Cada vez que me sentía tentada a mirar atrás, escuchaba esta canción y me ayudaba a construir mi presente, encontrando felicidad ", contó Alea. 

Grabada en Miami con un equipo galardonado en los premios Grammy. Fue co-producido por María Elisa Ayerbe y Edgar on the Beat, y masterizado por el ingeniero Carlos Freitas de Classic Master, ubicado en Florida, Estados Unidos, conocido por su labor con grandes artistas internacionales.

El videoclip de la canción, protagonizado por Alea, fue filmado en Santa Elena, Antioquia, y dirigido por Tobías Arboleda de La Oculta Producciones. La narrativa visual, coescrita por Tobías Arboleda y Alea, se inspiró en el arte abstracto y la exploración del dolor y la vulnerabilidad, resultando en una pieza emotiva y significativa.

El vídeo retrata el viaje de una mujer que se enfrenta al tedio y la desolación de una realidad vacía, y luego se embarca en un proceso de auto-sanación y transformación, descubriendo su propio poder y resplandor interior.

Después de su proyecto ‘Alborotá’ en 2021, Alea se encuentra trabajando en este nuevo álbum que promete llevar su arte a otros horizontes, con una exploración de sonidos electrónicos, R&B y soul latino.

Wonderfox muestra su más reciente sencillo titulado ‘Piensa en ti’, un tema que se embarca en un viaje de autoconocimiento y aceptación. Escrita y producida por Isabel Valencia, quien estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando sobre este lanzamiento.

La canción fue grabada en Los Ángeles, California, con todos los instrumentos interpretados por Isabel Valencia, a excepción de la batería, ejecutada por Argel Cota y grabada por el ingeniero Alex Ross. La mezcla estuvo a cargo de Nicolás Staub y la masterización fue realizada por Mike Oddone.

Después de participar en eventos destacados como el Latin Alternative Music Conference en Nueva York y el festival Paz Rock en Colombia, Wonderfox se prepara para su próxima presentación en el Festival La Onda en Napa Valley, California, programado para el 1 y 2 de junio.

‘Piensa en ti’ nació de una reflexión de Isabel sobre la importancia del autocuidado, especialmente para aquellos que tienden a entregarse mucho a servir a los demás. El sencillo busca recordar a las personas la necesidad de cuidarse a sí mismas y encontrar fuerza ante la vulnerabilidad.

 ‘Sistema Sonoro del Caribe’ es un EP que fusiona los ritmos caribeños, como la champeta, la cumbia y el chandé, mezclados con elementos electrónicos contemporáneos. La canción ‘Gozar la Vida’ es una invitación a disfrutar de la vida con responsabilidad, reflejando la identidad cultural y musical de la región Caribe colombiana. Shanka y Mr Ka, estuvieron hablando en ‘Amantes del Círculo Polar’ sobre su proyecto y esta nueva entrega.

Esta agrupación busca rescatar sonidos tradicionales de la región, como el bullerengue, el afro y el boller, incorporándolos en un formato moderno y accesible para las nuevas generaciones. "Nosotros le metimos un poquito de folklore, porque es nuestro aporte en un formato un poco más electrónico, un poco más metido con el dance, con varios de los géneros del Caribe", contó Shanka.

El lanzamiento del EP marca un hito en la exploración de la música caribeña y su evolución en la escena contemporánea. La banda espera que este trabajo sea bien recibido por el público y contribuya a mantener viva la riqueza cultural de la región. "La propuesta siempre fue tomar los elementos del Caribe y apropiarnos de la música africana, de una música que llegó, que nosotros la recibimos en los 70, 80, 90 en la costa”, contó Mr. Ka.

El EP ‘Sistema Sonoro del Caribe’ está disponible en todas las plataformas, y así mismo, la agrupación se encuentra en preparación para su próximo recorrido por los escenarios del país. 

Tras ocho años de carrera, Rap Bang Club presenta su álbum debut: ‘Perro Romántico’ en el Teatro Libre de Chapinero, un proyecto que recopila el sonido de la agrupación durante su trayectoria musical. Karin Livingston, conocido en la escena como Karin B, estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando sobre este lanzamiento y del concierto de cierre de la gira por Colombia.

’Perro Romántico’, lanzado en 2023, marca un hito en la carrera del Rap Bang Club. A través de este álbum, Karin B y Pezcatore recopilan experiencias, momentos y etapas de los últimos cuatro años, plasmadas en un conjunto de canciones que reflejan su evolución y diversidad creativa. Junto a productores y artistas como Dawer X Damper, Mabiland, Sr. Pablo, y Junior Zamora, entre otros, el disco se presenta como un testimonio de la autenticidad del grupo.

"Es una consolidación de ocho años de trabajo. Es la síntesis de nuestras raíces y experiencias, fusionadas en un sonido único que representa la identidad y evolución como artistas", expresó Karin B.

El concepto ‘Perro Romántico’ es una invitación a sumergirse en un universo de amor, amistad y celebración, explorando diversas emociones a través de la música. Esta obra representa la consolidación del Rap Bang Club en la escena urbana, manteniéndose fiel a su identidad y discurso, mientras planea nuevos proyectos sonoros.

Desde su origen en 2016, la agrupación se ha destacado por su propuesta innovadora, fusionando influencias del jazz, funk, reggae, trap y dancehall. Esta diversidad refleja no solo su amplio espectro musical, sino también su rica herencia cultural provenientes por diversas regiones del país. 

Rap Bang Club añade un toque nostálgico a su presentación en el Teatro Libre de Chapinero al anunciar la disponibilidad de su álbum en casete haciendo revivir la experiencia táctil y auténtica de la música, llevando a los fans a una generación pasada sin perderse del sonido autentico del dúo.

Con colaboraciones de renombre y una discografía que incluye dos EPs anteriores, ‘One Takes, Vol.1’ (2017) y ‘Represen’ (2019), el impacto del Rap Bang Club en la escena colombiana continúa en ascenso en este 2024. El cierre de su gira será en el Teatro Libre de Chapinero a las 8:00 p.m.

La banda colombiana ha reinventado el bolero 'Lágrimas Negras' al fusionarlo con el ska latino, posicionando su primer lanzamiento del 2024. Esta versión del clásico de Miguel Matamoros, que aborda temas de desamor y soledad, destaca el distintivo estilo de la agrupación en el panorama musical latinoamericano. Alto Grado estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando sobre su puesta sonora y los retos de este año.

Alto Grado, reconocida por su participación en el programa Factor X, sorprenden nuevamente al traer el sentimiento de la música de los años 20, con elementos del ska latino, un género que mezcla la cumbia, el reggae y el rock. Esta fusión refleja la creatividad y la diversidad que los caracteriza.

El videoclip de 'Lágrimas Negras', filmado en el barrio Park Way, captura la esenciade Alto Grado, con la participación de otros músicos y artistas locales. Dirigido por Nelson Roberto y Alejo Ardila de la productora 218 Films, el video se estrenó el 8 de marzo, coincidiendo con el Día Internacional de la Mujer, en un homenaje al papel de ellas en la música y la sociedad.

Con una trayectoria de más de 15 años, Alto Grado ha consolidado su posición, realizando más de 50 conciertos en Argentina y Colombia en 2023, compartiendo escenario con bandas internacionales de renombre. Su próximo paso incluye una gira por México en abril de 2024, donde esperan cautivar al público con su energía y su sonido característico. 

La artista Cristina La Mar presenta su primer álbum titulado ‘El Perderse & El Quererse’, un trabajo que marca un hito en su carrera artística. Compuesto por nueve canciones, explora las complejidades del amor y el desamor en diversas facetas. La cantante española estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando sobre su experiencia musical y el contacto con Bogotá.

El disco, que contiene ocho canciones en español y una en catalán, fue grabado en su totalidad en la ciudad de Bogotá, bajo la dirección de Richard Blair. ‘El Perderse & El Quererse’ fusiona elementos de soul, jazz, música folclórica española y ritmos latinoamericanos, ofreciendo un viaje musical único.

Es más que un simple conjunto de canciones “es una manifestación de su conexión personal con la música y una expresión íntima de sus experiencias y emociones”, aseguró la cantautora española. El álbum representa un autodescubrimiento y crecimiento artístico, donde cada canción es un reflejo de su vida, sus sueños y sus travesías. Además, contó que este trabajo retrata al amor como una fuerza que puede ganarse y perderse, tanto en momentos positivos como negativos.

La canción fusiona elementos de la música antillana con un coro en Lengua de Señas Colombiana (LSC), este innovador enfoque invita al público a disfrutar del ritmo y también busca acercar a la audiencia a la comunidad sorda y a su lengua. Chalmy estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, contando sobre este trabajo musical. 

‘Regálame’, surge como una expresión de compartir una noche con alguien especial, esta historia comienza en una velada en Aruba donde el cantante y compositor conoce a Noush y Alex cantando: “’Me aventé a hablarles’, (…) hicimos una amistad corta súper profunda, me abrieron las puertas de su casa, me presentaron este ritmo, que es Kompa. (…) Alex, el productor, me dice: Podemos hacer algo, pienso que puede servir para tu voz. Fue una noche mágica en Arduino”, contó Chalmy. 

"Creo en el poder transformador de la música y en la importancia de utilizar nuestra voz y talento para hacer una diferencia en la comunidad. Es un honor para mí poder compartir mi música con personas de todos los ámbitos de la vida y trabajar juntos para construir un mundo más inclusivo y compasivo", comenta Chalmy.

Además de su labor en la música, Chalmy ha demostrado un gran compromiso con el servicio comunitario, colaborando con diversas comunidades vulnerables en Bogotá. A través de proyectos sociales y actividades de sensibilización, utiliza su plataforma para abogar por la igualdad de acceso y los derechos de todos.