El manizaleño Jero Salazar lanzó ‘Te amo tanto’, una canción escrita en compañía del cantante, compositor y productor Helman Martínez, y producida en Bogotá por Helman y Faabian Orbit. El músico estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando de su debut musical y lo que representa este tema ara su carrera artística. 

A sus 15 años ha demostrado una calidad interpretativa y un tono de voz particular, esta virtud le mereció ganar la última edición de La Voz Kids, abriendo paso a la industria musical.

"Este programa me abrió muchas puertas y supe aprovecharlas. Creo que soy de los pocos de este año que saca su primera canción. Para mí, es una necesidad poder interpretar letras bonitas, porque siento que no se deberían perder. Quiero que las personas que la escuchen sientan lo mismo que yo al interpretarla", comentó Jero.

Nacido en Manizales y estudiante de noveno grado en el colegio LANS, Jerónimo se ha destacado en la música desde muy pequeño, participando en importantes eventos. Su formación artística ha sido desarrollada en la Corporación Rafael Pombo, la escuela musical ArtLab Estudio, la Fundación Teatro Punto de Partida y la Secretaría de Cultura de Caldas.

"Estoy feliz de poder compartir esta pieza musical con ustedes. Es impresionante cómo una canción puede conectar con tantas emociones y situaciones de la vida. Quiero transmitir algo bonito a mis seguidores, algo que puedan dedicar y sentir profundamente. Es necesario recordar que las letras bonitas no deben perderse", concluyó el cantante.

Si de salud mental se trata, el indicado para reflexionar es Ali A.K.A Mind, un artista abanderado por la transparencia de sus letras, las cuales se vinculan íntimamente con la audiencia. En esta oportunidad presenta ‘La ansiedad y yo’, un tema que abre sus puertas para entender un poco a esta emoción que transita en diferentes tonalidades, pero que al final solo necesita ser escuchada. El rapero colombiano estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando sobre la creación de este sencillo y su próximo trabajo discográfico.

‘La ansiedad y yo’, fue compuesta en un momento de inspiración e intimidad del artista, permitiendo que se expresaran sus sentimientos más profundos y auténticos, convirtiéndose en una herramienta de reflexión personal, dado que Alí, la utiliza para compartir su historia y su continua lucha con la ansiedad desde la infancia, mostrando su proceso de aprendizaje. Esta canción es "un recordatorio de que la ansiedad es una voz interna que, aunque siempre presente, puede ser aceptada y controlada", contó Ali. 

El video musical complementa el mensaje con el cuerpo. En él, la ansiedad es personificada como una bailarina, cuyos movimientos reflejan inquietud y tensión. Aunque coordinados, estos son bruscos, simbolizando la constante batalla interna que representa la ansiedad. El clip fue dirigido por David Moreno y contó con la participación del actor Tommy Vásquez y el performance de Ana Contreras. La narrativa visual muestra la dualidad de la ansiedad: “fuerte y aparentemente invencible por fuera, pero delicada por dentro”.

El beat de ‘La ansiedad y yo’ fue creado por T Chord, con los scratches aportados por DJ J.L.P y la mezcla y el master fueron realizados por Alka Produce. Esta canción se une a ‘Orgullo rolo’, en el próximo trabajo discográfico del rapero. 

La agrupación bogotana presenta su tercera producción titulada ‘Cuando me olvidé de mí’, un álbum que recorre el proceso de enamoramiento, desilusión y ruptura en una relación, y como, a partir de esas emociones, se busca la reconstrucción del amor propio. En ‘Amantes del Círculo Polar’, estuvieron los hermanos Silvia y Guillermo Palencia, hablando de esta nueva puesta sonora.

Este álbum es un relato tanto personal como colectivo sobre la búsqueda interior y la auto transformación que ocurre al final de una relación. La inspiración principal proviene de las experiencias personales de Silvia y Guillermo Palencia, líderes de la banda, quienes han vivido el ciclo de la ilusión amorosa, la desilusión y la reconstrucción emocional.

"Este proyecto habla de cuando estábamos buscando por fuera lo que siempre debíamos encontrar adentro. Es la historia de cómo nos olvidamos de nosotros mismos en una relación, y cómo, a través del dolor y la reflexión, encontramos nuevamente nuestro valor y propósito”, contó Silvia.

Este nuevo trabajo discográfico fue producido por Pedro Rovetto y masterizado por Camilo Silva, con grabaciones realizadas en Bogotá y Miami, incluye colaboraciones con Emmanuel Briceño, Pio Perilla y Samy Hawk. ‘Cuando me olvidé de mi’, será presentado el próximo 31 de julio a las 8:00 p.m. en el Teatro Libre, sede Chapinero, la agrupación compartirá tarima junto a Laura Pérez y Pio Perilla.

Caravanchela fue fundada en Bogotá en 2013, abriéndose rápidamente en la industria gracias a su fusión pop, funk y rock, conocida como ‘Funky Feeling’. La banda ha trabajado con artistas de renombre como Monsieur Periné, Doctor Krápula y Alex Cuba. Con giras por Colombia, Estados Unidos, México y Costa Rica.

El grupo presenta su EP homónimo con su sencillo ‘Algunas Veces’, un tema que captura la esencia del rock y el funk. En ‘Amantes del Círculo Polar’ estuvieron sus fundadores Juan Ramón Della Togna y José Manuel Correa, hablando de esta nueva apuesta musical.

‘Algunas Veces’ fue escrita por José Manuel Correa, mientras que la música es una creación mancomunada de la agrupación. La grabación y mezcla se realizaron en Fat Punch Mix Studio en Ciudad de Panamá bajo la dirección de Berny Díaz, y la masterización estuvo a cargo de Brendan Duffey en Miami.

Los Vegas, formado en 2017 en Panamá, incluye a José Manuel Correa, Juan Ramón Della Togna, Nano Alemán y Lisa Palm. La agrupación, cuenta con una antesala de grandes bandas de la región, como Los 33, Son Miserables y Nave. El grupo se dedica a revivir el espíritu del rock y funk clásico americano de los años 70, influenciados por artistas como Mick Jagger, Lenny Kravitz, Rival Sons y The Brothers Johnson. Aunque tres de los miembros ya tienen una larga trayectoria en el circuito de rock panameño, Los Vegas se presenta como una propuesta innovadora.

‘Este es un trabajo muy especial para nosotros porque captura las emociones y experiencias que todos vivimos en algún momento. Habla de los altibajos de la vida, de esas veces en las que todo parece ir mal y de los instantes en los que encontramos la fuerza para seguir adelante", explicó José Manuel Correa. 

La agrupación debutó por primera vez en la radio colombiana en LAUD 90.4 FM ESTÉREO, marcando un hito significativo para la banda en su expansión internacional.

Con este lanzamiento, Los Vegas se presentan en la región como una banda comprometida con la autenticidad musical, continuando su exploración y desarrollo artístico mientras se prepara para futuros proyectos y presentaciones.

La artista de los aires de tambora lanza su quinto trabajo musical: 'Canto y río', un proyecto que marca un hito en su carrera, dado que invita a la resistencia del ser y al cuidado por los ecosistemas. La maestra Martina Camargo estuvo en ‘Música y Músicos de Colombia’, hablando de su proceso musical y la relevancia de este nuevo producto sonoro en el momento en el que se encuentra la humanidad.

El álbum, producido por Martina junto a David Lara Ramos, cuenta con la colaboración musical de Freddy Henríquez y Chaco World Music en los estudios ACV de Cartagena de Indias. La ingeniería de mezcla estuvo a cargo de Mauricio Cano y Camilo Silva F., galardonados con múltiples premios Grammy, asegurando un sonido que captura la esencia misma de la tambora tradicional de la depresión momposina, enraizada en San Martín de Loba, tierra natal de la maestra.

'Canto y río' consta de doce temas, la mayoría compuestos por Camargo en diversos aires de tambora como berroche, guacherna, chandé, tambora y tambora redoblá. El disco entrelaza la identidad cultural y la ancestralidad con emociones como la alegría, la nostalgia y la empatía, evidenciando las raíces profundas de Camargo en su tierra natal.

"Mi vida ha sido un trasegar, no es fácil andar por los senderos de la cultura tradicional. La vida me ha enseñado a mirar al frente con firmeza para avanzar y alcanzar el propósito en mente, por esa razón entregar mi quinto álbum me llena de mucha alegría, por eso yo canto y río", contó Camargo.

El título juega con los sentidos: ‘Río’ no solo hace referencia al agua, vital para la humanidad, sino también al acto de reír y enfrentar las adversidades, como en ‘Me echaron del monte’, donde relata las experiencias de desplazamiento y resiliencia de su familia.

El álbum ya se encuentra en las diferentes plataformas de audio, abriendo la puerta a nuevas presentaciones en vivo de la cantante en la capital.

Pasaditas las Sie7e ha lanzado ‘Gira’, un tema que sigue la línea musical de la agrupación y que le pone punto final a su más reciente trabajo discográfico ‘Lo que Orbita el Corazón’. En ‘Amantes del Círculo Polar’ estuvo David, Juan Diego y Marco, integrantes de la banda, contando sobre este nuevo paso en la escena y el sentido de su puesta sonora. 

“La agrupación, inicialmente comenzó como un proyecto de salsa durante su época escolar en el Instituto Salesiano de León XIII (…) Cuando ingresé a la Universidad Central tuve esas ganas de volver a tener un proyecto. Comenzamos con la idea de hacer este género, pero fuimos integrando elementos como el rock y el ska”, comentó David, bajista y director del grupo.

‘Gira’ es una canción que refleja la exploración sonora de Pasaditas las Sie7e con una narrativa inusual. “La idea original de 'Gira' es de nuestro guitarrista Marcelo (…) Básicamente narra la historia de un astronauta que se perdió en el espacio”, explicó Juan Diego, pianista del grupo.

La metodología en la composición es un proceso que vincula a toda la alineación y que permite incorporar de manera responsable y documentada los ritmos tradicionales colombianos, como el joropo, “nuestra música es un laboratorio, es una cocina, donde preparamos platos mezclando ritmos”.

El nuevo EP de la banda, titulado ‘Lo que Orbita el Corazón’, transita diferentes etapas del amor, desde la pasión irracional hasta el amor propio. “Queríamos involucrar temas del amor en sus diferentes etapas (…) 'Gira' es reconocerse a uno mismo y buscar el amor propio”, concluyó David.

Esta es una canción que surge de experiencias profundas. La artista se inspiró en la frustración de no poder expresar su opinión y se motivó por vivencias cercanas de superación personal. La cantante estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando sobre esta nueva puesta sonora.

"Es sorprendente y triste que, en pleno siglo XXI, todavía haya tantas personas que por miedo u otras razones se vean obligadas a guardar silencio. Todas tenemos una voz y el derecho a usarla para decir lo que queremos y hacer lo que deseamos", afirmó Dalia Key sobre el mensaje central de su nuevo trabajo.

El video musical, filmado en la ciudad de Sevilla, España, bajo la dirección de Sissi Gento para El Hilo Rojo Producciones, muestra el empoderamiento femenino en diversas historias de vida significativas. Según Dalia, el video busca inspirar a todas las mujeres a desempeñar cualquier rol que se propongan y a no permitir que nadie las haga sentir inferiores.

Dalia Key inició su carrera a los seis años y desde entonces se ha destacado por su versatilidad y su voz. Reconocida por Universal Music en 2010, lideró un proyecto musical que integraba cine, televisión, novela, cómic y videojuegos. Además, recibió el Premio Medio Ambiente por su álbum debut ‘Ya es la hora’.

La Fiesta de la Música, conocida internacionalmente como ‘La Fête de la Musique’, es uno de los eventos más esperados en el calendario cultural de muchas ciudades alrededor del mundo, tanto por la comunidad francesa como por los amantes de la música. Este año, la Alianza Francesa de Bogotá invita al público bogotano a festejar una edición muy especial, coincidiendo con su 80º aniversario bajo el lema ‘Bogotá Suena en Francés’, el cual contará con tres tarimas principales, 23 escenarios aliados y más de 80 artistas nacionales e internacionales. En ‘Amantes del Círculo Polar’, estuvieron Carolina Bernal, directora de la Alianza Francesa de Bogotá y Damien ‘Accordémon’, artista francés invitado especial, contando sobre esta celebración que recoge la diversidad musical en la ciudad.

La programación de este año incluye una variada lista de artistas, de los cuales 9 son de origen francófono, y géneros musicales que van desde el jazz hasta el rock, pasando por la música clásica y tradicional. En la Plazoleta del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella, a partir de las 4:00 p.m., se presentarán los artistas: Liz Escobar Urban Quartet, Sunka, Ghetto Kumbé, Biguine Flamenca, Nicolas Lossen y Jorge Martínez. 

Otro de los puntos de esta celebración será en el Centro de Eventos Hall 74 de la Universidad Sergio Arboleda, a las 7:00 p.m. Aquí, el público podrá disfrutar de las actuaciones de Brazo de Reina, Brique Argent, Burning Caravan y Miss Champús. Por último, el Parque Nueva Autopista albergará un escenario móvil a las 4:00 p.m., donde se presentarán propuestas familiares como Tu Rockcito y Flor de Cerezo Gaitas, además de Laurie Darmon, Accordémon y Diana Burco.

A las tarimas principales, se sumarán numerosos escenarios distribuidos por toda la ciudad, que hacen parte del programa ‘Distritos Creativos’ de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte. En Teusaquillo, Casa Kilele, Espacio La Barca, Casa Cultural Alternativa, Soul 45, Los Cedros Café Lounge, Bogotá Coffee Roasters, Garabato Libros, Vittoria Café Bar, Mistral, Gitano Bodega de Barrio, La Maldita Vanidad, Casa Van Der, La Cava del Castillo, Casatinta, CasaQuemada y Mapa Teusaquillo participarán con diversas actividades y presentaciones musicales en vivo. De Distrito Chapinero y el Distrito Creativo Diverso La Playa se unirán a la fiesta con: Teatro de Garaje, Boro Room, Casa Lolita - Tragaluz, Casa Zeb, Sandwich y Taller Chapinero, ofreciendo una plataforma para artistas locales y emergentes que desean compartir su arte con un público más amplio. Finalmente, en La Candelaria A Seis Manos también será parte de esta gran festividad, cada uno aportando su propio toque a esta actividad.

“La Fiesta de la Música - La Fête de la Musique es un acontecimiento que va más allá de las fronteras, una fiesta espontánea, que toca a personas de todas las edades y gustos musicales, que desde hace 17 años fue adoptada en el país. Este año, particularmente en consonancia con la celebración de nuestro aniversario número 80, decidimos que se expandiera con una oferta cultural en 4 cuatro lpocalidades, gracias a los diferentes aliados que se sumaron a esta iniciativa. De esta manera, el público bogotano podrá disfrutar de una variedad de géneros musicales y propuestas”, contó Carolina Bernal.

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Esta celebración se originó en Francia en 1982, a partir de una idea simple pero poderosa: Hacer que la música estuviera disponible para todos, permitiendo que músicos tanto profesionales como aficionados salieran a las calles a tocar de manera gratuita. Desde su creación, este evento se ha expandido a más de 120 países, incluyendo Colombia, Perú, China, Kenia y Canadá, convirtiéndose en un fenómeno global que celebra esta expresión artística en todas sus formas y géneros. 

Programación:

•    Plazoleta del Centro Nacional de las Artes - Calle 10 # 5 – 32. 4:00 p.m. •    Centro de Eventos Hall 74 - Universidad Sergio Arboleda. 7:00 p.m. •    Parque Nueva Autopista - Escenario móvil. 4:00 p.m.

Para más información visite el sitio web de la Alianza Francesa de Bogotá.

El Circuito Clásico de Compensar y la Fundación Orquesta Sinfónica de Bogotá, FOSBO, presentarán dos destacados conciertos en el Auditorio Compensar de la Avenida 68, a las 7:00 p.m., con los icónicos compositores Mozart, Beethoven y Haydn como protagonistas. En ‘Amantes del Círculo Polar’, estuvo Anyango Yarbo-Davenport, violinista y figura importante de este espectáculo.

Los eventos iniciaron el primero de junio con un ensamble de maderas de la Orquesta Sinfónica de Bogotá, bajo la dirección del maestro Matero Sepúlveda. El programa incluyó ‘La Gran Partita’ de Mozart, una obra maestra del clasicismo que transportó a los asistentes a la época de los conciertos en los palacios de la nobleza europea, trayendo consigo nostalgia a través de sus melodías.

El segundo concierto, programado para el 22 de junio, ofrecerá una selección de los mejores tríos de cámara de Haydn, Mozart y Beethoven. Este recital será interpretado por el trío liderado por la Anyango Yarbo-Davenport, acompañada por los Davenport Chamber Players. La violinista ha dejado una huella profunda por la ejecución del instrumento, talento que la ha galardonado con varios premios, incluyendo el Presser Music Award y el Carnegie Hall. Sus grabaciones con Hyperion Records, como "Americana" y "Dvorak & Sibelius", han recibido aclamaciones por parte de la crítica especializada.

Nacida en Múnich, Alemania, Anyango Yarbo-Davenport es hija de la soprano estadounidense África Yarbo-Davenport y del director austriaco Hans Peter Jillich. Además de su carrera como intérprete, Yarbo-Davenport es una educadora destacada, impartiendo clases magistrales en universidades de todo el mundo y actuando como profesora visitante en programas de alto rendimiento. Su formación incluye estudios en la Eastman School of Music y la Universidad de Salzburgo Mozarteum. Es miembro fundador del Bogotá Piano Trio.

Sobre su trabajo en Colombia, Yarbo-Davenport comentó: "Me enamoré con el talento que hay aquí en Colombia, el talento musical es tremendo". Hablando de la universalidad de la música, señaló: "es un idioma que no requiere traducción, y es importante compartir cualquier estilo de música". Respecto a su experiencia personal, añadió: "He aprendido tanto de mis estudiantes como ellos de mí, es un intercambio continuo de sabiduría y cultura".

A continuación, los detalles del siguiente concierto del Circuito Clásico:

Sábado 22 de junio

Título: Mozart, Beethoven y Haydn: Sus grandes tríos Lugar: Teatro Compensar, Compensar Av. 68 - Av. Cra. 68 # 49 - 47 Hora: 7:00 p.m. Franja: Clasicismo Agrupación: Anyango Yarbo-Davenport y los Davenport Chamber Players Formato: Trío de cuerdas Para adquirir se debe dirigir a la página de Compesar y seguir las instrucciones. 

El próximo 15 de junio, la ciudad recibirá una nueva edición del Festival Nuevas Voces, organizado por Compensar y la Orquesta Sinfónica de Bogotá (FOSBO) donde se celebra el talento emergente y las voces independientes del país. Este Festival tiene como base su enfoque inclusivo, destacando principalmente a artistas mujeres, cuenta con una programación variada que incluye música, poesía y talleres creativos. En ‘Amantes del Círculo Polar’, estuvo Martín Perilla, presentador invitado, poeta y repentista, hablando sobre esta puesta artística.

Desde su creación, el Festival ha buscado ser una plataforma para que los artistas emergentes tengan un espacio para mostrar su talento. En esta edición, se convierte en un homenaje a las cantautoras y poetas, reuniendo a algunas de las voces más relevantes del país.

“’Nuevas Voces’ busca cambiar las dinámicas de curaduría y programación en la industria de los espectáculos, siendo uno de los pocos y de los primeros en 2024 en que su cartel sea conformado principalmente por artistas mujeres”, contó Perilla.

En la cartelera se encuentra Briela Ojeda, conocida por su impacto musical tanto a nivel nacional como internacional; la Muchacha, una cantante que ha mostrado con sus canciones el compromiso social y el cuidado de las mujeres; y Nicolás y los Fumadores, que trae el sonido del indie rock bogotano. También se presentarán Laura Pérez, una artista emergente con gran proyección en la industria; Lalo Cortés, una voz poderosa contra el racismo que mezcla neo-soul, hip hop y jazz; y Duplat, una promesa joven del pop latinoamericano.

Pilar Cabrera y Natalia Medina, con sus canciones sobre el amor propio y la vida, y la agrupación femenina Flor de Lava, que busca enaltecer el valor de la mujer, también formarán parte del programa.

Festival Nuevas Voces no solo contará con conciertos, sino también con talleres de poesía y escritura de canciones, además de una oferta diversa de emprendimientos. Para mayor información puede consultar la página de Compensar.