Fausto Moreno es un artista que recorre el reggae, el afrobeat y los ritmos caribeños para hablar de la vida, los errores y las lecciones como un lenguaje universal. Criado entre boleros y guitarras, el músico estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’ contando sobre la fusión de lo bohemio con beats urbanos en un sonido que une a ambos países.

Desde 2016 ha estado moviendo su música entre bares y festivales guiado por la guitarra y el sonido tradicional, aunque siempre con una mirada inquieta a la nueva onda. Para el 2019 nació el proyecto ‘Fausto Moreno’ con ‘Orgánico, La Tierra es Nuestra’, un álbum de 11 canciones que bailan entre el afrobeat, dancehall y reggae con colaboraciones importantes como Demphra de La Factoría. Ahí su esencia bohemia chocó con ritmos globales, marcando un antes y después en su música.

Panamá, puente cultural, absorbe vallenato colombiano, dancehall jamaiquino y comida venezolana, un mix que le ha servido en su proyecto para explorar la sensibilidad de lo latino e inyectarlo en cada melodía. “Me he empapado de su cultura. Encuentro ecos caribeños en el Pacífico colombiano y celebro la escena dancehall del sur”, contó Fausto.

El álbum ‘Mi Afroesencia’ es una oda a la voz de su madre. Habla de la resiliencia, de la conexión con lo divino, el progreso y las caídas. Es un viaje sonoro donde mezcla los sonidos del Caribe con cortes “picantes” que llevan al romance. “Más que baile, es un mensaje. Es un disco perfecto para reflexionar en la playa o mover el cuerpo”, concluyó el cantautor.

El 14 de febrero, Día de San Valentín, tres agrupaciones explorarán el amor, el desamor, el despecho y la esperanza desde la escena independiente latinoamericana. El productor Diego Carreño, estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando del neobolero chileno, del tango rock argentino y la salsa caleña que se reunirán en un relato emocional que conecta generaciones y países.

La noche estará centrada en la leyenda musical Macha y El Bloque Depresivo, encabezados por Aldo Asenjo, quienes llegan tras dos sold out en el Estadio Nacional de Chile ante 60.000 personas, hazaña comparable a Los Prisioneros o Víctor Jara, según Carreño. Su neobolero ofrece una nueva visión de la poesía musical en la que se atreve a versionar a Bad Bunny, a Maroon 5 y clásicos latinoamericanos que trascienden a lo largo de los años. La agrupación fusiona elementos del vals peruano y del bolero en un son que se presta para llorar y bailar al mismo tiempo.

Pero antes del cierre final, Julieta Laso llega desde Buenos Aires, Argentina, ella será la encargada de iniciar la presentación con tango del arrabal. Laso es recocida por su voz recia que rescata los sonidos latinoamericanos alimentados desde la ciudad porteña. Formada en Colombia junto a Petronila Martínez, la cantautora emerge como figura clave del Cono Sur, estableciendo un tono íntimo y salvaje.

La noche no se quedará ahí, pues Colombia hará presencia en este evento con Jacobo Vélez y La Mambanegra, agrupación caleña que aportará salsa–hip hop con elementos del funk, la timba y ritmos caribeños. Su energía clausura la velada, equilibrando melancolía previa con esperanza vital, como explicó Carreño: “Es la alegría que sigue al desamor. Es un anti San Valentín para celebrar rupturas y segundas oportunidades”.

El show iniciará a las 8:00 p.m. en el Bar Calle Trece, en Los Sauces de las Américas en la ciudad de Bogotá. Las boletas se podrán conseguir en la página Web de Latino Power o en la taquilla.

La composición emerge tras operativos federales en Twin Cities que terminaron en las muertes de Renée Good y Alex Pretti, incidentes que han desatado manifestaciones en todo el país americano. La canción surge en respuesta inmediata a uno de esos episodios, incorporando relatos de testigos y contrastes entre versiones oficiales y grabaciones públicas. Evoca memorias de víctimas a través de imágenes, fusionando lo particular con cuestionamientos estructurales sobre fuerza estatal.

Este nuevo himno llega al primer puesto de ‘Digital Song Sales’ gracias a 16.000 descargas durante su semana inicial, al tiempo que alcanza el puesto 20 en ‘Hot Rock & Alternative Songs’ mediante streams y rotaciones radiales. Acumula millones de reproducciones en plataformas digitales y domina tendencias en múltiples países, consolidándose como fenómeno transnacional en iTunes y YouTube. Este impulso refleja la vigencia de las ventas directas en un panorama dominado por el streaming.

Este tema comienza con una guitarra y una armónica, enalteciendo la estética sonora íntima característica de Springsteen, asimismo, va tomando fuerza con coros potentes que subrayan los reclamos sociales ante la injusticia de ICE. La música remite a baladas previas de su repertorio, actualizando fórmulas del folk contestatario con alusiones directas a políticas contemporáneas. Varios críticos han resaltado su herencia en himnos de los sesenta, adaptados a dinámicas virales de la era digital.

Esta canción debutó el 30 de enero en el recital benéfico organizado por Tom Morello, destinado a apoyar a allegados de las víctimas y defensores de Derechos Humanos. En tan poco tiempo ya ha generado debates que vinculan su mensaje a precedentes

musicales de protesta, desde Dylan hasta actos punk y folk modernos. ‘Streets of Minneapolis’ trasciende métricas comerciales para posicionarse como un canto en contra de las políticas de migración en la actual administración estadounidense.

La música llenará de vida el centro de Bogotá del 21 al 25 de enero con la IV edición del Festival Filarmónico La Candelaria. Este evento, organizado por la Orquesta Filarmónica de Bogotá, celebra la diversidad musical que une a músicos y público en escenarios cargados de historia y cultura.

El festival, que se ha convertido en un referente para los amantes de la música sinfónica, coral y colombiana, contará con la participación de las seis Agrupaciones Filarmónicas de la ciudad. Este año, además, extiende su alcance a la localidad de Santa Fe, ampliando la magia de la música a más rincones de la ciudad.

Con repertorios que van desde clásicos universales hasta obras colombianas, el festival busca conectar a personas de todas las edades y gustos con el poder transformador de la música. Este encuentro se perfila como una oportunidad para disfrutar, aprender y redescubrir la riqueza cultural de Bogotá.

A continuación, la programación del Festival Filarmónico La Candelaria:

Martes 21 de enero de 2025 Coro Filarmónico Juvenil  Directora: Johanna Molano 4:00 p.m. Iglesia de San Francisco (Av. Jiménez de Quesada #7-10) Entrada libre hasta completar aforo

Miércoles 22 de enero de 2025 Orquesta Filarmónica Juvenil de Cámara Director invitado: Mateo Sepúlveda Ríos 6:00 p.m. Planetario de Bogotá (Calle 26b #5 -93) Entrada con boletería

Jueves 23 de enero de 2025 Banda Filarmónica Juvenil  Director: Andrés Francisco Cristancho Cáceres 12:00 m. Bahía Teatro Jorge Eliécer Gaitán Carrera 7 #22-47 Entrada libre

Orquesta Filarmónica de Mujeres  Directora: Paola Ávlia 4:00 p.m. Iglesia San Ignacio (Calle 10 #6 – 27) Entrada libre hasta completar aforo Viernes 24 de enero de 2025     Orquesta Filarmónica Juvenil     Director: Carlos Ágreda     7:00 p.m. Auditorio Fabio Lozano - Universidad Jorge Tadeo Lozano (Cra 4 # 22 – 61)  Entrada con boletería

Sábado 25 de enero de 2025 Filarmónica de Música Colombiana Director: Jorge Andrés Arbeláez  4:00 p.m. Iglesia Santa Bárbara (Carrera 7 # 6ª – 80) Entrada libre hasta completar aforo

Para mayor información sobre la programación se debe visitar la página web oficial de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.

El país cafetero se ha convertido en una parada obligatoria de las agrupaciones y figuras relevantes en el ámbito musical, y para este año Colombia no pasa desapercibido y ya tiene una agenda recargada de grandes presentaciones. Desde anuncios que estremecieron la taquilla y agrupaciones que repiten, aquí le contamos la lista de conciertos programados para este año en Bogotá. 

Enero: 

16 de enero: Twenty One Pilots, Coliseo MedPlus. 23 al 26 de enero: Festival Centro, diferentes escenarios. 25 de enero: DJ Tiesto, Movistar Arena.

Febrero: 

6 de febrero: Cypress Hill y Alcolirycoz, Movistar Arena. 14 de febrero: Draco Rosa, Movistar Arena.  16 de febrero: Milo J, Royal Center. 21 de febrero: Andrea Bocelli, Estadio El Campín. 24 de febrero: The Black Dahlia Murder, Ace Of Spades. 26 y 27 de febrero: Shakira, Estadio El Campin.

  Marzo: 

2 de marzo: Sting, Movistar Arena. 7 de marzo: Marco Antonio Solís, Movistar Arena, Bogotá. 11 de marzo: Dayseeker, Ace Of Spades. 12 de marzo: Garbage, Teatro Royal Center. 12 de marzo: Joaquín Sabina, Movistar Arena. 13 de marzo: Bacilos, Movistar Arena.  15 de marzo: Ha*Ash, Chamorro City Hall. 19 de marzo: Pentagram, Ace of Spades. 23 de marzo: The Offspring, Movistar Arena. 27 al 30 de marzo: Festival Estéreo Picnic, Parque Simón Bolívar. Algunos artitas invitados son: Justin Timberlake, Shawn Mendes, The Black Keys, Olivia Rodrigo, Empire of the Sun y Mon Laferte.

 Abril: 

4 de abril: Fonseca, Movistar Arena. 24 de abril: System of a Down, Estadio El Campín. 30 de abril: Monsters of Rock, Coliseo MedPlus.

  Mayo: 

2 de mayo: Metallica & Guns N’ Roses Filarmónico, Movistar Arena. 3 de mayo: Maluma, Estadio El Campín. 3 de mayo: Chayanne, Coliseo MedPlus. 11 de mayo: Reik, Movistar Arena. 15 de mayo: José Madero, Movistar Arena. 23 de mayo: Juliana, Movistar Arena. 24 de mayo: Grupo Niche, Movistar Arena. 31 de mayo: Miranda!, Movistar Arena.

 Junio: 

31 de mayo y 1 de junio: BAUM Festival, Corferias. 28 de junio: Enrique Bunbury, Movistar Arena.

Agosto: 

19 de agosto: Kylie Minogue, Movistar Arena. 21 de agosto: Duki, Movistar Arena.

Septiembre:  11 de septiembre: Rels B, Movistar Arena.

Octubre:  26 de octubre: Linkin Park, Estadio El Campín.

 Noviembre:  13 de noviembre: Damiano David, Teatro Royal Center.

Diciembre: 

5 de diciembre: Pierce the Veil, Teatro Royal Center.

El carranguero regresa a los focos de la industria después de dos décadas de silencio musical con su nuevo sencillo ‘El carrango y la carranga’. Jorge Velosa presenta la puerta de entrada de lo que será su próxima producción discográfica. Bajo el sello Nuevas Música Colombiana, la canción llega abriendo una nueva etapa del pionero de la Carranga. 

El tema es una rumba ligera riolinada, un ritmo que acerca al maestro a sus inicios en el género. La letra celebra la vida en compañía, enviando un mensaje sobre la alegría, la tradición y el amor por el campo. 

‘El carrango y la carranga’, grabada junto a ‘Los Carrangueros del 25’, se desempolva de los “guardaos musicales” proyectos que el maestro ha atesorado durante años.

En los últimos años, lejos de los escenarios, Velosa ha explorado su faceta como escritor, publicando tres libros con Editorial Monigote: ‘El convite de los animales’ (2021), ‘Abuelo de pájaro’ (2023) e ‘Historiando mi cantar’ (2024). Estas obras se unen al amor por la tradición oral campesina, asimismo, consolidan su legado como uno de los grandes exponentes de la cultura colombiana.

El joven artista colombiano da un paso importante en su carrera musical con el lanzamiento de su primer sencillo ‘Yo Sueño Paz’, un proyecto que combina los ritmos tradicionales andinos con un enfoque moderno, llevando un mensaje de unión a través de su música. Gabri Peñaranda estuvo ‘Música y Músicos de Colombia’, hablando de su puesta musical.

El sencillo principal, que comparte el nombre del álbum, nace de las vivencias personales de Gabri. A sus 11 años, el cantante y compositor logra transmitir, desde la perspectiva de su infancia, la necesidad de soñar con un mundo más pacífico y empático. Su trabajo es el resultado de una colaboración con el reconocido productor Nicolás Tovar, quien ha aportado su experiencia para darle un sello especial a esta obra.

"’Yo sueño paz’ es para invitar a todos (…) como dice en una parte de la canción, tenemos que defendernos, pero con la voz y hablar para construir un mundo mejor", comentó Gabri El proyecto incluye tres canciones. El sencillo homónimo es un llamado a la paz y la empatía, mientras que ‘Soy’, un bambuco con arreglos modernos resalta la identidad y conexión con las raíces colombianas. Por último, un mosaico colombiano reúne tres clásicos del folclor nacional reinterpretados con una visión fresca que conecta generaciones. Cada pieza refleja el deseo de Gabri de mantener viva la tradición musical a la vez que las adapta a los tiempos actuales.

"A través de beats y actuales producciones, buscamos que las nuevas generaciones sientan que nuestra música suena chévere y relevante para ellos", concluyó Peñaranda.

El joven cantante ya ha dejado huella en escenarios importantes, como el Festival Mono Núñez, y recientemente ganó un premio en el festival organizado por Gestarte y Arte Colombia en el Teatro Julio Mario Santo Domingo.

Con ‘Yo Sueño Paz’, Gabri no solo rinde homenaje a la música tradicional, sino que también invita a reflexionar y a construir un mundo mejor desde la empatía. El álbum ya está disponible en plataformas digitales, marcando el inicio de su carrera artística.  

Durante diciembre, su escenario será testigo de una variedad de espectáculos que celebran la diversidad cultural y el poder transformador del arte. En ‘Amantes del Círculo Polar’, estuvo Juliana Cepeda fundadora, directora y gestora cultural-artística de Casa Kilele, hablando de este último tramo de puestas artísticas. 

El lugar celebra una década de trayectoria como un referente cultural en Bogotá. Desde su fundación, se ha consolidado como un hogar para artistas y gestores, ofreciendo una plataforma para nuevas propuestas artísticas y musicales. 

A continuación, la agenda cultural que cierra el año 2024 en Casa Kilele: 

Viernes 6 de diciembre:

Giorgio Siladi, reconocido artista dominicano, presenta los temas de su álbum ‘Quemar La Casa’ en una noche de indie rock y exploración sonora.  

Jueves 12 de diciembre: 

Pedro Bombo rinde homenaje a la música tradicional ecuatoriana con un repertorio lleno de emotividad que celebra las raíces andinas.  

Sábado 14 de diciembre: 

Delfina Dib ofrece un espectáculo íntimo con piano y voz en ‘Entre Velas y Rosas’, fusionando empoderamiento y emoción en un cierre memorable.  

Viernes 20 de diciembre: 

Álvaro Buendía, creador del ‘indie tropical’, despide el año con una mezcla de rock, cumbia, funk y jazz que pondrá a bailar a los asistentes.

"Tenemos entonces esa gran invitación, además una agenda cultural imperdible, ya estamos cerrando el año y por supuesto Casa Kilele está preparada para que nosotros vivamos un momento maravilloso al lado de este lugar icónico", concluyó Cepeda.

Las puertas de Casa Kilele están abiertas para todos los amantes de la música y el arte que deseen despedir el año con espectáculos inolvidables. Para más información se debe ingresar a la página oficial del centro cultural. 

Los Carrangomelos se prepara para poner a bailar y recordar con ‘El Rolo Entusao’, su nuevo sencillo que será lanzado el 29 de noviembre. Inspirada en sonidos tropicales de los años 70 y con su característico estilo carranguero. Nicolás Sadovnik, requintista y voz líder de la agrupación, estuvo en ‘Música y Músicos de Colombia’ hablando de esta nueva puesta musical.

"Queremos que esta canción acompañe las celebraciones de fin de año, esas donde se baila con las primas, las tías y se despide el año con un montón de emociones, desde los triunfos hasta las nostalgias", contó Nicolás Sadovnik.

La historia gira en torno a la tusa de un bogotano gomelo que trata de vencer el desamor de su pareja calentana y que intenta superar su tristeza entre licor, pistas de baile y nuevos amores.

Con arreglos que combinan el requinto y el tiple con trompetas y timbales, ‘El Rolo Entusao’ rinde homenaje a íconos como Pastor López y Rodolfo Aicardi, al tiempo que mantiene la esencia carranguera que define a la banda. "Este tema es nuestra versión de un chucu chucu mal tocado, una forma de llevar nuestra música a otros niveles", explica el líder de la agrupación.

‘El Rolo Entusao’ se estrenará el próximo 29 de noviembre en todas las plataformas digitales, a través del sello Suena Music Management y ese mismo día se lanzará el videoclip oficial, grabado en Guatavita y Sesquilé.

La banda colombiana Swing Zuliano se posiciona como una propuesta innovadora en el panorama musical del país, fusionando carranga, merengue y música tropical. Este enfoque busca renovar la percepción de la música tradicional colombiana, haciéndola relevante para públicos de todas las generaciones. La agrupación estuvo en ‘Música y Músicos de Colombia’, contando sobre su puesta sonora.

“La emoción de saber que nuestra música llegará a más personas nos llena de orgullo. El público es exigente, pero estamos seguros de que esta combinación entre lo nuevo y lo tradicional hará que se acerquen a nuestras letras, a nuestra historia”, contó Fernando Pérez, creador y vocalista de la agrupación.

Swing Zuliano se presenta como una banda que mantiene vivos los ritmos tradicionales mientras introduce elementos modernos que conectan lo rural con lo urbano. A través de esta combinación, la banda invita a un público más amplio a redescubrir la carranga en un formato fresco y accesible.  

Su propuesta musical incluye temas inéditos que integran géneros como el merengue y la música tropical, añadiendo un toque festivo a sus composiciones. Los integrantes enfatizan su compromiso con la innovación, asegurando que esta evolución musical permite que las nuevas generaciones se acerquen a la tradición sin perder su esencia autóctona.