El próximo 14 de septiembre, la Sala Delia Zapata del Centro Nacional de las Artes en Bogotá será el escenario de un evento único en Colombia: La presentación del Octeto Piazzolla Electrónico, dirigido por el compositor, músico y productor argentino Nico Sorin. Esta presentación recreará el icónico recital que Astor Piazzolla ofreció en el Teatro Olympia de París en 1977, presentando una interpretación contemporánea del legado del maestro del tango. Sorín estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando del concierto y su puesta musical. 

Esta puesta sonora es una creación de Sorín a pedido de Daniel ‘Pipi’ Piazzolla, nieto del legendario bandoneonista. El Octeto Piazzolla Electrónico ofrecerá versiones modernas de clásicos como ‘Libertango’, ‘Meditango’, ‘Zita’, ‘Violentango’ y ‘Adiós Nonino’. 

"Tiene esa cuestión más rockera que agarra a los jóvenes, pero también esa reminiscencia y conserva, para mí, el espíritu de Astor (…) Este proyecto ha logrado reunir a tres generaciones alrededor de la música de Piazzolla. La vigencia de su obra es un testimonio de su capacidad para adaptarse a los tiempos", contó Sorin.

Con un enfoque que fusiona jazz, rock y electrónica, el Octeto Piazzolla Electrónico ha realizado presentaciones en Argentina, Chile y México, atrayendo a diferentes generaciones de espectadores. Para el concierto en Bogotá, Sorin estará acompañado por un grupo de Rodrigo Gómez en la batería, Aldana Arguen en la guitarra, Noe Sinkunas en el piano, Federico Santisteban en el bandoneón, Franco Fontanarrosa en el bajo, y Marco Cabezas en la marimba y el vibráfono.

Reconocido por su habilidad para fusionar distintos géneros musicales, Nico Sorin ha trabajado con artistas como Shakira, Alejandro Sanz, Juanes y Miguel Bosé. Su carrera también incluye la dirección de orquestas y la composición de bandas sonoras, lo que le ha valido nominaciones a los Latin Grammy. Durante la pandemia, Sorin exploró nuevas fronteras creativas, integrando la electrónica con otros estilos, lo que llevó al lanzamiento del EP "Solo N.01".

La presentación del Octeto Piazzolla Electrónico en Bogotá hace parte de la Franja Idas y Vueltas del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella, un programa que promueve el intercambio cultural y la colaboración artística internacional.

Organizado por la Corporación Llano y Joropo, bajo la dirección del maestro Hildo Ariel Aguirre Daza, este encuentro busca promover el sonido y la historia del arpa, acercando a la ciudad a las diversas culturas internacionales donde el arpa tiene una importante presencia. El director estuvo en ‘Música y Músicos de Colombia’, hablando sobre esta nueva edición. 

La actividad contará con dos conciertos principales: El primero, el 31 de agosto a las 7:00 p.m., en el Auditorio Fabio Lozano de la Universidad Jorge Tadeo Lozano; y el segundo, el primero de septiembre a las 11:00 a.m., en el Auditorio León de Greiff. Participarán artistas como el cuarteto de arpas clásicas Musas Ensamble de Arpas de México, Marcos Lucena de Paraguay, el dueto jarocho de Victorio Díaz de México, Gabriel Bas de Estados Unidos, así como los representantes colombianos Grupo Arpas de Colombia, Grupo Mujer & Arpa, Niko Aguirre y Wilmer López.

Así mismo, el Festival coincide con la celebración de los 35 años de la ‘Academia Llano y Joropo’, una institución que ha servido como canal para las nuevas generaciones interesadas en perdurar el sonido del arpa. 

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En el primer concierto “vamos a hacer como un reencuentro de todas estas personas que han estado vinculadas a lo largo de 35 años en la Academia: Estudiantes y seguidores. Tendremos el ‘Grupo Arpas Junior’, que es una agrupación conformada por 10 artistas mujeres que tocan el arpa llanera. Son en su mayoría niñas y algunas jóvenes (…) Es la primera vez que se realiza un concurso de arpa llanera exclusivamente para mujeres”, contó el maestro Aguirre.

Además, se llevarán a cabo actividades académicas y un homenaje especial al maestro Lisímaco Sánchez por su contribución al desarrollo y difusión del arpa en Colombia y el mundo durante más de seis décadas. Este reconocimiento se realizará el 31 de agosto en el Auditorio Fabio Lozano.

El evento cuenta con el apoyo de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá, a través del Programa Distrital de Apoyos Concertados. El cronograma de actividades y más información se encuentra en la página de la Academia Llano y Joropo.

‘Ftëmay’ (pronunciación ‘Butmay’), significa beber y lugar de agua. Una palabra usada para referirse al nacimiento del ‘Río Putumayo’ en el territorio ancestral del ‘Valle de Sibundoy’. La historia de este sitio se remonta a los pueblos ‘Inga’, ‘Kamëntsa’ y ‘Pastos’, que hoy se mantienen vivos gracias al ‘Grupo Putumayo’, que recorre Colombia llevando el gran legado de sus instrumentos ancestrales y ceremonias rituales.

Para darle la bienvenida al mes de septiembre, presentarán un concierto multi-formato que busca levantar ‘Un Canto a la Tierra y a la Vida’ desde Bogotá. El puente entre estas dos culturas será la ‘Orquesta y el Coro Bogotá’ de la ‘Fundación Batuta’ que está conformado por más de 70 niños, adolescentes y jóvenes que se unen a este propósito.

"Este concierto es una grandiosa oportunidad para fortalecer esos vínculos con nuestra enorme herencia indígena y ancestral y sobre todo poner en conversación el cuidado que merece el planeta, de nosotros depende preservar no solo nuestras costumbres y creencias sino también el llamado y despertar esa responsabilidad que tenemos todos y todas”, contó Lucía González, presidenta de Batuta en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La cita será el 1 de septiembre en el ‘Teatro Mayor Julio Marío Santo Domingo’ a las 5:00 p.m. Las obras orquestales se integrarán con instrumentos autóctonos amazónicos que además darán pie para la interpretación de varias canciones en idiomas originarios.

En cuanto a la participación de ‘Batuta’, se ofrecerá un espacio de residencia artística para los jóvenes músicos, que durante cuatro días, compartirán  experiencias con el ‘Grupo Putumayo’, fortaleciendo sus dotes artísticos y su conocimiento cultural.

Si usted desea conocer más información del evento, puede hacerlo a través de fundacionbatuta.org.

Por: Anggie García.

La pieza, incluida en su primer álbum ‘Prenderé Una Velita’ evidencia su estilo pop-folk y resalta su voz dulce. La artista canaria estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando de su regreso al país cafetero y esta nueva apuesta musical.

Desde su primera visita Al país, Monzón ha acumulado una gran trayectoria a lo largo del año, realizando 25 conciertos en importantes salas de España y participando en festivales de renombre como O Son do Camiño, PortAmérica y Pirineos Sur. Su presencia también ha sido importante en Latinoamérica, con actuaciones en la FIM Guadalajara 2024 y en el Festival PortAmérica Latitudes en Guadalajara, además del concierto en el Foro Tejedor en Ciudad de México.

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‘Tranquilo, mi corazón’ fue compuesta junto al productor Juanma Latorre, se inspira en el fenómeno migratorio en las Islas Canarias, donde Monzón tuvo una experiencia cercana con inmigrantes en Gran Canaria. "Este tema es un canto a la esperanza y a la empatía. Vivir la migración no es fácil; dejar atrás tu hogar y adaptarte a una nueva cultura conlleva enormes desafíos. Mi objetivo es ofrecer consuelo y apoyo a aquellos que atraviesan estos procesos”, contó Monzón. 

El video fue filmado en Galicia y Madrid, complementando la letra de la canción con una estética visual que refleja la simplicidad y la profundidad del tema. Las imágenes, que incluyen escenas en una playa gallega y un bosque madrileño, buscan transmitir la belleza y la emotividad del mensaje.

La artista española ha captado la atención del público y de otros músicos, como Juan Galeano, vocalista de Diamante Eléctrico, quien la invitó a participar en ‘Una Noche en la Ciudad’ el próximo 31 de agosto en Chamorro City Hall. "Mi visita a Bogotá ha sido una oportunidad para aprender y conectar con la gente local. La recepción es maravillosa, y estoy emocionada de compartir mi música en esta vibrante ciudad", concluyó Monzón.

El cantautor y productor colombiano Alejo continúa expandiendo su propuesta musical a través de tres producciones discográficas que reflejan su profunda conexión con las raíces y la identidad latinoamericana. Con una trayectoria que abarca más de dos décadas, García se ha consolidado como una voz que fusiona tradición y contemporaneidad, y estos nuevos trabajos no son la excepción. El cantante paisa estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando de este proceso y sobre sus próximos proyectos. 

El cancionista, investigador y productor musical colombiano mezcla tradición y modernidad en sus nuevos trabajamos musicales. “Siento que es un reto entender esas músicas inicialmente y luego recrearlas y componer canciones a partir de esos géneros que no necesariamente pertenecen a la tierra donde uno nació”, mencionó Alejo.

'Americanation': Un viaje por el continente americano

Aquí, García emprende un recorrido musical a lo largo y ancho del continente, explorando los diversos ritmos y sonidos que definen la identidad americana. Este proyecto es un mosaico sonoro que reúne influencias del folclore latinoamericano, el rock y la música de autor, creando un puente entre lo ancestral y lo moderno.

“Este disco, además de canciones en castellano incluye algunos temas en inglés que sentí que lo requerían por las temáticas y lo que se quería contar musicalmente”, aseguró el músico.

'La Balada del Río': Una oda a la naturaleza y la cultura

Se presenta como un homenaje a los ríos, esos elementos vitales que han sido testigos y protagonistas de la historia y la cultura en Latinoamérica. Por medio de este trabajo, García busca conectar al oyente con la naturaleza y resaltar su importancia en la vida cotidiana, al mismo tiempo que celebra la riqueza cultural que florece a orillas de estos cuerpos de agua.

“La Balada del Río es un trabajo enfocado al amor en versiones acústicas que está a punto de salir. Estamos ahí haciendo los ajustes en el máster”, enfatizó el cantante medellinense.

'Genética Popular'

Es una exploración de la herencia musical que corre por las venas de América Latina. García se sumerge en las tradiciones populares, recogiendo influencias que van desde la cumbia hasta el tango, pasando por el son cubano y el joropo venezolano. Con este disco, el artista pretende mantener vivas las raíces culturales mientras las reinterpreta con una perspectiva contemporánea.

Estos tres proyectos destacan la riqueza musical del país y también narra las historias y la esencia de lo latinoamericano. Con estas producciones, el artista, ratifica que su música es un vehículo que explora y celebra la identidad, la cultura y las tradiciones de Colombia y América Latina.

El cantante regresa al país con su gira internacional, que incluye la presentación de su nuevo sencillo ‘Llegas tú’, una cumbia influenciada por las tradiciones musicales de Colombia, Latinoamérica y México. El tema forma parte de su próximo álbum titulado Sinvergüenza, que combina el flamenco con otros géneros y está programado para lanzarse el 20 de septiembre de este año. En ‘Amantes del Círculo Polar’ estuvo Muerdo, contando sobre esta travesía musical y la cercanía con el país cafetero.

Pascual Cantero, mejor conocido como Muerdo, ha dejado que el amor, la naturaleza, las raíces indígenas y las problemáticas sociales en Latinoamérica adornen su nueva producción discográfica. El lanzamiento de ‘Sinvergüenza’ será seguido por una extensa gira que llevará a Muerdo a los principales teatros y festivales de España y Latinoamérica, incluyendo una serie de conciertos en Colombia. El músico se presentará en Bogotá, Pereira y Medellín en octubre, compartiendo el escenario con artistas invitadas como La Muchacha y Briela Ojeda.

‘Llegas tu’ es una canción que recoge los paisajes y las narrativas de Colombia en un viaje hecho por el artista en el año 2022. “Sobre todo el paisaje humano, siempre digo que al final las personas y su manera de ser es lo que te conecta con un lugar (…) Más allá de las personas que son lo más importante, sigue la naturaleza, el gran tesoro natural que es Colombia a nivel paisajístico, energético, un lugar de lugares increíbles”, contó el cantante español.

Su gira estará pasando por Bogotá el 16 de octubre en el Teatro Mayor, seguirá el 17 de octubre en el Teatro Santiago Londoño de Pereira, donde estará acompañado por La Muchacha y Briela Ojeda, y culminará el 18 de octubre en el Teatro El Tesoro de Medellín.

"Esta es una gira especial porque hacía cuatro años que no presentábamos canciones nuevas. Vamos a darle una vuelta al repertorio, manteniendo algunos temas icónicos que la gente siempre demanda y nos gusta tocar. Incorporaremos las 11 composiciones nuevas del álbum. Vamos a estar todo el año trabajando con este proyecto, lo cual es muy emocionante", concluyó Muerdo.

El próximo trabajo de Muerdo cuenta con la producción de Fernando Illán, galardonado con múltiples premios Grammy, esta colaboración no es la primera, ya que previamente trabajaron juntos en el disco ‘La Mano en el Fuego’, cuyo sencillo ‘Llegue hasta ti’ obtuvo el estatus de Single de Oro en España, con millones de reproducciones a nivel mundial.

Para adquirir las boletas se debe dirigir a las redes sociales del artista, a la taquilla de los teatros en cada ciudad. Para más información puede consultar el siguiente link. 

Apolo 7 se une a Don Tetto en su más reciente sencillo, una mezcla de pop, rock y elementos latinos que caracterizan la propuesta musical de la agrupación zipaquereña. El tema se inspira en las complejidades de las relaciones tóxicas, dando entender que es necesario pasar la página. En ‘Amantes del Círculo Polar’ estuvieron Steven, Javier y Julián de Apolo 7, contando sobre esta nueva puesta. 

El sencillo es el resultado de las experiencias de los integrantes de la agrupación, quienes la compusieron buscando conectar con nuevos oyentes y expandir su música. 

“La frase 'me gusta como sufres' refleja una mezcla de resentimiento y satisfacción, destacando la determinación de dejar atrás una relación dañina y celebrar la nueva libertad. Es una forma de expresar cómo a veces el dolor ajeno, especialmente de quien nos hizo daño, puede traer cierto alivio, aunque sea temporal. Nos inspiramos en esas emociones intensas que vienen con las rupturas complicadas, y eso es lo que quisimos plasmar”, contó Steve.

Este nuevo tema se adhiere a ‘Irónicamente Romántico’, un álbum que explora el pop rock con su toque distintivo de ritmos latinos. Con esta colaboración, la banda cumple uno de sus sueños al trabajar con Don Tetto, una de las agrupaciones de rock más queridas de Colombia.

A lo largo de su carrera, han colaborado con artistas internacionales como Dikers (España), Alther (Perú), y ha participado en festivales de gran relevancia como Rock al Parque y Día de Rock Colombia. Además, son embajadores de la Catedral de Sal de Zipaquirá, donde realizaron una sesión en vivo a 180 metros bajo tierra, siendo la primera banda en hacerlo.

Mercedes Sosa llega a plataformas digitales con el álbum ‘En vivo en el Gran Rex 2006’, una colección de 26 temas grabados en uno de los teatros más importantes de Buenos Aires el 23 de mayo de este 2006. Este disco revive la energía de los conciertos realizados por la artista e incluye presentaciones en Punta del Este, Mar del Plata, el Festival Nacional del Folklore de Cosquín, la Fiesta Nacional de la Tonada en Tunuyán, el Festival de la Guitarra de Dolores y una destacada actuación en Buenos Aires.

El registro en vivo de los conciertos del Gran Rex también cuenta con la presentación del álbum ‘Corazón libre’ y la participación de Sosa en el marco de la celebración de una fecha patria en la Plaza de Mayo en Argentina.

La producción discográfica contó con el trabajo de Gonzalo Rielo (collage del arte de tapa), Gustavo Gauvry (masterización), Alejandro Goñi (mezcla en vivo) y Pali Muñoz (diseño del disco y del sencillo) y fue lanzada por el Instituto Nacional de la Música (Inamu) y la Fundación Mercedes Sosa, en colaboración con el sello INAMU Discos.

Además, el álbum presenta una colaboración destacada con el acordeonista misionero Chango Spasiuk en la interpretación de ‘Esa Musiquita’, compuesta por Teresa Parodi. La banda que acompaña a la artista en este concierto incluye a Popi Spatocco (teclados y dirección), Jorge Giuliano (guitarra), Carlos Genoni (bajo), Rubén Lobo (batería) y Facundo Guevara (percusión). También se destaca la participación de importantes artistas como Eduardo Falú, Chango Farías Gómez, Alberto Rojo, Coqui Sosa, Pocho Sosa, Walter Río y Rafael Amor.

El cantautor llanero lanza su más reciente álbum titulado ‘El Pitio del Toro Padre’, que celebra más de cinco décadas de contribuciones a la música colombiana, reafirmando su compromiso con la difusión y preservación de la tradición.

El proyecto incluye 16 temas, de los cuales 15 son composiciones originales de Aljure. ‘A Villavicencio’, es el tema que le abre la puerta al trabajo discográfico, una obra del compositor boyacense Héctor José Vargas Sánchez y que "se convierte en un retrato puro del sentir llanero, de sus tradiciones y de sus luchas históricas por la reivindicación de la cultura", contó Aljure.

Con este nuevo álbum, ‘El Trochador de la Canta’ le rinde homenaje a sus raíces musicales y a su vez muestra su versatilidad artística como compositor, músico y productor. La grabación se llevó a cabo en Yopal y cuenta con la participación del maestro José Ricaurte "Chivirico".

La producción fue posible gracias al apoyo de la Fundación Cultural y Musical Aljurizate Pariente, dirigida por la Licenciada Nidia Milena Torres Páez, esposa del maestro Aljure. Esta organización trabaja para promover y preservar el folclor llanero a nivel nacional e internacional. "Gran parte de mi actividad artística se dio al firme propósito de la Fundación, quienes lograron mostrar y dar valor al folclor llanero y todas sus expresiones ", agregó Aljure.

En conmemoración de su trayectoria, Aljure llevará a cabo una gira de conciertos titulada ‘Celebra una vida, un legado: Dumar Aljure 50 años de Joropo’, que recorrerá varias ciudades de Colombia, incluyendo Tauramena, Monterrey, Sogamoso, Tunja, Yopal, Villavicencio y Bogotá. 

La artista duitamense presenta su primer sencillo, en donde busca los sentimientos de incertidumbre y angustia derivados de la falta de un hogar o un espacio permanente. Amila, estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando sobre este trabajo discográfico y su experiencia en la música. 

La canción aborda la experiencia humana de vivir en un mundo moderno caracterizado por la movilidad constante, donde los lazos con lugares, roles y personas son efímeros y cambiantes. Esta realidad puede llevar a una sensación de soledad y una identidad fragmentada.

Este tema ‘nace del sentimiento de no encontrar un hogar estable, tanto físico como emocionalmente. Refleja la lucha interna que enfrentamos al tratar de conectar con un lugar o una identidad en medio de un mundo que nos obliga a estar en constante movimiento", contó la artista. 

 ‘Forastera’ es una experimentación que fusiona las raíces culturales de Amila con elementos modernos. Combinando el bambuco, una tradición musical de la región paterna de la cantante, y el pasaje llanero, característico de la región materna. A esta base se le añaden percusiones electrónicas y guitarras eléctricas, creando un sonido que refleja el viaje personal en búsqueda por establecer el calor de casa en medio del constante trasegar.

Amila, en su breve trayectoria, ha participado en la gira del cantante mexicano Hugo Segovia en Colombia y ha sido telonera del grupo argentino Fémina durante el Festival Internacional de la Cultura en Tunja. Además, ha trabajado para promover espacios para artistas y así mismo, dignificar el arte local.