Con una interesante mezcla de ritmos como la cumbia, el bullerengue y el porro, el cantautor colombiano Paul Gutiérrez ha hecho un homenaje a la región Caribe con el lanzamiento de su nuevo álbum musical. Un viaje sonoro con 12 canciones, de las cuales ya se conocen dos sencillos: ‘Todo en ti’ y, más recientemente, ‘Cantando bajo la lluvia’.

En entrevista con ‘Amantes del Círculo Polar’, Paul habló sobre esta incursión musical, su formación académica y además dio algunos adelantos de los próximos sencillos de este, su primer álbum de estudio. Una producción hecha entre Colombia y Canadá.

“Ha sido un camino largo. Yo soy comunicador social - periodista, pero he trabajado la música siempre como un proyecto personal y en los últimos años tomé la decisión de dedicarme a la música totalmente. Este disco espero que sea el comienzo”, manifestó ante los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO.

Paul Gutiérrez es caleño y estudió comunicación y música en la Universidad del Valle. No obstante, desde hace varios años se estableció por completo en Canadá, desde donde la añoranza y el amor a su tierra natal lo ha llevado a experimentar con las músicas del Caribe.

“Este álbum son 12 canciones que cuentan con músicos entre canadienses y colombianos. Lo grabamos entre Cartagena y Toronto y es un recorrido por ese universo Caribe, hay cumbias, bullerengues, paseo vallenato… Hay porro, que me interesaba mucho abordarlo, y hay bolero tradicional, son montuno, bolero cha cha y un ritmo del Pacífico que se llama agua abajo”, reveló Paul sobre este proyecto.

Además de cantarle al amor, al desamor y a las emociones naturales de la experiencia humana, esta exploración musical también aborda temas como la política y la crítica social, claramente con el color y el sabor de los ritmos colombianos. Una entrega artística con la que Paul deja atrás los temores y dudas sobre su vocación musical, abrazando por completo la aventura artística.

“Uno debe encontrarse, sentirse cómodo en lo que hace, que es la mejor manera de proyectarlo y de expresarlo. Con este disco estoy contento, me siento que soy yo y que he encontrado mi voz. Parece que los artistas nunca encuentran su voz, pueden pasarse toda la vida buscándolo, pero siento que con este disco y con estos géneros me aproximo”, agregó.

Tanto ‘Todo en ti’ como ‘Cantando bajo la lluvia’ ya se encuentran disponibles en el canal de YouTube: ‘Paul Gutiérrez’ y en otras plataformas digitales, mientras que las otras 10 canciones de este álbum se harán públicas próximamente.

Con más de 18 años de experiencia en el mundo musical, el artista colombiano Leo Merchan da un nuevo paso en su carrera con el lanzamiento de ‘Trenzada’, un afrobeat contemporáneo que se alza como su más reciente sencillo ya disponible en todas las plataformas digitales. Se trata de un tema cargado de poesía y sonoridades de raíz afrocolombiana.

Conocido por su experiencia como director musical, productor e investigador, Merchan se ha consolidado como uno de los referentes en el trabajo con la marimba de chonta en proyectos como Phonoclórica. Sin embargo, ‘Trenzada’ abre un capítulo distinto: Un viaje como solista hacia lo íntimo y lo sensorial, donde la música explora el encuentro entre dos personas y la entrega mutua.   

En entrevista con ‘Amantes del Círculo Polar’, Merchan destacó la inspiración detrás de esta canción y el salto que está emprendiendo de manera individual, acompañado de su guitarra y el afrobeat.

“Para mí hay algo mágico en ver que la mujer se trence el pelo, me parece bello, me toca algún lugar del corazón (...) El afrobeat es algo que me ha gustado bailar desde hace mucho tiempo, soy fanático de las músicas africanas, del reggae, del dembow, del dance hall y quería sacar un afrobeat, mezclar y no ser explícito, pero ser diciente en la letra de ‘Trenzada’”, manifestó 

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El lanzamiento de este reciente sencillo no solo marca un nuevo camino para el artista, sino que también abre el telón de lo que será su concierto oficial el 3 de octubre en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, en Bogotá. Allí, el público podrá escuchar por primera vez su álbum completo, una producción que promete recorrer territorios sonoros diversos sin perder la esencia de sus raíces.

“El público va a encontrar todo el tránsito de mi carrera musical en diferentes sonoridades y ambientes sonoros. Desde mi momento más íntimo que es estar con mi guitarra, pasando por un Leo que va a la marimba, un Leo que toca con un guitarrista, un Leo que toca la marimba mientras que hace beats electrónicos y después vamos creciendo hasta estar con una orquesta casi como de salsa y timba cubana”, reveló el artista sobre el espectáculo que se avecina.

¿El amor puede sentirse como un abrazo cálido o como una herida abierta? Esa contradicción, tan humana y universal, es el motor creativo detrás de ‘No Sé Mañana’, el nuevo sencillo de Checho SASA junto al artista panameño Kandall. Una propuesta musical que refleja la intensidad de las relaciones y de la que el artista capitalino estuvo entregando detalles en entrevista con LAUD 90.4 FM ESTÉREO. 

“Esta canción no solamente habla del amor. Obviamente es 80 % amor, pero se aplica para todo. Creo que en ocasiones uno está también en esa dualidad de ser papá, ser profesor, ser un montón de cosas (...) Me inspiré en esa situación en la que a veces uno dice: “siento mariposas, qué lindo”, sin embargo, uno está mal o la relación está mal y ya no sientes mariposas, sientes murciélagos”, confesó Checho ante los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’. 

El encuentro entre Checho SASA y Kandall se dio gracias a Unión Ska Colombia durante una visita del artista panameño a Bogotá. La química fue inmediata y compusieron juntos. Compartieron sus influencias y terminaron construyendo una pieza donde cada uno aportó su esencia. Kandall grabó su voz con un flow inconfundible que complementa el sello melódico y caribeño de Checho. 

“A Kandall yo no lo conocía, lo conocí en dos semanas y en dos semanas hicimos la canción, grabamos, realizamos el video y se fue. Eso fue rapidísimo y creo que hablando de las experiencias de él y las mías yo empecé a escribir, le dije “tengo esta propuesta” y hubo química, creamos un tema chévere que ha gustado”, agregó el bogotano. 

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El sencillo fue grabado en La Colmena Records en Bogotá bajo la ingeniería de Daniel Restrepo, y contó con la producción de Cfelo, productor de Medellín con quien Checho ya ha trabajado en cuatro canciones que harán parte de su próximo EP “Pa’ Qué”. Este trabajo conjunto, marcado por la experimentación y la búsqueda de nuevos matices sonoros, consolida una línea creativa que combina sensibilidad con innovación. 

El videoclip de ‘No Sé Mañana’ potencia el espíritu colorido de la canción. Grabado en un taller con frescura urbana, rugir de motores y el magnetismo de los protagonistas, transmite un sentimiento moderno y muy cautivador. Un trabajo artístico que tanto en su versión sonora como audiovisual ya está disponible en las principales plataformas. 

Con una propuesta profundamente emocional, el artista y productor bogotano DIMC, también conocido como El Dimcho, presentó su nuevo sencillo ‘El Remedio’, una pieza que marca el cierre de una etapa introspectiva y que sirve como antesala de su esperado álbum conceptual ‘Rompecorazones’.

Según contó en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’, más que una canción de desamor, ‘El Remedio’ es una declaración frontal de culpa. A través de una fusión sonora poco convencional: bachata con tintes de funk brasilero. En este tema, DIMC narra el momento más duro de una ruptura: el reconocimiento del error propio, todo en clave de los círculos del infierno de ‘La Divina Comedia’. El tema fue completamente escrito, producido, mezclado y masterizado por DIMC, quien demuestra su versatilidad artística y su control total sobre el proceso creativo. 

“Yo pienso que mi música se describiría como urbana-alternativa. Es una propuesta nueva acá en Bogotá para los que de pronto queremos seguir buscando otras cosas que sigan teniendo que ver con lo urbano, pero que se alejen del reggaeton tradicional, con letras diferentes. Sonidos que también creo que la gente está muy dispuesta a escuchar y a tener nuevas experiencias con la música”, planteó. En esta producción lo acompañan Pipe Piedras en las guitarras, y las voces de Sofía Baena y Nairobi Milanes, que enriquecen el fondo emocional del tema sin restarle protagonismo a su narrativa íntima.

El ‘Remedio’ es el más reciente sencillo previo al lanzamiento de ‘Rompecorazones’, el segundo álbum de estudio del artista. Este nuevo trabajo será una travesía conceptual basada en ‘La Divina Comedia’ de Dante Alighieri, adaptada al lenguaje del amor contemporáneo. DIMC invita al oyente a recorrer los “círculos del infierno emocional”: el limbo de las dudas, la lujuria de los impulsos.

“Es un proceso que viene mucho desde lo introspectivo, que cada persona tiene que pasar. Sobre todo, uno como hombre se da cuenta que hay acciones que pueden romper corazones. Opino que uno hace una metamorfosis en su cabeza cuando entiende que las decisiones tienen consecuencias. Esta vez quise plasmar eso en un álbum”, aseguró DIMC.

A lo largo de este viaje musical, el artista plantea una reflexión acerca de la responsabilidad afectiva, el perdón, la reconstrucción y la aceptación. Situaciones cada vez más necesarias en un panorama donde las relaciones se rompen tan rápido como se inician.

Con una arrolladora energía y un proyecto musical que rescata lo mejor del rock, el rap y la música protesta, Niños Bien visitó los estudios de LAUD 90.4 FM ESTÉREO para presentar su más reciente lanzamiento musical: ‘Plan Tranqui’. Una oda a esos encuentros entre amigos que, de manera imprevista, se salen de control y terminan en momentos inolvidables bajo la premisa de ‘Plan tranquilo’. 

La canción, segundo sencillo de su próximo álbum, es también una muestra de que la agrupación, además de letras profundas y contestarias, cuenta también con una faceta desparpajada que se ríe y que goza de la vida y sus particularidades.

Formada por David Trujillo y Mariana Camacho, Niños Bien encuentra su fuerza en esa gran dupla creativa que han construido. Un estilo melódico, afilado y potente que ya pasó por lo académico, disfrutando ahora de ritmos más cercanos a su generación y más liberadores para el mensaje, cargado de significado y diversión, de sus letras.

“David y yo venimos de una mezcolanza gigantesca de músicas. Realmente los dos nos conocimos en un ambiente académico, los dos somos músicos profesionales y hacíamos música clásica, académica y él tocaba violín, componía óperas… yo cantaba óperas… estábamos en otra onda. Pero convergimos en tres mundos gigantes que son el rock, el rap y la música protesta latinoamericana”, reveló Mariana Camacho sobre el origen de este dúo.

En 2024, grabaron su primer álbum de estudio, ‘Eso aquí no’, en Estudio Naranja, bajo la producción de Pedro Rovetto, reconocido en el mundo musical por su trabajo con Superlitio y LosPetitFellas. Este trabajo no solo marcó su debut discográfico, sino que definió una sonoridad que se alimenta de múltiples referencias como Beastie Boys, Mac Miller hasta Remi Wolf. Dando como resultado una música urbana, rítmica y contestataria.

Mientras su nombre, Niños Bien, es una provocación desde el entendimiento de algunos privilegios, pero también del reconocimiento de las luchas y reivindicaciones colectivas no solo colombianas sino latinoamericanas. Una “excusa” en palabras de Mariana, quien compartió con ‘Amantes del Círculo Polar’ el origen de su nombre.

“Niños Bien es un término que en nuestro contexto causa mucho ruido. Entonces eso queríamos, que la gente pensara ¿Pero Niños Bien? ¿Por qué? (...) Decidimos pararnos en esa rayita, divisoria, que es Niños Bien, de marca, y empezar a enunciar y a hablar de muchos temas desde allí, desde donde hace ruido y llama la atención”, acotó.

Por su parte, sobre su nuevo sencillo ‘Plan Tranqui’, David Trujillo reveló que nació de un episodio común de los jóvenes capitalinos en el que salen de sus casas un viernes a un plan sin mayores pretensiones y terminan regresando a sus hogares hasta el domingo. Experiencias propias o cercanas por las que todos han pasado y que Niños Bien quiso reflejar en esta canción, el segundo de ocho títulos que integrarán su próximo álbum.

La música, la cultura y el folclor han tenido un papel protagónico a lo largo de 2025 en Bogotá. Hace pocas semanas, durante Joropo Al Parque, la capital vibró con lo mejor de la música llanera y, más recientemente, con los riffs y el headbanging de Rock Al Parque 2025. Ahora, el turno es para la diversidad de las regiones que el próximo 19 y 20 de julio se darán cita en el Parque de Los Novios para celebrar la edición #23 de Colombia al Parque.

Este encuentro, en el que participan desde los cantos del Pacifico, pasando por los sones del acordeón, el son sureño nariñense y la tradicional música andina, regresa a Bogotá con una muestra en la que los sonidos ancestrales se fusionan con los ritmos contemporáneos para hacer gozar a los ciudadanos y, lo mejor de todo, ¡Completamente gratis!

La cuota distrital se conoció hace pocos días y, haciendo gala de la gran diversidad del país, serán ‘Agrupación Identidad Pacífica’, ‘Danza Colibrí’, ‘Koede’, ‘La Perla’, ‘La Rueda’, ‘Los Cotopla Boys’, ‘Nicoyembe’ y ‘Pedro Pombo’, quienes como ganadores de la convocatoria Beca Festival Colombia al Parque 2025 - Bogotá Ciudad Creativa de la Música, harán gala del sabor, la riqueza cultural y la creatividad que caracteriza a cada uno de los territorios colombianos.

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Además de un gran evento para la ciudadanía, Colombia al Parque se ha consolidado durante 24 años como una gran plataforma para las agrupaciones emergentes que han abrazado sus raíces y resignificado su herencia cultural. 

Para 2025, como invitado especial, el departamento de Nariño será el epicentro de la edición número 23 del evento como un reconocimiento a esa maravillosa mezcla cultural y sonora producto del encuentro entre el Pacífico, los Andes y la vida campesina.

Como ya es tradicional, LAUD 90.4 FM ESTÉREO también estará cubriendo esta fiesta del folclor, tanto por su frecuencia radial como por sus redes sociales. Compartiendo con los oyentes y espectadores no solo la agenda musical, sino también las muestras de danza, gastronomía y las actividades culturales que suelen rodear los festivales al parque.

El próximo 11 de julio a las 8:00 p.m., el Teatro Jorge Eliécer Gaitán abrirá sus puertas para acoger un encuentro musical sin precedentes. Dos de las voces más representativas e innovadoras de la música colombiana contemporánea compartirán escenario en una velada que promete ser tan explosiva como emotiva. Este evento, organizado por el Instituto Distrital de las Artes IDARTES, se consolida como una de las citas culturales más destacadas del año en Bogotá.

Se trata de ‘Velandia y La Tigra’ y ‘Lucio Feuillet’, ambos artistas llegan con propuestas muy distintas, pero profundamente complementarias, que han sabido trazar caminos alternativos dentro de la canción latinoamericana. 

Edson Velandia, líder de ‘Velandia y la Tigra’, dialogó con ‘Amantes del Círculo Polar' y reveló detalles del esperado concierto en el que Santander y Pasto se unen para mostrar lo mejor de la música colombiana contemporánea, entre la sátira, el lenguaje crudo, los ritmos del sur de Colombia y los géneros más representativos de las diversas regiones del país.

“Nos vamos en power trío, como dicen los rockeros, con guitarra, bajo y batería. Nos encanta también tocar así porque es otro color, otra manera de presentar estas canciones que hemos editado desde 2007 con ese disco ‘Once rasqas’ hasta nuestro trabajo más reciente que es ‘Proverbios burros’ y haremos un repaso por todo ese repertorio”, aseguró Velandia.

Esta agrupación ha logrado abrir un espacio único en la música colombiana: uno en el que el lenguaje popular se transforma en poesía aguda y el performance es inseparable de la música.

‘Velandia y la Tigra’ estará al lado de Lucio Feuillet, quien ha consolidado una propuesta musical que fusiona elementos del folclor andino con una canción de autor contemporánea, en la que lo íntimo y lo colectivo conviven de forma orgánica. Una combinación en la que la música andina del sur de Colombia compartirá escenario con la rasqa, esa construcción artística constituida por Edson Velandia.

“La rasqa es una experimentación en la que cabe todo, no necesariamente como quien está fusionando, si no son injertos donde bien podemos de repente pasarnos de un merengue dominicano a un tupa tupa enérgico y brutal sin despeinarnos. Nos gusta meter de todo ahí, esto es un sancocho”, acotó el artista.

Entre acordes cálidos, una armoniosa voz y arreglos sutiles de jazz, el mensaje de Natasha Roldán se desliza con la fuerza emocional de quien lleva consigo muchas historias. Es una cantautora colombiana radicada en Canadá, cuya propuesta musical mezcla el folclor latinoamericano con el jazz contemporáneo y un toque alternativo que crea un estilo sonoro profundamente humano, desde la experiencia migrante.

Su más reciente álbum, ‘Ya No Estoy Aquí’, es testimonio de esa búsqueda. Producido junto al músico colombiano Jorge Gil Arias, el disco ha tenido una notable acogida tanto en Colombia como en Canadá. Estuvo diez semanas consecutivas en el Top 20 de la Radio Nacional de Colombia y recibió nominaciones a Álbum del Año y Artista Femenina del Año en los Latin Awards Canada 2024.

Sobre este trabajo musical, su camino en la música y su reciente participación en el Festival de Jazz de Villa de Leyva 2025, estuvo hablando Natasha Roldán en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’ acompañada del músico colombiano Jorge Gil. Un emotivo regreso a Colombia tras varios años en el exterior.

“Yo me fui hace más de 10 años y entonces regresar a un escenario como el de VillaJazz fue espectacular. Fue un honor y las personas respondieron divino, estoy con el corazón super lleno y una felicidad que creo que no voy a superar en mucho tiempo”, manifestó la artista, revelando su emoción de cantar ante los colombianos y la conexión profunda que ha logrado luego de tocar ante un público mayormente anglo en Canadá.

Precisamente esa añoranza de su tierra, así como las historias que deja la migración, ha acompañado el proyecto sonoro de Natasha y así lo evidenció en ‘Ya No estoy Aquí’, un álbum de 7 canciones que conectan con el sentir de la experiencia humana, incluso más allá de las fronteras del lenguaje.

“Las canciones, por más de que tengan historias muy colombianas, son historias muy universales. Hay mucha gente que está pasando por muchos problemas en los países en los que viven. Hay gente que tuvo que migrar no porque quisieron sino porque les tocó y la música logra transmitir ese sentimiento y la gente conecta mucho con eso”, agregó por su parte Jorge Gil.

Más allá de sus logros discográficos, Natasha ha sido reconocida por su aporte a la escena musical independiente en Canadá. En 2023, fue la única artista latina seleccionada para los semilleros de artistas emergentes de RBC Music y Small World Music Incubator. Además, ha sido premiada con el Ella Fitzgerald Award for Jazz Performance y el Sorbara Award in Music. 

Con una energía vibrante, una identidad sonora inconfundible y quince años de exploración musical a cuestas, la agrupación uruguaya La Jarana llega por primera vez a Colombia para compartir su poderosa fusión de jazz contemporáneo y ritmos latinoamericanos. La gira incluyó presentaciones en Duitama, Bogotá y Villa de Leyva, además de una clase magistral que promete ser una joya pedagógica para músicos y amantes del ritmo.

Formada por saxo, vibráfono, teclados, bajo eléctrico y la inconfundible batería de murga —símbolo rítmico y cultural del Uruguay—, La Jarana ha logrado construir un sonido sin precedentes, donde conviven el swing del jazz con la fuerza de la murga, el calor de la música popular brasileña, la cadencia cubana, el dramatismo del tango y el espíritu del folklore rioplatense.

Precisamente sobre esta trayectoria y su primera gira por Colombia nos acompañaron en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’ Felipe Badaró y Rodrigo Domínguez, integrantes de La Jarana, quienes hablaron de su propuesta sonora.

“El jazz, en general, si no es de los géneros más populares, muchas veces está asociado como a cierta elite académica, que en el caso de la murga es todo lo contrario. Es un género muy popular, que se toca en los barrios y es como también un punto de contacto entre dos mundos que, a priori, podrían ser distantes”, explicó Rodrigo, sobre el camino de conexión que han encontrado por medio de La Jarana.

Su propuesta no solo sorprende por su originalidad instrumental, sino también por su profundidad estética. A lo largo de tres lustros, el grupo ha desarrollado un repertorio íntegramente propio, reflejado en su segundo disco ‘Agradable Sujeto’, una obra que condensa su madurez creativa y la consolidación de una identidad musical singular.

“’Agradable Sujeto’ es un álbum que tiene su tiempo, pero que se ha ido renovando muchísimo. Año a año se ha ido transformando y es como que siempre está saliendo otra vez. Los temas los reversionamos y, ahora tenemos un integrante nuevo que es nuestro pianista Darwin Silva, y los temas tienen otro color”, planteó sobre este trabajo discográfico Felipe.

El recorrido de La Jarana incluye escenarios de peso como el Festival Internacional de Jazz ‘Jazz a la Calle’, el Festival de Percusión de Montevideo, el Festival de Jazz de Tucumán (Argentina) y la Percussive Arts Society International Convention (PASIC) en Indianápolis, uno de los eventos de percusión más grandes del mundo.

Ahora, durante su visita a Colombia, han participado en el 7° Salón del Queso y el Vino, en el Conservatorio de Música de la Universidad Nacional y, el próximo 29 de junio, en el cierre del XV Festival Internacional de Jazz de Villa de Leyva, VillaJazz Fest 2025.

El arte urbano continúa reinventándose, encontrando nuevas formas de hablar sobre realidades profundas y velando por una verdadera inclusión entre los espectadores. Así lo demuestra Chalmy La Revolución, un referente colombiano con más de dos décadas de trayectoria musical, que acaba de lanzar su más reciente sencillo ‘Para Mí’, una fusión vibrante entre el funk brasileño y el ritmo urbano, que invita a mover el cuerpo y reflexionar de la fuerza y el talento de las mujeres.

Pero esta canción no es solo una invitación al baile. Grabada en las coloridas y complejas favelas de Belo Horizonte, ‘Para mí’ es un homenaje a aquellas mujeres que, a pesar de enfrentar críticas y prejuicios constantes, se mantienen firmes y empoderadas. Chalmy pone voz a esas historias que a menudo son invisibilizadas o reducidas a estereotipos superficiales, y así lo explicó este artista en diálogo con ‘Amantes del Círculo Polar’ en donde compartió detalles de este lanzamiento.

Además de un gran ritmo, el tema hace una reflexión acerca de las mujeres que desde su belleza, su empoderamiento y su cuerpo son cosificadas o estigmatizadas por la sociedad, con el fin de que se reconozca sus esfuerzos, su preparación y su inteligencia.

“Hay muchas mujeres que bailan porque se sienten lindas y les gusta mostrar lo que hacen, su talento bailando y su cuerpo bien trabajado y no por eso se están ofreciendo, o prepaguiando ni están incitando a que un hombre las manosee o demás. Quería tocar ese tema de una forma fluida, bailando, y es decir:” Deje ese estereotipo de que todas las que salen mostrando algo en redes o son bandidas, o son malas, o son ignorantes, o solo tienen cuerpo y no cabeza””, destacó.

El videoclip, con imágenes llenas de autenticidad y energía, refleja el corazón de estas comunidades, fue grabado en Belo Horizonte, durante una corta visita del artista colombiano a Brasil, en donde compartió con la gente y los artistas de dicho país.

Además, fiel a su compromiso con la inclusión, Chalmy incorporó en esta propuesta artística la lengua de señas colombiana, una apuesta que ya ha sido reconocida como parte fundamental de la propuesta artística de Chalmy.

“Una canción está hecha para llevar un mensaje con un ritmo, sea el que sea el mensaje. Si estamos señando, si empezamos a aprender de señas, hago una versión que tenga un tratamiento de bajos diferente para que se defina mucho más, estamos llevando como un 80 % de lo que es una canción, pero a la comunidad sorda, vamos a borrar esa barrera”, agregó Chalmy. 

Esta iniciativa rompe estereotipos y convierte la música en un lenguaje verdaderamente universal, acercando su mensaje a personas sordas y oyentes por igual. ‘Para mí’ es un ejemplo de diversidad, del talento femenino y de la inclusión social.