El tono sentido y la emotiva letra de la música romántica llega a Bogotá de la mano de ‘Señor Bolero el Musical’, una producción que rinde homenaje al género que marcó generaciones enteras en Latinoamérica: el bolero. Esta comedia musical, escrita y dirigida por Ricardo Stevan, se presenta como el plato fuerte de la temporada ‘Las estrellas se toman el escenario’, del 12 de junio al 6 de julio en el Teatro Libre de Chapinero.

Con más de 30 boleros inolvidables, una puesta en escena de alta factura y un elenco de primer nivel, ‘Señor Bolero el Musical’ combina teatro, música en vivo y narrativa emocional para ofrecer al público una experiencia que va más allá del entretenimiento: es una invitación a revivir historias de amor y memoria a través de la música.

El elenco está conformado por figuras destacadas de la escena colombiana, cuya trayectoria en la música, la televisión y el teatro enriquece la propuesta. Yolanda Rayo, Nina Caicedo, Michelle Gutty, Bruno Díaz, María Cristina Gálvez y Fernando Monge, destacan en esta producción que cuenta además con músicos en vivo.

Precisamente sobre esta puesta en escena estuvieron hablando ante los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO el director Ricardo Stevan, la actriz Nina Caicedo y Hasbleydi Rodriguez, productora general de ‘Señor Bolero el Musical’.

“Me ofrecieron hacer este personaje que se llama Lucrecia, es una chica de los años 50, con esa luz y esa energía de esa época. Trabaja en la radio… (...) Llego a esta producción muy feliz porque puedo ‘muñequear’ con el vestuario. Yo he hecho varios personajes que en los años 50 nos ponen de esclavas, o somos no sé qué, y nunca he podido entrar y muñequear y ponerme un peinado bonito”, aseguró Nina Caicedo.

Ambientada en la mítica Nueva York de los años 50, la obra se desarrolla en un bar que está por cerrar sus puertas. Allí confluyen seis personajes con vidas y heridas muy distintas: una diva internacional, un galán en apuros sentimentales, una joven rebelde, una banquera estricta, un cantante soñador y un caballero que comienza a perder sus recuerdos.

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Tras su éxito en Nueva York y Miami, que agotó funciones, la obra llega a Bogotá con la promesa de conquistar también al público colombiano. No es casual que el bolero, con su carga emocional y su lirismo atemporal, vuelva a ser protagonista en tiempos donde la sensibilidad parece estar desapareciendo.

“Tenemos una banda de cinco artistas, que están interpretando en vivo. Justo pensando en toda su historia y que el año antepasado se cumplieron 100 años del bolero oficialmente, decidimos llevarla a la década de oro del bolero que es 1950, para que la obra tuviera todo ese outfit, ese look, para que cuando entres te encuentres un viaje al pasado”, afirmó el director y también actor Ricardo Stevan.

Cada 21 de junio, desde 1982, el mundo celebra el poder transformador de la música con ‘La Fête de la Musique’, una iniciativa nacida en Francia que hoy por hoy se extiende a más de 120 países, convirtiendo calles, plazas y espacios públicos en escenarios abiertos y gratuitos para músicos de todas las trayectorias. Esta fiesta global festeja la diversidad sonora, promueve el acceso libre a las artes y fomenta el encuentro entre culturas a través del lenguaje universal de la música.

En 2025, la capital colombiana se une nuevamente a esta vibrante celebración con apoyo de la Alianza Francesa de Bogotá, que lidera una programación rica en géneros, tradiciones y propuestas contemporáneas. El evento central tendrá lugar el 21 de junio, a partir de las 4:00 p.m., en la plazoleta del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella, donde más de 30 artistas transformarán la tarde bogotana en un recorrido sonoro que cruza fronteras.

Carolina Bernal, Directora de Asuntos Culturales de la Alianza Francesa de Bogotá, y Leonel Merchan, Director Musical de ‘Phonoclórica’, una de las agrupaciones invitadas para esta versión, estuvieron conversando con ‘Amantes del Círculo Polar’ sobre esta imperdible invitación para todos los bogotanos.

“Este es un evento que exalta la música en todos sus géneros y permite democratizar la cultura hacia el público. Es llevar la música a plazas, calles, parques, espacios públicos y es lo que buscamos como Alianza Francesa, promotores de la enseñanza del idioma francés y del intercambio cultural entre los países francófonos y Colombia”, aseguró Carolina Bernal.

El repertorio del día incluirá jazz gitano, cumbia, bullerengue, champeta, electropical, fusiones afrocolombianas y beats electrónicos. La jornada comenzará con Ritzy Cats Jazz, que reinterpretará clásicos de la chanson française con una mezcla de big band y elegancia escénica.

Luego será ‘La Perla’, grupo bogotano que combina ritmos del Caribe colombiano con una fuerza contemporánea y reivindicativa también participará al igual que ‘Phonoclórica’ y ‘La Mojarra Eléctrica’, que aportarán sus fusiones electrónicas y afrocolombianas, mientras que la artista francesa Christie, invitada especial, cerrará el evento con un set enérgico lleno de texturas electrónicas y percusión que invitan al baile.

“Phonoclórica trae una propuesta de currulao, de música Caribe y Pacífico, principalmente de nuestra investigación en los acervos y los saberes de las mujeres afrocolombianas con música electrónica. Es un género que se llama electro folklore con canciones que componemos”, manifestó por su parte Leonel Merchán de ‘Phonoclórica’. 

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A lo largo del mes de junio se han organizado una serie de eventos que amplían la experiencia musical. El 19 de junio, en la sede Cedritos de la Alianza Francesa, ‘Ritzy Cats Jazz’ ofrecerá un concierto tributo a Édith Piaf, integrando música y pedagogía para redescubrir la cultura francesa.

Como cierre destacado, el 23 de junio, la banda instrumental francesa Carmen Sea se presentará en el escenario 3 de Rock al Parque.

‘La Fête de la Musique’ es mucho más que una serie de conciertos: es una celebración de lo que somos cuando compartimos lo que suena, un homenaje a la música como bien común. Los interesados podrán descubrir más información sobre la programación de la Fiesta de la Música en las redes sociales de la Alianza Francesa de Bogotá.

Con una energía desbordante y letras cargadas de esperanza, la banda suramericana ‘Custodia’ visitó el estudio de LAUD 90.4 FM ESTÉREO para presentar su trayectoria musical y su más reciente sencillo: ‘Blessed’. Una propuesta de hardcore punk, en el que este tema y otras de sus canciones reafirman el estilo contundente del grupo, así como también un mantra de vida en donde rendirse no es una opción.

Fueron precisamente, desde Ecuador, Alejandro Morales, conocido artísticamente como Negro, Juan García, a.k.a xChesterx y el colombiano Rubén Cruz (xEggx), quienes pasaron por los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’ para hablar de esta nueva canción, a 18 años de la conformación de la banda.

Desde sus primeros segundos, ‘Blessed’ se impone con un sonido crudo, veloz y lleno de determinación. Este trabajo retrata las dificultades que atraviesa una persona al perseguir sus sueños, una historia contada a través de riffs intensos, voces rasgadas y un fraseo que coquetea con el rap.

Desde 2007 ‘Custodia’ ha construido un camino sólido dentro del hardcore latinoamericano. Su identidad musical se sostiene sobre una base inquebrantable: la fe, la lucha interior y la capacidad del ser humano para transformar su entorno. 

“El eje central de la banda, es Dios. Pero no un Dios de religión ni un Dios de imposición. Nuestras ideas no son impuestas ni queremos imponerle a alguien “Oye, cree en esto porque yo creo”. No, sino simplemente hacia nuestra experiencia, lo que nosotros vivimos y sentimos nos hacen decir las cosas que decimos”, explicó Chester sobre su base creativa.

El videoclip fue grabado en una casona en el centro de Lima, arranca con un integrante de la banda que se comunica en lenguaje de señas. Un gesto que no solo muestra inclusión, sino convicción.

‘Custodia’ no teme hablar de fe, pero lo hace desde un lugar auténtico y terrenal. La espiritualidad no está separada de la realidad social; al contrario, se convierte en motor para enfrentarla. ‘Blessed’ es además un homenaje a quienes siguen adelante a pesar de las adversidades, a las personas que no tuvieron las mismas oportunidades, pero insisten con valentía.

“Nos gusta mucho el hardcore, el punk, nos pegamos de este estilo, entonces creemos que a través de esta música se pueden compartir mensajes profundos, no solo respecto a la espiritualidad, sino a la parte social”, puntualizó Alejandro Morales ‘Negro’. 

El sencillo, compuesto en español e inglés, se convierte en el primer adelanto del próximo álbum de la banda que llevará el mismo nombre: ‘Blessed’. La diversidad de sus integrantes enriquece su sonido y refleja un espíritu de unidad que atraviesa fronteras por medio de su compromiso y autogestión a la hora de hacer música.

La capital colombiana está de fiesta con el regreso de una nueva edición del Festival Rock al Parque, que este año llega a su versión N°29 y que los próximos 21, 22 y 23 de junio pondrá a vibrar el Parque Simón Bolívar con lo mejor del rock distrital, nacional e internacional.

Antes de este fin de semana, en LAUD 90.4 FM ESTÉREO le contamos varias recomendaciones para que disfrute por completo de este evento y no tenga ningún contratiempo para disfrutar de El Cuarteto de Nos, Él Mató a un Policía Motorizado, Don Tetto, La Derecha. Así como también las 20 bandas distritales, 9 nacionales y 27 internacionales programadas para este año.

Cabe destacar que los tres días más importantes del rock en Bogotá abrirá sus puertas desde la 1:00 p.m. mientras que los artistas empezarán su espectáculo a partir de las 2:00 p.m.

El 21 de junio, primer día de #RockAlParque2025, los espectadores disfrutarán de agrupaciones distritales como ‘Herejía’, ‘Devasted’, ‘Sin pudor’, a la par de otras bandas internacionales como ‘Belphegor’, de Austria, ‘Parabellum’, de España, y muchas más pic.twitter.com/ewca8bXar5

— LAUD ESTÉREO (@LaudEstereo) May 29, 2025

Entre las recomendaciones dadas por los organizadores se encuentra llevar efectivo, ropa y zapatos cómodos, no ingresar con camisetas o banderas relacionadas a equipos de fútbol, sombrillas con puntas, animales de compañía, drones, latas o envases de vidrio.

Así mismo, solo podrán ingresar mayores de 14 años, y los menores entre los 14 y 18 años deberán presentar documento de identidad.

El ingreso al Simón Bolívar para Rock al Parque 2025 será por dos puntos: Costado oriental de la calle 63 y Costado occidental Avenida Carrera 60 sentido norte - sur. De igual forma, para quienes se movilizan en vehículo particular, es importante destacar que habrá cierres viales. La Av Calle 63 no tendrá paso entre la carrera 60 y la Av 68 durante 12 horas a partir de las 11:00 a.m. los días 21, 22 y 23 de junio.

El paso, no obstante, sí estará habilitado, por la Calle 26, Calle 53 y Av Calle 68.

Cabe destacar que los tres días más importantes del rock en Bogotá abrirá sus puertas desde la 1:00 p.m. mientras que los artistas empezarán su espectáculo a partir de las 2:00 p.m.

¡Rock al Parque 2025 está cada vez más cerca! 🤩🎸

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— TransMilenio (@TransMilenio) June 10, 2025

Así mismo, tanto IDARTES como TransMilenio han anunciado la creación de rutas especiales para los asistentes desde las diferentes localidades de la ciudad. Según se informó, se garantizará la movilidad con 32 rutas troncales y 41 de TransMIZonal.

Entre las novedades destacan dos rutas que saldrán del costado suroriental del Parque Simón Bolívar, en la calle 53 con carrera 66a, con destino a la Biblioteca Tintal, en la localidad de Kennedy, y otra hacia el Portal Tunal por la Av. Boyacá.

Juanda Lozano cantautor bogotano emergente visitó LAUD 90.4 FM ESTÉREO para presentar ‘Queremos Libertad’, su más reciente sencillo, una canción que nace de una reflexión profunda sobre el contexto social de Colombia y América Latina, encarnando en sí mismo un manifiesto sonoro contra la indiferencia.

La canción, compuesta originalmente en 2019 mientras Lozano lideraba una agrupación de rock llamada ‘Dardania’, toma nueva vida como parte de un EP que comenzó a gestarse en 2024, con el propósito de reconectar con sus raíces musicales. Este nuevo trabajo conserva la esencia del pop alternativo que caracteriza su propuesta, pero abraza con fuerza elementos del rock, como una forma de canalizar emociones intensas y mensajes urgentes.

‘Aquí está ‘Queremos Libertad’ que nace del inconformismo y de traer un mensaje que se adapta a cualquier momento. El tema no está hecho para verla desde un punto de vista político, ni de apoyar a unos o a otros, ni a la derecha ni a la izquierda ni a nadie, sino simplemente luchar por bienes y por cosas comunes que necesitamos todos los seres humanos’, aseguró Juanda Lozano ante La  Verdadera Alternativa de la Radio.

‘Queremos Libertad’ no es un proyecto convencional. Desde su título repetido como clamor colectivo, hasta su potente carga emocional, es un llamado a despertar, a no callar ante la injusticia y a abrazar la empatía como forma de resistencia. Para el artista, la canción no se inspira en una postura política, sino en una visión humana y realista, donde la música se convierte en vehículo de conciencia.

Según recuerda Juanda, la vena musical viene de familia ya que su padre integraba una banda de salsa y él, desde muy pequeño, lo vio ensayando. A los cinco años se lanzó a la escena artística y tres años después aprendió a tocar guitarra, la compañera musical que ha estado en este camino artístico.

En el 2015 este cantautor bogotano estrenó sus primeras canciones de estudio, tituladas 'Ángel Guardián’, 'Ansias de Locura' y ‘Poesía'. Más recientemente, lanzó ‘En la espera’, ‘Cruce de Caminos’ y este 2025, ‘Queremos Libertad’. Varios de dichos sencillos están dirigidos a hablar del amor a diferencia de su más reciente single.

“Yo creo que esa es la ventaja de ser artista independiente, que uno no está dependiendo de nadie que le hable al oído diciendo “lanza esto… escribe canciones sobre esto”. Aunque la respuesta más introspectiva es que yo siempre he sido una personal del rock, del heavy metal, el hard rock de los 80 y se dio la oportunidad de trabajar en un EP que trae canciones más rockeras pero conservando la esencia del pop”, agregó el cantautor bogotano.

‘Queremos Libertad’ ya está disponible en todas las plataformas digitales. Este lanzamiento marca un nuevo capítulo en la carrera de Juanda Lozano, quien está trabajando en un EP de seis canciones, de las cuales ya se han lanzado tres.

Con una destacada trayectoria como vocalista y fundador de la reconocida banda Superlitio, el músico caleño Mauricio Campo inicia una nueva etapa musical bajo el nombre artístico de Mauricio Milagros. Su regreso a la música llega con fuerza gracias al lanzamiento de ‘Hasta Cuándo’, primer sencillo de lo que será su álbum debut como solista, previsto para agosto de este año.

‘Hasta Cuándo’ es una potente carta de presentación del ROLAFUNK, un género musical creado por el propio artista, que mezcla el groove del funk, la energía del rock y los colores del sonido latino, con un fuerte arraigo en Bogotá, ciudad que ha sido clave en su proceso creativo.

En entrevista con ‘Amantes del Círculo Polar’ el artista reveló el espíritu creativo detrás de esta nueva propuesta musical en la que mezcló los gustos musicales que lo han acompañado desde sus inicios y también su interés por innovar día a día.

“Soy hijo de lo alternativo, de saber combinar cosas, de no estarse encasillando (...) De repente estábamos un poco adelantados a la época, ahora todo el mundo escucha de todo y tiene unos playlist muy amplios donde puedes encontrar desde un vallenato hasta una canción de Metallica. Yo crezco con esto y es lo que a mí me exige y me pide el cuerpo para poder crear un disco”, contó ante los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO.

Su nuevo trabajo invita a reflexionar sobre la dualidad de la existencia, combinando una letra introspectiva y poética con una propuesta sonora vibrante y emocional. El tema fue coproducido junto al baterista Mauricio Guapacha y cuenta con colaboraciones de músicos como Tumaco, trompetista de la Orquesta La 33, lo que refuerza el carácter colectivo del proyecto.

Este nuevo capítulo en la carrera de Mauricio Milagros no solo revela una evolución sonora, sino también una apuesta por una identidad profundamente conectada con la cultura colombiana, su diversidad y sus regiones. El álbum incluirá 11 canciones y servirá como manifiesto del ROLAFUNK, un puente entre lo urbano y lo emocional para exaltar a Bogotá y su papel en el crecimiento musical del artista.