La industria musical independiente en Colombia tendrá en octubre una nueva plataforma para fortalecer el talento emergente: el Urban Artistic Camp 2025, un campamento diseñado para artistas y productores urbanos que buscan formación, conexiones estratégicas y un espacio creativo para potenciar sus proyectos.

La iniciativa, organizada por Capital Latino Music, se desarrollará durante tres días y tres noches en un ambiente campestre ubicado en La Mesa, Cundinamarca, y contará con la participación de productores, expertos en gestión cultural y entidades de la industria musical.

Antes del campamento, el público podrá disfrutar de su gran lanzamiento, programado para el sábado 4 de octubre en Bogotá, a partir de las 6:00 p.m. El evento incluirá presentaciones en vivo, un concurso para artistas emergentes y la oportunidad de acceder directamente a uno de los cupos del Urban Artistic Camp 2025.

 

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Este lanzamiento contará con la participación de Dee Jay Beltsazar, Jony Roy, Vivas Lives, Jonas & Zury y Cool Danny, que mostrarán lo mejor del talento urbano y entregarán una antesala de lo que se vivirá, durante tres días, en el campamento. Adicionalmente, este 4 de octubre, el mejor MIC será reconocido con un cupo para garantizar su participación en la versión 2025 de este encuentro de la música y el networking.

Según Capital Latino Music, organizadora del evento, el objetivo principal es brindar herramientas prácticas a artistas emergentes y ayudarlos a consolidar su carrera en un mercado competitivo. “Será una experiencia única en la que los participantes compartirán directamente con referentes de la industria musical, estrecharán lazos y aprenderán estrategias fundamentales para su proceso artístico”.

 

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Todos los interesados podrán encontrar mayor información tanto del encuentro de lanzamiento como del Urban Artistic Camp visitando las redes sociales de Capital Latino Music.

Este proyecto busca posicionarse como un espacio innovador dentro de la escena urbana independiente en Colombia, combinando formación, networking y producción musical en vivo. La idea es que los asistentes no solo regresen con conocimientos técnicos, sino también con productos terminados y alianzas que fortalezcan su proyección.

La capital volverá a vibrar al ritmo de guitarras, baterías y voces enérgicas con una nueva edición del Tortazo Rock, encuentro que cada año convierte al Teatro al Aire Libre La Media Torta en epicentro de la cultura rockera de la ciudad. La cita es el próximo domingo 5 de octubre a la 1:00 p.m., con entrada libre para mayores de 14 años hasta completar aforo.

La jornada reunirá a un cartel diverso y potente que recorre varias vertientes del rock colombiano. 1280 Almas, con más de tres décadas de trayectoria, encabezará el encuentro. La banda llega con un anuncio especial: el relanzamiento de ‘Pueblo Alimaña’, su sexto álbum de estudio, ahora en versión remezclada y remasterizada. 

Dentro del cartel, una de las agrupaciones que genera gran expectativa es Highway, banda femenina de hard rock y heavy metal pionera en Colombia. Este año su participación tiene un valor agregado: fueron ganadores de la Beca LEP 2025 en formato mediano, un reconocimiento que destaca su calidad artística y su compromiso con la creación independiente.

Con su disco más reciente, ‘Viral’, y un historial de presentaciones en México, Argentina, Perú y Ecuador, Highway se ha consolidado como referente de la nueva generación del rock bogotano. Su propuesta sonora, cargada de potencia y autenticidad, ratifica que el género sigue renovándose y ganando fuerza en la capital.

 

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La cuota irreverente estará a cargo de Mortis y Los Desalmados, quienes desde Bogotá han construido un estilo de country punk cargado de ironía y crítica social. Su reciente producción, Glifosato Blues, confirma el lugar que han ganado como una de las propuestas más provocadoras del panorama nacional.

La fuerza del stoner y el grunge bogotano estará representada por Boca de Serpiente, que desde 2016 ha ofrecido más de 100 conciertos en cinco países y dos producciones discográficas: Primitivo y La Ilusión de la Razón. Su energía demoledora promete ser uno de los momentos más intensos de la tarde.

Uno de los momentos más esperados de la jornada será el regreso de Ciegossordomudos a La Media Torta, después de 12 años de ausencia. La agrupación, que fusiona rock, funk, reggae, jazz y rap, se reactivó recientemente y vuelve ahora con su inconfundible estilo, considerado un ícono de la historia musical de la ciudad.

Con un cartel que une leyendas y nuevas propuestas, el Tortazo Rock 2025 promete ser una de las jornadas más memorables de la música en Bogotá este año. El próximo 5 de octubre, a partir de la 1:00 p.m., La Media Torta volverá a convertirse en el escenario donde miles de voces celebren y confirmen que el rock sigue vivo como símbolo de resistencia, creatividad e identidad en la capital.

La cantante colombiana DaniGi está viviendo un momento muy importante en su carrera musical debido al lanzamiento de su nuevo sencillo ‘Mensajes’. Una canción que habla del amor en los tiempos actuales, de la ansiedad que puede generar la comunicación en el amor y cómo, cuando hay intención, no hay excusa para enviar un mensaje.

En entrevista con ‘Amantes del Círculo Polar’ la artista, oriunda de Cartagena, compartió detalles de su camino musical y como ‘la vena artística’ la trae por herencia de su padre y de su abuelo. Un respaldo familiar que le permitió tocar el piano desde los cinco años y empezar a componer cuando estaba en el colegio.

“Uno tiene una necesidad de crear algo, de decir algo. A veces se me ocurren ideas con cosas, y como mi forma de expresar es la música, de una cojo una guitarra o un piano y me sale. En el colegio hacía muchas canciones como para las clases, por ejemplo ‘exposiciones sobre las proteínas’, y me inventaba una canción”, recordó DaniGi acerca del espíritu creativo que la ha acompañado siempre.

 

 

Según reveló en los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO, a lo largo de su vida ha tenido referentes en géneros como el bolero, la música latina y tropical, así como también es ejemplo de una mezcla cultural muy interesante por sus raíces cartageneras, su llegada a Bogotá y, más recientemente, sus estudios de composición y producción adelantados en New York que la han hecho portadora de una propuesta musical única.

“Es una mezcla de ritmos latinos, de instrumentos colombianos haciendo cosas que no hacen normalmente con una producción moderna y contemporánea que fue mucho de lo que aprendí en New York. Antes era mucho más acústico mi sonido y allá como que me empujaron a explorar otra cosa más moderna”, reveló.

Ahora, como ejemplo de esa mezcla sonora trae ‘Mensajes’, una canción con la que el público se sentirá identificado en medio de los ires y venires que tiene el amor. Incluso en los tiempos actuales cuando las fronteras de la comunicación ya no existen.

 

 

“¿Ustedes conocen ese momento cuando uno envía un mensaje y no contestan, y pasan horas? Y uno queda como ¿me van a ignorar? ¿Qué es lo que pasa? (...) Eso me pasó varias veces y llegó un día que dije “voy a hacer una canción de esto porque está muy divertido este tema”, contó sobre la composición de su más reciente canción.

‘Mensajes’ es de alguna forma un adelanto de lo que será su próximo álbum. Un lanzamiento que espera adelantar en el 2026 y que estará conformado por 10 canciones. En este trabajo discográfico DaniGi no solo le cantará al amor, sino también a la amistad y a las raíces culturales.

Con nueve años de trayectoria llenos de música, energía y mucha unión familiar, LASEROCK visitó los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO para dar a conocer su propuesta sonora marcada por el grunge, el punk rock y el rock alternativo. Además de su más reciente lanzamiento musical ‘Ángeles caídos sin artefacto’, un álbum debut, programado para el próximo primero de noviembre.

Conformada por Diego Pulido, Ayrton Ruiz, Nestor Ruiz, vio la luz en el 2016 y tuvo su primer concierto el 13 de julio, Día Mundial del Rock. LASEROCK inició como un proyecto que además de explorar el talento musical de sus integrantes, también les permitió superar un momento difícil en el que la depresión imperaba. 

“A inicios de 2016 nos reunimos con Diego Pulido, él es mi tío, pero lo quiero como un hermano (...) empezamos a hacer las canciones, los riffs y ahí iba naciendo LASEROCK”, reveló Andrés Ruiz, voz y guitarra de la banda, que después contagia con el espíritu rebelde del rock a su padre, Néstor Ruiz, responsable ahora de los coros y la batería.

 

 

“Para mí ha sido un impacto. Esto que estamos viviendo en este momento lo soñaba hace más de 30 años, el poder estar detrás de un micrófono (...) Yo soy diseñador gráfico y fui mensajero (...) Una de las peticiones que Andrés me puso fue, que quería ser músico y me dijo: ‘Yo quiero que usted se salga de ese trabajo’ (...) Por el tema de los horarios, yo sentí que se me había ido la niñez de él y no lo vi. Lo de LASEROCK fue ese golpecito que empezó la grieta, la grieta, la grieta, hasta que dije “no más, no trabajo más””, reveló por su parte Néstor Ruiz.   Entre las presentaciones que ha hecho LASEROCK cabe destacar escenarios como ‘Festival Más Cultura Musical’, ‘Nariño Rockea Por Los Niños’, ‘Festival La Gente De Mi Barrio’ y ahora se prepara para presentar ‘Ángeles caídos sin artefacto’, la primera recopilación de sus principales éxitos.

 

 

“Ahí están las primeras canciones que yo compuse en la vida. Está ‘El Autódromo’ que mi papá escribió, ‘El Cassette De Rock’ que mi tío compuso. Estará ‘Que viva la rebeldía’, una canción de protesta y en cada concierto nosotros tenemos un intro que es especial porque tiene la voz de Miguel Rincón”, agregó Andrés sobre su más reciente trabajo musical. 

Según reveló Néstor, la colaboración de Miguel Rincón, reconocido locutor comercial del país, les ha dado un sello muy especial a sus conciertos, ya que agrega ese sonido barrial que hace de sus presentaciones algo diferente a lo convencional. 

El lanzamiento de este disco, de 9 canciones, será el primero de noviembre en Bogotá y contará con la compañía de dos agrupaciones muy importantes del rock nacional: Rolosaurio y Ades, que fusionan varias generaciones y uniendo a pioneros con nuevos exponentes de la música capitalina.

Bogotá se prepara para vivir la edición N°26 de Salsa al Parque. Uno de los festivales más antiguos y más esperados de la capital que para este 2025 llega con un cartel cargado de lo mejor del sabor distrital, nacional e internacional. La cita serán los próximos 4 y 5 de octubre en el Parque Simón Bolívar, que nuevamente vuelve a ser el lugar de encuentro entre la música y la ciudadanía.

Bajo el lema ‘Bogotá, capital salsera’, la ciudad espera reafirmar su papel como laboratorio de experimentación musical en un género que ha definido no solo la identidad nacional sino continental y que ahora convoca a disfrutar de sus más destacados representantes.

Según dio a conocer el Instituto Distrital de las Artes - Idartes, para este año el cartel de Salsa al Parque contará con la presencia internacional de Estrellas de Buena Vista, que llega desde Cuba, así como también de Manolito Simonet y su Trabuco, banda fundada hace más de 25 años y que es gran referente de la timba contemporánea.

Por su parte, de Venezuela, participará Luis Felipe González, autor de canciones como ‘La Sirena’, ‘Londres’ y ‘El Emperadorcito’, al igual que la banda venezolana Porfi Baloa y sus adolescentes, agrupación reconocida por su sonido innovador y amplia trayectoria por todo el continente.

 

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Así mismo, desde Puerto Rico, se contará con la presencia de ‘El sonero del barrio’ Frankie Vásquez y La Sonora Ponceña, que completa más de 70 años de historia musical y un sinfín de producciones discográficas. Como cereza del pastel, directamente de República Dominicana, será Mickey Taveras con éxitos como ‘La Ventanita’, ‘Me gustas’ y ‘Quiereme’, quien llegue a completar la cuota internacional de Salsa al Parque 2025.

El cartel de artistas nacionales también ha reunido a varios de los salseros colombianos más destacados de los últimos años con Edy Martinez y Privilegio Latino encabezando el cartel musical, seguidos por El Pantera, Grupo Galé, La Suprema Corte, Marea Brava, Sonido 70 y el maestro Yury Buenaventura, con el sabor y el talento de diversas regiones del país.

Finalmente, con todo el talento de la salsa distrital, el cartel es completado con Alejandro Rincón y La Saloma, Bellacoson, Luna Llena Salsa Band y la Orquesta Candombe, que además de evidenciar la trascendencia de este género musical en Bogotá también demostrarán los aportes que desde la capital se están haciendo para construir identidad salsera.

LAUD 90.4 FM ESTÉREO, Emisora de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, acompañará Salsa al Parque 2025 y hará un cubrimiento detallado de la fiesta que se vivirá en el Parque Simón Bolívar los próximos 4 y 5 de octubre. Información que podrá encontrar tanto en el portal web laud.udistrital.edu.co como por su dial en 90.4 FM.

El cantante bogotano Juanda Lozano sigue presentando novedades musicales y trabajando en lo que será su próximo trabajo discográfico. Un EP del que ya se conocen tres canciones tituladas ‘Queremos libertad’, ‘Cruce de caminos’ y ‘En la distancia’, lista a la que ahora se suma ‘Tú eres más fuerte’. Una canción honesta y profunda en la que el artista reflexiona sobre la soledad y la rivalidad en la industria musical.

El lanzamiento de ‘Tú eres más fuerte’ se configura como el cuarto sencillo de seis que integrarán su próximo EP. Un trabajo en el que ha hablado del amor, de la rebeldía juvenil y ahora, en su faceta más íntima, de su camino y la vida de artista musical.

De hecho, según ha revelado, la inspiración para esta nueva canción le llegó cuando se dirigía a un show como un mensaje para sí mismo de amor propio y fuerza en momentos de dificultad. “La introspección es parte esencial de mi música y compartir lo que uno siente a través de las melodías y las letras, es bonito, sobre todo cuando lo que se busca, más que ser escuchado, es sanar las tristezas de quien conecta con la obra”, planteó.

 

 

Para esta producción el artista capitalino encontró el apoyo de Juan José Ordoñez y Daniel Ordoñez quienes se encargaron de aspectos técnicos como la mezcla y masterización. Por su parte, la guitarra líder estuvo a cargo de César Silva, la batería fue de Dairo Portillo, el bajo de Juan Zapata y el teclado de Daniel Ordoñez.

Además de cantante, Juanda Lozano es comunicador social - periodista. De hecho, fue mientras adelantaba sus estudios universitarios, que compuso sus primeras tres canciones y se animó a grabar, después de haber empezado su formación musical desde los 7 años, cuando empezó a tocar guitarra. 

Luego, en el 2017, fue el líder de una banda llamada Dardania en donde participó en diversos escenarios de la escena artística bogotana. No obstante, su camino seguiría en solitario hasta lanzar en 2024 su primer álbum de estudio.

El blues, nacido en el sur de Estados Unidos a finales del siglo XIX, se ha consolidado como un género que traspasa fronteras. Sus acordes, su fuerza y el característico ritmo shuffle lo han convertido en una expresión musical cargada de melancolía, resistencia y esperanza. Bogotá, como capital cultural, ha acogido este género y lo ha visto crecer gracias a músicos que lo adaptan a sus propios contextos y tradiciones.

El ‘Tortazo Blues’ es muestra de esa vitalidad y por ello la capital vivirá una nueva edición de este encuentro el próximo sábado 20 de septiembre. Una cita musical en que el cartel de artistas incluye talentos como el de Carlos Reyes, Leo Parra, Vulgarxito, Paul Steward y, como muestra del talento colombiano que triunfa en EE.UU., Carlos Elliot, pionero del Hill Country Blues en Latinoamérica.

Lea también: Agéndese este sábado con el ‘Tortazo Blues’

Con su propuesta musical, Elliot mezcla el blues rural del río Mississippi y los ritmos latinos, y el reciente lanzamiento de su quinto álbum titulado ‘Soul Boogie’. El artista visitó los estudios de La Verdadera Alternativa de la Radio para hablar de este regreso a Colombia y del evento imperdible para los amantes del blues que tendrá lugar en La Media Torta.

 

 

“Es un maravilloso momento para nosotros con este nuevo disco poder pisar la tarima de La Media Torta por segunda vez. Hace 10 años estuvimos presentes en concierto y para nosotros es un privilegio estar frente a esta gran audiencia que nos va a acompañar”, acotó el músico, quien creció en Risaralda, pero se ha convertido en uno de los grandes referentes del Hill Country Blues norteamericanos.

Ahora, al lado de los mejores referentes del blues colombiano, Carlos Elliot presentará en Colombia las 11 temas que integran ‘Soul Boogie’. Un trabajo compuesto por 4 canciones en español, 6 en inglés y una instrumental en las que buscó sintetizar el rock, la música ancestral y los sonidos para el alma.

 

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“‘Soul Boogie’ es bueno para el alma y los pies danzantes. Es nuestro quinto trabajo y nuestro gran orgullo, hemos trabajado 5 años para entregar este álbum que sale en formato vinilo, en CD y también está disponible en las plataformas (...) Explora varios géneros musicales partiendo desde la estética del blues, nuestro sentir y nuestro sonido.”

La cita para el Tortazo Blues para el próximo 20 de septiembre, a partir de la 1:00 p.m. es gratuita, abierta a todos los públicos y con la promesa de una tarde inolvidable. Quienes asistan no solo presenciarán la fusión entre tradición y modernidad, sino que también serán testigos de cómo el blues, nacido hace más de un siglo en las comunidades afroamericanas del sur de Estados Unidos, sigue vigente, vivo y en constante transformación en escenarios tan diversos como los de la capital colombiana.

La ciudad vuelve a convertirse en el corazón de los negocios de la música con una nueva edición del Bogotá Music Market (BOmm), el encuentro que cada año conecta a los talentos colombianos con los escenarios internacionales más prestigiosos. Más que un mercado, el BOmm se ha consolidado como un trampolín para que proyectos locales lleguen a festivales, teatros y plataformas digitales alrededor del planeta.

Esta edición llega con dos apuestas que marcan un antes y un después. La primera es el Encuentro de Sellos, un espacio que reúne a 21 discográficas independientes decididas a fortalecer sus catálogos y a generar alianzas con promotores y marcas. La segunda es el lanzamiento de BOmm+, un capítulo especializado en música electrónica que reconoce el auge de este género y su impacto en la vida nocturna y cultural de Bogotá.

LAUD 90.4 ESTÉREO estuvo acompañando el lanzamiento de este gran encuentro musical y dialogó con Carolina Álvarez, Gerente de Proyectos Especiales de la Cámara de Comercio de Bogotá, para hablar de las novedades de este año.

“En esta edición N°14 estamos en algo muy especial que es la música electrónica. Ese es el BOmm que vamos a tener este año. Con la electrónica queremos democratizar la música para que este espectáculo no sea cerrado (...) Los invito a que entren a las carteleras, contaremos hasta con 3 o 4 eventos al mismo tiempo”, refirió.

 

 

El BOmm no solo es un espacio de exhibición: es una plataforma de negocios. Con más de 1.200 citas programadas entre artistas, agentes y compradores, la meta es superar los 5 millones de dólares en expectativas de negocio, impulsando acuerdos de booking, distribución digital y licenciamiento de catálogos.

 

Los esperamos hasta el 12 de septiembre, en la 14ª edición del Bogotá Music Market – (@BOmm_Bogota), el programa de música organizado por la @camaracomerbog. Contamos con una programación de conferencias, ruedas de negocios, Showcases, encuentros de sellos y mucho más.

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— Ovidio Claros (@Ovidio_Claros_) September 10, 2025

La presencia de programadores de alto nivel —como el Lincoln Center de Nueva York, el Festival Internacional de Jazz de Montreal, Lollapalooza en Chile o Roadburn en Países Bajos— convierte a Bogotá en un punto estratégico para quienes buscan nuevas voces en América Latina.

En esta oportunidad, del 9 al 12 de septiembre, participan más de 200 proyectos musicales que representan la diversidad sonora de Colombia, desde propuestas tradicionales hasta las más vanguardistas. Destacando en materia de showcases artistas como Adriana Lucía, Nicolás y los Fumadores y Felipe Gordon Live Band, mientras que en las conferencias se destaca la participación de Aterciopelados en un conversatorio sobre su más reciente álbum.

CaribeMoog está revolucionando la escena musical al unir el folclor caribeño con las tendencias electrónicas contemporáneas. Su propuesta fusiona ritmos tradicionales como el bullerengue, la cumbia, la champeta y el son de garabato con géneros como tech house, disco y techno, creando una experiencia sonora intensa, festiva y profundamente conectada con la cultura.

En el escenario, el grupo ofrece un espectáculo dinámico que combina DJ, tornamesismo, canto en vivo y percusión con tambor alegre. Dando como resultado un show donde lo ancestral se encuentra con lo moderno, transformando cada presentación en un espacio de energía colectiva, sofisticación y celebración cultural.

 

 

En entrevista con LAUD 90.4 FM ESTÉREO, CaribeMoog entregó detalles de su más reciente sencillo: ‘Gózate el flow’, una canción que muestra cómo, desde su conformación en 2022, ha trabajado en consolidar una propuesta fresca y potente que dialogue tanto con públicos locales como internacionales.

“La letra de la canción es una invitación a fortalecer los lazos de amistad. A aceptarnos como somos con nuestro flow, cada persona tiene un flow y es la autenticidad. Que en la amistad nos aceptemos tal cual como somos, de eso se trata ‘Gózate el flow’”, reflexionó al respecto la Niña Jazz, quien junto a Miglo conforma el proyecto musical de CaribeMoog.

 

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Cabe recordar que en noviembre de 2023 lanzaron su primer sencillo ‘Oye Cómo Es’, al que siguieron ‘Flores, Tambores y Fuego’, ‘Las Cayenas’, ‘Hey You’, ‘Agua Sala’’ y ‘Así se siente mejor’. Su más reciente lanzamiento, ‘Gózate el Flow’, en colaboración con Álvaro el Bárbaro, uno de los referentes de la champeta criolla, salió al público en agosto de 2025, consolidando su presencia en la escena alternativa y urbana.

Más allá de la música, CaribeMoog busca convertir cada show en una fiesta sonora y cultural, donde los grooves electrónicos se entrelazan con ritmos caribeños y letras vibrantes para invitar al baile, la alegría y el encuentro. Su propuesta apuesta por rescatar las raíces afrocaribeñas de Colombia y proyectarlas hacia un lenguaje universal y sin fronteras, que dialoga con la innovación electrónica.

El 2025 ha sido un año en el que la música se ha apropiado de calles y diversos espacios urbanos en Bogotá con la estrategia Festivales al Parque. El ingenio del hip hop, la tradición del joropo y el sentimiento del vallenato ya han hecho gala en la capital y ahora, el próximo fin de semana, el turno será para el misticismo del saxofón con Jazz al Parque 2025, que se realizará el 6 y 7 de septiembre.

Se trata de un encuentro que se llevará a cabo en el Parque El Country bajo el concepto ‘El jazz y la ciudad: un diálogo constante’, cuyo objetivo es reconocer el impacto urbano de este género musical, su valor como expresión social y su riqueza sonora con la participación de agrupaciones internacionales de Estados Unidos, Alemania, Chile, México.

Según se ha confirmado desde la administración distrital, este año Jazz al Parque contará con ocho artistas distritales, tres nacionales y artistas internacionales, distribuidos de la siguiente manera:

Sábado 6 de septiembre: 

 

 

Domingo 7 de septiembre:

 

 

Para este encuentro de los amantes del jazz las presentaciones arrancarán a partir del mediodía y la entrada será libre. Los menores de edad podrán asistir en compañía de un adulto responsable y estará permitido el ingreso de mascotas. 

Para mayor información puede ingresar a la página web.