Hay canciones en general que te acompañan, que te recuerdan una época, a familiares, amigos, sensaciones y demás. Al escuchar la música del Kanka esos sentimientos afloran y nos llena de divertimento. Sus melodías nos dan la sensación que nos salvan en un mundo que parece que no se detiene y si nos descuidamos nos pasa por encima. Una especie de polo a tierra.

No es una voz más, la propuesta del español trasciende, con esto no quiero decir que no sea perfecta para tomar una cerveza y gritarla, buen ejemplo de ella es que no tiene el menor problema en poner en sus letras una referencia de Mario Bross.  

Es imposible escuchar al Kanka y no sentir una conexión con él, un vínculo, por eso la noticia de su silencio y el despedirse de los escenarios fue tan dura para todos, pero eso es cosa del pasado, después de un año regresó a los ruedos y luego de cinco años presenta su nuevo álbum con 14 temas ‘Cosas de los vivientes’.  

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ nos acompañó el Kanka, en el estudio interpretó dos canciones con su guitarra y habló de su vida, de su silencio, de sus nuevas composiciones y de su próximo concierto que muy pronto realizará en Bogotá.  

La producción sale bajo el sello discográfico del Kanka, A Volar Music, como es habitual se encuentra en todas las plataformas, lo novedoso es que también se presenta en físico, vinilo y en disco libro con ilustraciones de Anabel Perujo y comentarios del periodista musical Fernando Neira además del CD.

Silvana Estrada lo acompaña en este proyecto, entre otros artistas como: Fetén Fetén y La Orquesta Sinfónica de San Vicente del Raspeig. Los músicos de base que lo acompañan son: Pedro Campos, José Benítez, Juan Rubio 'Manin', Álvaro Ruiz y Carlos Manzanares 'Avatar', en calidad de productor.

En marzo comenzará la gira por España, las fechas en Colombia están por confirmar, pero es un hecho que se presentará en este 2023, lo ideal es estar atento a las redes sociales del Kanka y de su sitio web.  

El joven proyecto fusiona ritmos colombianos, música electrónica, jazz, además de los sonidos que identifican la identidad latinoamericana. 

Mateo Orozco (guitarra y voz) y Catalina Forero (voz y percusión), se conocieron en la Universidad y ahora forman su trabajo de vida: Color Nativo, ellos nos acompañaron en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ para hablar de su propuesta sonora. 

A pesar de lo poco de su fundación, apenas dos años, ya han tenido varios conciertos en Bogotá y en Houston, Texas y sus canciones le han dado la vuelta al mundo.  Su discografía comenzó con un sencillo ‘Cultiva’ una crítica a la adicción a la tecnología y la incertidumbre del futuro. 

‘Lenguaje Universal’ (2021) fue su primer E.P en el que comparte cinco canciones: ‘Cultiva’, ‘Persistencia’, ‘Disfrutemos de la vida’, ‘El Llamado’ y ‘Elevación’. 

En este nuevo año estrenan ‘Recordándote’ junto a Rey HG con quien suman un sonido más cercano al hip hop, con una letra en la que la nostalgia y las metáforas se hacen presentes con la esperanza que vuelva el amor preciado, pero, en su mensaje hay un claro llamado a seguir adelante.   

Pablo Alchach tituló su E.P ‘Primero lo primero’ no solo evidenciado que publica su primera producción, sino su esencia personal. Este productor caleño nos acompañó en ‘Amantes del Círculo Polar’ para hablar de su vida y por supuesto de su música. 

Su proyecto une su amor por la música electrónica con el folclor regional, podríamos llamarlo algo así como: “trópico-electrónica”. Pablo busca resaltar y dejar en alto la riqueza de su cultura al presentarla en un formato contemporáneo, revelando una conexión entre el trópico y la ciudad, lleno de energía y sabor, donde los cantos, golpes de timbales y la marimba de chonta, grabados por el artista, lleva a los oyentes por una travesía inigualable. 

“Quería dejar claro mis ideales y prioridades, la razón por la que hago música, en la que de alguna manera resaltó a Colombia y al Valle, pero con un formato diferente. Era establecer quién soy y lo que me gusta”, comentó el artista. 

Pablo Alhach juega con la música electrónica como el tribal y el afrohouse. Él se encargó de toda la producción, grabación y composición, sin embargo, contó con el caleño Enrique Lloreda para la mezcla y masterización del EP, además de incluir a Francisco Lago en la parte audiovisual del proyecto y a Laura Gómez (OKO.LG) en el arte y diseño de todo el trabajo el cual cuenta con seis temas.

La canción ‘Tierra de Colores’ condensa la esencia de ‘Primero lo primero’.  El videoclip tiene como protagonista a San Antonio uno de los barrios más emblemáticos de la ciudad de Cali, además de ser uno de los más antiguos. 

En el clip la danza y los colores son lo más representativo y sirven como metáfora para describir los devenires que se tiene al ser caleño y la fuerza que carga la positividad de la gente del Valle frente a las adversidades de la vida.

Eduardo González fue el primer invitado del programa ‘Amantes del Círculo Polar’, el caballero del bajo que para el clip preparó una divertida coreografía, nos habló de la reciente creación ‘Todo Sale Mal’. 

Hay varias frases en la vida, una de ellas es: bien y mejorando, pero no podemos olvidar la temible: que cuando todo va mal, todo podría ser peor. Es por eso que los candelarios nos recuerdan que vale cambiar ese discurso en el que siempre somos positivos a pesar que en la vida la cosa sea bien distinta. 

‘Todo Sale Mal’ es un juego, un regalo a la memoria, un homenaje a la música romántica que llamamos plancha, una valiente melodía digna de gritar para exorcizar los demonios del desamor. 

En el tema grabado en Madrid a contra reloj, lo protagoniza Catt quien busca consuelo en dos grandes amigas, Machita, mujer andaluza con amplia trayectoria, cantora en el folclore de esa región y en la artista urbana Delfina Dib de Argentina con quienes ha podido desahogarse y tomar fuerza para hacer frente a la situación. 

En ‘Todo Sale Mal’ encontramos que las mujeres son poder y amistad. La letra es ingeniosa y cuenta con voces poderosas en lo que promete ser el segundo capítulo del clásico ‘Amor y Deudas’. 

Juancho Valencia fue el genio detrás de la producción, que se realizó en un solo día (tanto el audio como el video). La letra se grabó en Europa en el verano del año anterior.

Es cierto que una de las mejores épocas para estar en Bogotá es la última y la primera semana del año debido a que buena parte de la población está de vacaciones, así que el tráfico no es tan pesado, el TransMilenio y el SITP no están tan congestionados y el medio ambiente tiene mejor calidad. 

Sin embargo, las opciones de salir de la ciudad son muy tentadoras y aquí los queremos estimular con la programación que ofrece la capital del Valle con su prestigiosa Feria que va hasta el 30 de este mes.  Son muchas las opciones que tendrán los asistentes a Cali como el desfile de autos antiguos, encuentro de melómanos, la gran verbena, la Feria de inclusión, entre otros. 

Aquí les mostramos algunos de los artistas y propuestas musicales que se presentarán: 

26 de diciembre: Para este día solo queremos resaltar a Na Morales, ya que Bucaramanga celebra sus 400 años con una buena cantidad de artistas de Santander con música andina, pop, reggae, salsa, cantos de rio, jazz y música experimental. 

Na Morales tendrá un repertorio de canciones influenciadas por los aires folclóricos y tropicales latinoamericanos, abordados desde el estudio creativo. Los otros proyectos son: Enkelé, Cuna Guane, Monte, Jaison Neutra, Cordillera y The Riverman. 

27 de diciembre: 

‘Día de timba, te pone la cabeza mala’ en la calle 36 # 47 - 25 de 4:00 p.m. a 1:00 a.m. (Entrada libre) se presentarán: Escuela de baile Hermandad Latina, The Manteca blue, Altibajo Latin son (Bucaramanga), Son 21 (Cali), El Hijo de Teresa (Cuba), Sur Caribe (Cuba), Maykel blanco (Cuba), Latin Corner (cali). 

Súper concierto, en el estadio Pascual Guerrero de 8:00 p.m. a 3:00 a.m. (Entrada con boletería) los artistas son: Maluma, Silvestre Dangond, Ryan Castro, Víctor Manuelle, Gran Combo de Puerto Rico, Guayacán, Jessi Uribe, Pipe Bueno, Vicente Fernández Jr en homenaje a su padre.

28 de diciembre: 

Súper concierto, en el estadio Pascual Guerrero de 7:00 p.m. (Entrada con boletería) los artistas son: Feid, Arcangel y Zion & Lennox.

29 de diciembre: 

‘Día Tropical’, en el Parque Central de 4:00 p.m. a 11:00 a.m. (Entrada libre) los artistas son: Frente Cumbiero, Germán Carreño, Orquesta Canela, Alfredo De La Fe, Cumbia Stars, Richie Valdéz, Alfredito Linares. 

‘Rock y Alternativo’, en el Parque Artesanal Loma De La Cruz de 4:00 p.m. a 10:00 p.m. (Entrada libre) los artistas son: Somos tres, Rain Of Fire, Kronos, Vagales, Sara Acero y Red Sun Cult. 

‘Concierto Mujeres de Caña Dulce’, en el teatro al aire libre Los Cristales de 4:00 p.m. a 9:00 p.m. (Entrada Libre) las artistas son: Saavedra, Alana Toro, Liliana Montes, Ruth María Casteñeda, Beatriz Arellano, María Mulata, Amparito Escobar, Negra Grande Y Ma Del Socorro. 

30 de diciembre:

‘Concierto Mujeres de Caña Dulce’, en el teatro al aire libre Los Cristales de 4:00 p.m. a 9:00 p.m. (Entrada Libre) las artistas son: Karol Roldán, Vivi Lazar, Adriana Chamorro, Nigthmare, Benicia, Luz Stella Orrego, Linda Caldas, Irmay, Claudia la Gitana, Carmen González, Karmen Muradas, Francia Elena, Betty Kaar y Son Mujeres. 

‘Día del Pacífico’, en la Unidad Deportiva Mariano Ramos (calle 36 # 47 -25) de 4:00 p.m a 1:00 a.m (Entrada libre) los artistas son: Escuela baile Distrito Salsa, Markitos y su Sabrasura (Cali), Banda Golda (Cali), Grupo Bahía (Cali), Cinthia Montaño (Cali), Orquesta la Misma Gente (Palmira) y Herencia De Timbiquí. 

Para mayor información de la programación de la Feria revise el siguiente sitio web. 

En la compilación hecha por LAUD 90.4 FM ESTÉREO sobre lo mejor del año 2022 encontramos una propuesta poco común como lo es Radio Swing, una agrupación vocal conformada por siete integrantes que hacen diversos géneros, además de jugar con el humor. 

Sus miembros nos acompañaron en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ en donde estrenaron ‘Rara es la galaxia’. 

Su nuevo tema es una muestra de pop urbano hecho solo con voces envuelto en una historia de amor interestelar, este es el cuarto sencillo que presenta el grupo antes del lanzamiento de su primer trabajo discográfico que saldrá la luz en el 2023.

Radio Swing se presenta ante el mundo como referente de la música a capela en español dentro del pop actual, mostrando así diferentes matices, colores de voces, timbres, y armonías que hacen que este grupo sea único en su género.

‘Rara es la Galaxia’ se produjo con Andrés Upegui ganador de Latín Grammy (categoría música infantil con el grupo ClaraLuna en el año 2018) en el estudio Manguaré Récords en Bogotá, donde han grabado artistas de la talla de Carlos Vives, Diego Torres, Pipe Bueno, Andrea Echeverri entre otros.

Para esta ocasión Radio Swing quiso invitar a una amiga de la agrupación, la artista Bogotá Lourel, quien también formó parte del grupo durante algunos años.

Por otro lado, Duck Sessions, la productora audiovisual colombiana, volvió a hacer magia en este videoclip rodado en el Castillo Marroquín, convirtiendo una pista de patinaje en un glamuroso viaje por el firmamento, y donde los integrantes del grupo lucieron trajes llenos de brillo, reflejando la galaxia y la onda pop que envuelve a la canción.

Por más de 13 años Marcela hizo parte de la agrupación Quiero Club, su carrera como solista la llevo a radicarse en Barcelona, desde allí nos acompañó en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ para hablar de su nuevo lanzamiento. 

En ‘Hablemos’ la reconocida artista indie hace una reflexión sobre lo significativo que es hablar abiertamente de lo que sentimos. El tema fue producido por el catalán Carlos Ann. 

“Un día caminando por la playa, mientras sentía que era incapaz de saborear las palabras, de comunicarme bien y mucho menos escribir, me vino la idea como una ola de mar: la palabra más importante del vocabulario, pero también la menos comprendida “amor”. Así volvió la inspiración y de pronto sentí muchas ganas de escribirle una canción al amor y a las palabras, a los puentes de la comunicación”, aseguró la artista.  

“Escribir sobre el amor no es algo habitual en mí, pero esta vez lo percibí tan encantador y necesario, tan incomprendido, tan sobre utilizado, tan sobrevalorado, tan fantasía y tan trágicamente desencantador. Busqué la melodía y todo cuadraba, las palabras, la lengua, el erotismo, el encantamiento, los oídos derretidos, los cuerpos reaccionando, el mensaje llegará dentro y bailará fuera, ¡‘Hablemos’ sobre las verdades del amor!, una crítica moderna al amor cortés, al amor burgués, al amor victoriano, al amor romántico, a todas las formas de amor tradicional. ‘Hablemos’ cuenta que el amor es histórico y evoluciona cambiando de equivocaciones”, compartió Viejo acerca de su proceso creativo. 

La compositora, además, ha desempeñado una gran labor como fundadora y líder de la plataforma mexicana ‘Mujeres en el rock’ un proyecto feminista muy relevante para Latinoamérica.   

No es una novedad lo relevante que es el metal para Colombia, las grandes agrupaciones del mundo han venido al país y a Bogotá a una de las mejores plazas del planeta, no es gratuito un día con los sonidos más pesados en Rock al Parque o la expectativa que despierta el Knotfest que se realizará el 11 de diciembre. 

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ entrevistamos a Julián David Trujillo Moreno, también conocido como Thanatos, líder del proyecto, guitarrista y voz. 

En el Festival gratuito más importante de Latinoamérica, el trabajo que mejores comentarios recibió fue la banda de El Carmen de Viboral por su poderosa presentación en vivo, digna de los 20 años de historia que celebran en este 2022.

“Soy músico de la Universidad de Antioquia, estoy haciendo una Maestría en Composición Audiovisual, yo he aprendido a relacionarme con el mundo y con la historia de la humanidad a través de la música, también lo uso para vincularme con la literatura, las artes plásticas, la poesía y la historia, en ese sentido la música y la narrativa que propone Vitam Et Mortem está atravesada por esos otros lenguajes”, dijo el invitado. 

Sobre el concierto en Bogotá mencionó que fue inolvidable, por fin se logró una invitación que desde hace años se tenía y que por cuestiones de la pandemia se había dilatado su presencia en ese escenario. 

La agrupación antioqueña tiene como meta hacer una gira por Latinoamérica y Europa, su reciente lanzamiento, ‘Maha Kali’ cuenta con la colaboración de Ortagos, banda de black metal de Francia. 

Para gustos los colores, en eso los bogotanos no suelen ser lo más originales, ya que reina el negro, el gris y un poco el azul, pero al usar otros tonos ya se prenden las alarmas y con la música suele pasar algo parecido, no solo por el hecho de ser o vivir en la capital, lo de los exigencias musicales y el radicalismo también se relaciona mucho con la edad. 

Es decir, a más años, somos más cerrados a oír y descubrir nuevos sonidos, si usted está leyendo esto y no está de acuerdo, lo felicitamos por su apertura y su constante búsqueda, porque después de cumplir 30 años lo natural es que se deje de encontrar nuevas melodías y ahí brille el habitual “Es que no hay como la música de antes” o “Uy, antes sí que se hacía muy buena música, no como ahora que es puro ruido” y demás frases que escuchamos de nuestros abuelos, padres y actualmente decimos sin sonrojarnos. 

Sin embrago, la intención de este escrito no es hacerlo sentir viejo, ni intolerante, sino invitarlo a no ser parte de esa estadística en la que le dejan de interesar las nuevas propuestas y que, al momento de criticar a los nuevos ídolos juveniles, lo haga, sí lo considera, pero, ojalá con mejores argumentos y sin atacar a los melómanos que no comparten sus mismos gustos. 

Así que queremos compartir los primeros cinco puestos de los discos de la Revista Rolling Stone y las mejores canciones según Time. Es evidente que el resumen no retrata la programación de la Verdadera Alternativa de la Radio, ni es un giño para los artistas, únicamente es información de medios relevantes que condensan lo más importantes de este año. 

Los mejores discos del 2022 para la Rolling Stone son:

5. Harry Styles - Harry’s House 4. Rosalía - Motomami 3. Taylor Swift – Midnights 2. Bad Bunny - Un verano sin ti 1. Beyonce - Renaissance

Las mejores cinco canciones para Time son: 

5. ‘Bad Habit,’ Steve Lacy

4. ‘FNF,’ Glorilla & Hitkidd

3. ‘Part of the Band,’ the 1975

2. ‘Delincuente,’ Tokischa

1.‘Titi Me Pregunto,’ Bad Bunny

El único músico que repite en los dos listados es el conejo malo, el mismo que acaba de ser el latino con la gira más costosa del continente, sus presentaciones en Medellín y Bogotá fueron un verdadero fenómeno, a pesar de la resistencia de muchos por su énfasis en lo urbano es el artista del 2022. 

Juan Diego Moreno (voz), Luis Guillermo González (guitarrista) y Jorge Mario Vinasco (tiple) participaron en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’. Aunque, extrañamos a Fernando Cely, cada uno contó acerca de sus orígenes musicales, relatos muy atractivos con los que podemos entender la grandeza de los Rolling Ruanas. 

Sobre su nueva obra, lo primero es recordar que el término guagüita en las tierras del sur de Colombia, más específicamente en Pasto se refiere a una niña pequeña, pero también cariñosamente una mujer que inspira el amor.

Así se titula el más reciente sencillo de la agrupación que viene en colaboración con Lucio Feuillet, reconocido cantautor nariñense; y Chucho Vallejo, compositor y artista también de la ciudad de Pasto. El concepto inicial de la composición es del maestro Vallejo, con letras de Lucio Feuillet y Juan Diego Moreno, ‘Guagüita’, en ritmo de Huayno, narra una historia de amor con la magia y la inspiración de los aires andinos, de Nariño y del carnaval.

El grupo se arriesgó a ir más allá de su formato tradicional, incluyendo otros instrumentos y sonoridades propios de las festividades andinas y de las murgas Latinoamericanas, enriqueciendo el entorno sonoro de la canción.

El tema es hermoso, cuenta con un aire nostálgico y el videoclip condensa lo maravilloso de la creación en la que enmarca una historia que se mezcla entre la magia y la realidad, tomando como referente la idiosincrasia religiosa propia de los pueblos latinoamericanos.

La producción estuvo a cargo de Ricardo Zuñiga y dirigido por Marlon Vázquez. Para reforzar el sentimiento andino la creación se rodó en locaciones especiales como: la laguna del volcán Cumbal en Nariño, el parque Rumipamba en Pasto y unas tomas en la ciudad de Bogotá.

La producción musical y la mezcla las hizo Fernando Cely, requintista y productor de la banda.