FOSBO, es una organización sin ánimo de lucro que congrega a músicos profesionales con talentos desbordantes, los cuales están enfocados en crear proyectos integrales que aporten al desarrollo social. Fue creada en el 2007 por un grupo de entusiastas de la música que creen firmemente en que el mundo necesita de este tipo de iniciativas culturales. Uno de ellos es el maestro Adam Zajac, violinista, que estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando de la fundación y de su próximo concierto en el Teatro Cafam de Bellas Artes. 

Escuche la entrevista en el siguiente enlace

Adam nos cuenta que su vida ha sido marcada por la música. Su padre es fagotista y participó en la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Estudió violín desde muy niño y su amor por esta profesión lo llevó a estudiarlo profesionalmente, al tiempo cursó finanzas y relaciones internacionales y después escritura creativa. Estos estudios le han permitido tener una visión muy integral del proyecto que en este momento se ha hecho merecedor de diversos reconocimientos por integrar de manera armónica los componentes en la creación de sus puestas en escena. 

“El coro es una de las agrupaciones más nuevas, empezamos con la agrupación orquestal y desde el 2014 apareció el coro. El proyecto empezó con la dirección de la maestra María José Villamil, que es una de las fundadoras de FOSBO, aprovechando que ella también tuvo formación en el campo coral”, menciona Adam acerca de la conformación del ensamble de voces. 

Con el pasar de los años se ha ido incrementando los recursos y los profesionales del universo sinfónico, por eso la Fundación ha crecido. Se han presentado varios espectáculos que integran diversos conceptos. ‘Bosque sobre el Bosque’, obra ganadora del premio de creación multidisciplinar del Idartes para gran formato en 2018, que hizo un homenaje a Von Humbolt. ‘Un Viajero Interestelar’ un Show de David Bowie, junto al Planetario de Bogotá. Ahora llega ‘Carmina Burana’, una de las más importantes y aclamadas composiciones sinfónico-corales de todos los tiempos, traída a la contemporaneidad por el alemán Carl Orff. 

“Es un reto para los coros, es una obra muy tocada”. “Han sido muy buenas versiones en Bogotá, pero como desafío de repertorio debíamos tener esa obra en el coro y siempre le va a gustar al público”, menciona el maestro Zajac.

Los cantos están en alemán, germánico antiguo, pero en su mayoría en latín. 

La presentación del Coro FOSBO será rigurosa, una puesta en escena con un impecable ensamble de voces e instrumentos que decantan la esencia de la obra, desbordando todos los sentidos. Las voces, enmarcadas por la percusión sinfónica y dos poderosos pianos de cola, le dan fuerza a esta icónica composición sobre el escenario.

Con los clásicos sonidos del hip-hop los artistas le cantan al amor. Una declaración sin filtros que expresa todo lo que se siente cuando estás con una persona que veneras.

Así mismo, el estreno refleja el sin sabor y sentimiento que genera su ausencia. El video se grabó en blanco y negro y allí se plasma el amor de dos personas del mismo sexo, haciendo homenaje al Día del Orgullo Gay. La agrupación Yoky y el Barragán son reconocidos por su trayectoria musical y sus aportes al rap, quienes a través de sus letras llevan un mensaje de paz e inclusión, su vocalista se destaca además por ser uno de los mejores escritores y cantantes de la escena del hip hop latinoamericano.

Con tres trabajos discográficos que hablan del camino recorrido de esta agrupación, ‘Del barrio Pa’l barrio’ bajo la producción musical de Cap producciones (2006), con este trabajo nació una de las canciones más importantes en la historia del hip hop colombiano, según la revista Rolling Stone.

Noticias relacionadas:

 ‘Así me corten la luz’ la energía del hip hop continúa

“El arte es una herramienta de transformación" Yoki Barrios

Los balances de los festivales se tornan aburridos, las cifras se imponen sobre la cantidad de público que asistió, o cuantos artistas nacionales se presentaron, y así siguen los números con el grafiti, el componente académico; y de repente perdemos la esencia de tan importante escenario artístico, que no se puede cuantificar. 

En este balance de los 25 años de Hip Hop al Parque, no hay que dejar en segundo plano la estigmatización que sigue sufriendo el género musical y sus seguidores, lo curioso es que ese rechazo no solo viene de un grupo de personas que desconocen al rap, sino de los mismos asistentes.

Voy a compartir solo un par de comentarios para explicarme. Mientras, Ruzto (Aerophon) le pedía a los asistentes levantar los celulares, una pareja mirando la bella imagen dijo: “Que miedo, eso se lo roban de una”. Luego aclaró: "aquí no", es decir en la zona de invitados y de prensa. Un poco como aquí somos gente VIP, por no decir "gente de bien".  

Horas antes al ir a la zona de emprendimiento, voy con un gran conocedor de música y de la escena local, mientras que el anfitrión del Festival resalta el buen comportamiento de todos y nos invita a abrazar a quién este al lado, yo muy obediente abrazo a mi maestro musical y él se burla de los peligros de esa acción, por el supuesto riesgo que esto pueda acarrear, pues se desconoce a la persona de al lado.

También, y otro desafortunado hecho, es que cuando se habla del Festival es imposible no hacerlo desde la requisa severa que realizan al ingresar, como de los chistes ya mencionados y con la recomendación de tener cuidado, por parte de los colegas, cuando se ingresé en donde está el público.  

No sé si estigmatización o tomar con humor el rechazo que históricamente han vivido los seguidores del hip hop, que para contrarrestar tantos insultos nos han dado amor, como es hablar de ‘Rap Conciencia’, igual el magistral trabajo que bautizó Ali A.K.A Mind o esa frase popular “Somos raperos, no rateros”. 

Creatividad, talento e inclusión en Hip Hop al Parque

Hablemos de lo más importante de este espacio cultural: La música, es por esa razón que quiero celebrar los 25 años de Hip Hop al Parque, por darle voz a los que no la tienen, por evidenciar esa fuerza creativa, el gran talento, por ser un punto de encuentro, despertar el sentido crítico y ser un motor para cientos de soñadores que ven al evento como un objetivo a conquistar y para disfrutar. 

En cuanto a las presentaciones es muy acertado contar con un norte como lo es la lengua española, sin embargo, queda la duda si fue apropósito o fue una realidad con la que se encontró el Festival que esta vez no contó con una leyenda de los Estados Unidos que siempre será muy recibido en la vieja escuela. 

Igualmente, la participación activa de la mujer, es otro de los puntos altos del cual se pueden regodear los del equipo creativo. 

El último gran aporte de de la curaduría fue tener un espectro musical amplio que desde el epicentro del hip hop pudo complementar con propuestas necesarias en las que disfrutamos de trap, drill, boom bap, jazz, reggae, jazz y sonidos tradicionales colombianos. Poco a poco los festivales con mucho amor y sapiencia van derrotando los radicalismos que en la música parecen cada vez más obsoletos.

La canción original fue escrita en 1986 por el compositor panameño Omar Alfanno y fue interpretada por la leyenda de la salsa Willie Colón. El disco obtuvo Oro y Platino y recibió una nominación al Grammy por Mejor Interpretación Tropical Latina. 

‘El gran varón’, fue la primera canción en español en abordar el tema del SIDA y el VIH; sin embargo, no mencionó la enfermedad por su nombre, diciendo que Simón murió "de una extraña enfermedad".  De esta manera la canción se convirtió en un símbolo de los derechos LGBTIQ+, ya que habla de la homofobia. Al momento de su lanzamiento, fue prohibida por muchas estaciones de radio. 

“Queríamos revisitar esta historia y la riqueza sociocultural que tiene esta canción para la comunidad LGTBTIQ+, no solo en Colombia sino también en Estados Unidos, Latinoamérica y el mundo”, menciona la cantante que siempre se ha caracterizado por mover fibras y sentimientos con sus interpretaciones.

Así mismo mencionó que esta nueva versión es el complemento perfecto para rendir un tributo a la comunidad. “La salsa ha sido un género fundamental y de inspiración en mi carrera, puedo contar historias y llevar mensajes de diferentes situaciones de cada época. Esta es una invitación a amar, a aceptar, y apoyar a las personas tal y como son, además de ser el complemento perfecto para celebrar esta importante fecha”.

La bogotana de 23 años es actriz, cantante y presentadora, comenzó su carrera artística cuando era una niña, en 2020 lanzó su primer álbum ‘Dos y Veintidós’ y en 2021 Juliana. En los Latin Grammy se impuso como Mejor Nueva Artista con su tema Joaquín, una canción que compuso inspirada en la historia de un pescador colombiano que salió a trabajar y no regresó a su hogar.

Noticias relacionadas:

Juliana Velásquez una música con compromiso   

El proyecto comenzó en el 2017 como un power trio, así se le conoce a una poderosa banda que condensa lo esencial del rock: batería, guitarra y bajo. Así grabaron un E.P y luego su reciente álbum ‘Teoría de las ventanas rotas’.

Jairo Espinel (bajo), Carlos Botero (batería) y Johnatan ‘La voz demente’ nos acompañaron en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ para hablar de su música y sus conciertos en la capital. 

La gira ya comenzó y va hasta el 3 de julio. El primero de julio se presentará en la Calle 6 sur # 71D – 36; el sábado 2 de julio en la carrera 80 A # 24C- 32 los conciertos son a las 9:00 p.m. Estos serán los más potentes.

Las presentaciones acústicas las harán entre 5:00 p.m. a 7:00 p.m. del viernes hasta el domingo en la Candelaria en la calle 11 # 3 -43. 

De su reciente trabajo discográfico la agrupación está promocionando ‘Jamás Seré’ que viene acompañada de un vídeo clip que recoge varios fragmentos de los momentos más intensos en las presentaciones en vivo donde se aprecia toda la energía del público conectado con esta melodía. 

Su letra ambigua puede ir dedicada tanto a los fake romances de redes sociales actuales, así como una confesión intima de lo que es ser músico de rock en el contexto actual. 

El tema fue grabado en 2021 en el Alto Estudio en Medellín, con Kiko Castro como productor,  junto a canciones como ‘La fuente’, lo que muestra una vez más la habilidad de Oh’Laville para transitar por diversos universos sonoros y alimentarse de los más variados referentes.

‘Destino’, es una canción de amor y su letra tiene varias connotaciones, centradas en lo que puede tener varias interpretaciones, bien sea la de un recorrido hacia ese amor o hacia esa relación amorosa libre del horizonte o la de ese concepto de destino como eterno, lejano, hasta el final.

“La gente que escucha la canción dice que no es pop, pero en nuestro universo sí lo puede ser y nos da una sensación cálida que viene desde la intención de la letra y de la canción”, dice Toro. Es al final una canción de amor, un recorrido hacia la libertad que pinta el horizonte, a un destino eterno que nunca se alcanza pero que nos pone a caminar.

Para la música, los integrantes de Oh’laville buscaron recursos de su experiencias musicales que consideran pop o vinieran del mundo pop. Así, experimentaron con el software de edición de audio Melodyne en el procesamiento de las voces y con el uso de sintetizadores.

Noticias relacionadas:

'Los árboles' lo nuevo de Oh'laville Oh’laville presenta ‘Soles Negros en vivo’

En ‘Amantes del Círculo Polar’, hicimos una programación musical con canciones esenciales que se han convertido en himno de la comunidad.

‘I Wil Survive’ 

La versión más conocida es la de Gloria Gaynor, que nunca pensó que se convertiría en un tema emblemático de la comunidad gay. 

Lo curioso de esta canción de desamor es que fue compuesta en contra de una gran disquera, la Motown. 

‘YMCA’

Village People, lo primero que tenemos que resaltar es que Village es una de las zonas gay más emblemáticas de New York, ahí está el primer homenaje, el segundo es a la organización ‘YMCA’ (La Asociación Cristiana de Jóvenes), pilas, no es un doble sentido, ni una crítica, sino un homenaje de corazón debido a la ayuda que le presta la organización a la comunidad. 

‘A quién le importa’

Poco hay que agregar de la gran canción de Alaska Y Dinarama, logran con su letra explícita lo que puede sentir cualquier persona diferente, que no encaja en las convenciones o normas, un sencillo que logra remplazar a cientos de libros de auto superación.

‘Mujer contra Mujer’ 

De las primeras canciones en España que hablaban de una relación entre dos mujeres, ni la agrupación, ni la disquera le apostaron mucho a la composición y se publicó en un lado b. El éxito fue desbordado, Mecano grabó versión en francés e italiano ante tan buena respuesta. 

‘Tú y yo’

Monsieuer Periné entró a la programación de LAUD 90.4 FM ESTÉREO con su reciente canción de amor entre dos mujeres, una bella letra que despierta muchos sentimientos. 

‘Amar Así’

Bomba Estéreo nos presenta su canción cargada de sentimiento con una espectacular producción audiovisual, los protagonistas son hombres, militares, el resto es disfrutar el clip que habla por sí solo. 

‘El baile y el salón’ 

La pudimos escuchar mil veces, y solo con el tiempo entendimos que era una canción de amor gay, eso sí, la letra es clara, pero en su momento no hubo debate y todos en general hablamos de la bonita composición. Con los años seguimos con la misma convicción sobre lo hermosa que es. 

Ana María Prada, vocalista; Ángela Malagón, baterista y Santiago Rodríguez, guitarrista, estuvieron en 'Amantes de Círculo Polar', hablando sobre su proyecto y además encantaron a los oyentes con sus potentes canciones.

Escuche y vea la entrevista en el siguiente enlace

Iniciaron en el 2015. Ana María, Angela y Charly, quien está fuera del país, decidieron emprender en este arduo camino como músicos profesionales, “se nos presentó esta oportunidad, la vida de una manera muy curiosa, nos juntó a todos en el momento indicado y ya llevamos siete años haciendo música y trabajando para este proyecto así estemos, unos en otros lados del mundo y otros aquí, pero el proyecto sobrevive porque el amor a la música es más grande”, nos cuenta la vocalista de la agrupación. 

En el 2017 Bolena Prada lanzó su primer sencillo ‘Báilese un Tango’ y ese mismo año lanza su primer EP ‘5 pequeñas tempestades’ el cual es parte de la banda sonora de la serie ‘La Ley del Corazón 2’. En 2018, la banda realizó una serie de lanzamientos de sencillos, como la versión acústica de ‘Báilese un Tango’, ‘El Verano no Volverá’ que contó con la participación de ‘Caravanchela’ y ‘El Cantar de Los Lamentos’. Posteriormente, la banda continuó su proceso creativo y lanzó ‘Bajo la Luna’, ‘Aquel Abril’ y ‘Añoro tu abandono’. Ahora presenta su más reciente sencillo ‘Cuando te Vas’, producida por Pedro Rovetto, una canción con sonidos ochenteros que nos trasladan a un ambiente lleno de música disco. Igualmente, la canción tiene un videoclip colorido, vibrante y lleno de emocionalidad. 

La banda es diversa, incluye muchos sonidos en sus canciones, siempre con profundidad y color. No se quedan con una sola versión de los temas, sino que experimentan con los ritmos y las sonoridades, lo cual los destaca por su versatilidad y creatividad.

“Tenemos orígenes muy diferentes. Parte de nuestra pasión, como músicos, es versionar otras canciones de otros artistas, entonces nos gusta volver jazz una canción de Michael Jackson y nos gusta volver pop una canción de Edith Piaff, nos gusta jugar con eso”, menciona Santiago Rodríguez. 

Según nos cuenta Angela, el nombre de Bolena Prada surge de la unión de la reina Ana Bolena, mártir de Inglaterra con Prada sinónimo de la moda, coincidiendo con el apellido de su vocalista, una mezcla de lo que quieren representar en este universo creativo. 

Próximamente sorprenderán a los seguidores con nuevos sencillos que harán parte de su nuevo trabajo discográfico. Sígalos como @bolenaprada.

LAUD 90.4 FM ESTÉREO, realizará un cubrimiento especial desde el el Parque Simón Bolívar este 2 y 3 de julio.  Siga el cubrimiento especial a través del dial 90.4 FM, las redes sociales: Facebook LAUD 90.4 FM ESTÉREO, Twitter @LaudEstereo, y la página web laud.udistrital.edu.co. 

Las nuevas tendencias del hip hop tendrán representación con varios de los artistas jóvenes más importantes del momento en Iberoamérica. Una fiesta para los amantes de las distintas corrientes del hip hop en Bogotá, en la que habrá lugar para artistas que representan los sonidos clásicos de la vieja escuela y también para las nuevas tendencias, seguidas por miles de jóvenes en la ciudad.

Conozca los artistas que protagonizarán el evento:

Para las jornadas del evento, habrá nueve invitados internacionales, cuatro nacionales y doce locales. Los internacionales son Foyone (España), Movimiento Original (Chile), Trueno (Argentina), Natos & Waor (España), Santa Salut (España), Arianna Puello (República Dominicana), Mamborap (Chile) y Dj Craze (Estados Unidos) y Jht (Colombiano en el Exterior - Reino Unido). Los representantes del hip hop nacional serán Keke Minowa & Benny B (Cartagena), Mary Hellen (Medellín) y el artista de intercambio del Festival Altavoz de Medellín InfluMC.

La cuota local vendrá por parte de los artistas que sacaron los mejores puntajes de la convocatoria del Portafolio Distrital de Estímulos para esta edición de Hip Hop al Parque Jeyko On The Track, El Kalvo, Selene, El Redcode, Kazu, Dee Stebang, N. Hardem y Ruzto, además de los ganadores de la categoría de DJs, Dee Jay Boka, Dee Jay Bes, Dj Hype Box y Dj Spizike.

Dos de los invitados que representan esa evolución son la dominicana Arianna Puello, un referente del rap latinoamericano y pionera en hacerse un espacio en esta escena en los años 90, quien volverá luego de 15 años de ausencia a Hip Hop al Parque para dar un abrebocas de lo que será su más reciente trabajo musical ‘La resistencia’. 

Así mismo el colombiano residente en el Reino Unido JHT, celebrará sus 20 años de carrera,  el artista goza de un amplio reconocimiento en la escena local, cuando hizo parte de Conexión Frontal, grupo que alcanzó el éxito con el álbum ‘Basado en hechos reales’ (2002). También se presentará la antioqueña Mary Hellen, conocida como la Primera Dama del Hip Hop en Colombia por ser artista pionera desde los años 90 en la escena del rap nacional.

Con una historia más reciente y representantes de las corrientes del hip hop reggae, con letras que llaman constantemente a la hermandad y a la paz estarán Mamborap y Movimiento Original de Chile, grandes exponentes de estos sonidos en América Latina; además de Foyone de España, más asociado al boom bap, quien con sus letras de reflexión y autocrítica e innovadoras propuestas para publicar su música ha logrado gran aceptación en el público en la última década.

La representación de las nuevas generaciones del hip hop estará en cabeza de artistas nacionales e internacionales. De Colombia, por parte de la cartagenera Keke Minowa, una afrolatina reconocida por la potencia de su puesta en escena y que viene trabajando de la mano del productor Benny Bajo, uno de los más grandes referentes dentro de la música de la cultura hip hop en Colombia; por InfluMc, quien estará en el Festival como parte del intercambio artístico de los Festivales al Parque con el Festival Altavoz de Medellín, además de los invitados internacionales Santa Salut, Natos & Waor y Trueno. 

Santa Salut, con 23 años de edad, visitará el país en medio de la gira de su más reciente disco Discordia. Es actualmente una de las principales artistas del rap en español, con una base sólida de seguidores en Colombia, reconocida por su talento para abarcar una amplia gama de temáticas, que acompaña con sonidos desde el boom bap o rap alternativo, hasta llegar a exploraciones más duras, acompañada de géneros como el drill o el trap. 

Por su parte, el argentino Trueno, hijo del clásico Pedro Peligro. Con 20 años de edad, es campeón de numerosas batallas de freestyle y llega a Colombia en medio de la gira que presenta su segundo álbum de estudio ‘Bien o mal’, que se suma a su primer trabajo discográfico que alcanzó el éxito en América Latina, algo que se ve reflejado en las multitudes que han ido a sus conciertos recientes en su país natal, en Chile, México y España.

También estarán Natos & Waor de España, quienes son los reyes del rap de su país en la actualidad, donde conquistaron la cima con sus propias reglas de juego y vendrán a formar parte del cartel joven de Hip Hop al Parque.

En cuanto a los DJs, el gran invitado internacional es DJ Craze de Estados Unidos, cuya destreza para dominar las tornamesas lo ha llevado ganar tres veces el DMC World Championship y a girar por el mundo, con artistas de la talla de Kayne West. En constante renovación, sin abandonar la técnica y siempre en la vanguardia de la música y llega a Colombia para este gran aniversario.

En el Parque Metropolitano Simón Bolívar también estará presente la danza con la Batalla Internacional de Break que se realizará en formato de competencia 5 vs 5 con la participación de las cuatro agrupaciones bogotanas que resultaron ganadoras de la Beca BIVA 2022 del Programa Distrital de Estímulos del Idartes, además de cuatro crews invitados internacionales: Flava And Spices Crew de Venezuela, Dan-Ser Project Crew de Ecuador, South Side Connection Crew de España y Rbn Team de Panamá.

Así se completa este cartel, como un espacio para el movimiento hip hop y sus valores de tolerancia e independencia.

Allí también se podrá encontrar la Zona de emprendimiento de Hip Hop al Parque con un total de 20 emprendedores que se unen al Festival por invitación de la Línea de Sostenibilidad del Ecosistema Artístico del Idartes para impulsar los negocios, las prácticas y los oficios relacionados con el arte en Bogotá. En este espacio los asistentes podrán encontrar distintos artículos hip hoppers, productos artesanales, discos, prendas y accesorios realizados con la técnica de aerografía, estampado de camisetas y busos, ilustraciones y pinturas de la cultura urbana, entre otros. 

Adicionalmente, habrá una zona de experiencia freestyle para todos los amantes de esta expresión artística para que los asistentes al festival no solo la disfruten, sino también puedan participar exponiendo sus habilidades.

Como parte de esta celebración, habrá varias jornadas académicas a lo largo del mes de junio y julio, que incluyen talleres y charlas sobre el rap como profesión, de las posibilidades de circulación para los artistas y las oportunidades de desarrollo de carrera de un Dj, entre otros temas, con invitados nacionales e internacionales. Específicamente para el sector de la danza, el viernes primero de julio se tendrán talleres relacionados con los diversos estilos urbanos, especialmente enfocados en Freestyle, Popping y técnicas como Freeze y Power Moves. 

La información de Hip Hop al Parque, 25 años se encuentra en la página oficial.

Actualmente, la agrupación se encuentra en Bogotá para sus próximas presentaciones. David, Javier y Patricia, integrantes de ‘Le Big Sur’, visitaron los estudios de LAUD 90.4 FM ESTÉREO y hablaron de sus proyectos y su nueva canción ‘Boig per tú’, una invitación para dejar latir el corazón. 

Escuche y vea la entrevista en el siguiente enlace

“Es una canción bien especial, bonita. En catalán significa, loco por ti. Y básicamente es un tema que venimos construyendo desde hace algún tiempo, porque también estábamos preparando el video que es subacuático y se grabó en el Mediterráneo’, nos cuenta David, vocalista de ‘Le Big Sur’. 

Este sencillo hace parte del nuevo trabajo ‘Alma Fronteriza’, del cual ya han ido liberando otros singles como ‘Noche de brujería’ que se compone de aproximadamente diez canciones. El video de ‘Boig per tú’ se lanzará el próximo 5 de julio. 

‘Le Big Sur’, es una banda multicultural llena de historias, vivencias y símbolos del mestizaje contados desde el ‘Latin Folk Rock’. Su espectáculo es vibrante y colorido y su trabajo los ha llevado a ser reconocidos e invitados a festivales internacionales. 

Actualmente la producción se desarrolla entre Barcelona y Bogotá, una manera innovadora de continuar con el proyecto a pesar de la distancia. Conformaron dos equipos de trabajo en cada una de las ciudades que se dedican a ensamblar las piezas de manera armónica y organizada. 

“Los formatos cambian un poco, aquí tocamos más con guitarra eléctrica y allá un poco más acústico, el sonido aquí puede ser más rockero pero es la misma cuestión”, menciona Javier, baterista. 

La agrupación se encuentra en Bogotá con el objetivo de “reconectarse” y tocar para el público que espera con ansias su show “tenemos unos conciertitos esta semana y la próxima y la otra también. La presentación de la nueva canción reconectará al público con la gente”, menciona Patricia que en la banda toca fantásticamente el acordeón, aunque confiesa que aprendió hace muy poco. 

Escuche a ‘Le Big Sur’ en todas las plataformas y sígalos en YouTube.