La canción fue compuesta por el músico venezolano, Hugo Blanco en 1972. El título hace referencia a la Gran Sabana, un importante destino natural de Venezuela que ha sido declarado Parque Nacional. En cuanto a una de las estrofas que dice: “Con mi cuatrico voy cantando, mi burrito va trotando”. El cuatrico se refiere al cuatro, un instrumento que solo lleva 4 cuerdas.

Originalmente el tema fue grabado por el vocalista Simón Narciso Díaz Márquez, popularmente conocido como Tío Simón, uno de los mayores exponentes de la música; sin embargo, tras su fallecimiento, la melodía se grabó por segunda ocasión por el grupo infantil ‘La Rondallita’, siendo ésta la versión la que todos conocemos. La dirección estuvo a cargo del arreglista Raúl Cabrera, no obstante, la voz principal es de Ricardo Cuenci, que para ese momento tenía apenas ocho años.

Tanta fue la acogida que para la década de los 80 ‘Mi Burrito Sabanero’ se empezó a escuchar en Europa y Estados Unidos. Inclusive varios artistas norteamericanos: Adrienne Houghton, Elvis Crespo y Aloe Blacc sacaron su propia versión. Otros artistas latinos, como Juanes, también la han interpretado. Actualmente cuenta con versiones en inglés titulada ‘My Little Dunkey’ al igual que en diversos géneros en español como bachatea y reggaetón. Además, la revista especializada Billboard la catalogó como una de las 100 mejores canciones de navidad de todos los tiempos.

‘Mi Burrito Sabanero’ es, y probablemente, siempre será un clásico navideño que todos disfrutan en la temporada decembrina, y que gracias a su ritmo contagia de alegría a quien la escucha y la canta.

El tema rememora cómo es vivir la época de fin de año en los barrios populares y como en las fiestas de diciembre no puede dejar de sonar ‘La Zenaida’, por eso invitaron a su autor Armando Hernández. El sencillo inicia  con las palabras del maestro Hernández “Algo me dice que ya la fiesta va acabar. Hora de buscar dónde se va a rematar Yo sé, donde, ya va. Y se formó, la sabrosura”.

‘El remate’ está acompañado de un corto detrás de cámaras en el que se puede ver a los músicos trabajando en el estudio, discutiendo el valor cultural de la ‘música de diciembre’ y relatando cómo Hernández solía tocar su música a la orilla del mar.

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Es cierto que una de las mejores épocas para estar en Bogotá es la última y la primera semana del año debido a que buena parte de la población está de vacaciones, así que el tráfico no es tan pesado, el TransMilenio y el SITP no están tan congestionados y el medio ambiente tiene mejor calidad. 

Sin embargo, las opciones de salir de la ciudad son muy tentadoras y aquí los queremos estimular con la programación que ofrece la capital del Valle con su prestigiosa Feria que va hasta el 30 de este mes.  Son muchas las opciones que tendrán los asistentes a Cali como el desfile de autos antiguos, encuentro de melómanos, la gran verbena, la Feria de inclusión, entre otros. 

Aquí les mostramos algunos de los artistas y propuestas musicales que se presentarán: 

26 de diciembre: Para este día solo queremos resaltar a Na Morales, ya que Bucaramanga celebra sus 400 años con una buena cantidad de artistas de Santander con música andina, pop, reggae, salsa, cantos de rio, jazz y música experimental. 

Na Morales tendrá un repertorio de canciones influenciadas por los aires folclóricos y tropicales latinoamericanos, abordados desde el estudio creativo. Los otros proyectos son: Enkelé, Cuna Guane, Monte, Jaison Neutra, Cordillera y The Riverman. 

27 de diciembre: 

‘Día de timba, te pone la cabeza mala’ en la calle 36 # 47 - 25 de 4:00 p.m. a 1:00 a.m. (Entrada libre) se presentarán: Escuela de baile Hermandad Latina, The Manteca blue, Altibajo Latin son (Bucaramanga), Son 21 (Cali), El Hijo de Teresa (Cuba), Sur Caribe (Cuba), Maykel blanco (Cuba), Latin Corner (cali). 

Súper concierto, en el estadio Pascual Guerrero de 8:00 p.m. a 3:00 a.m. (Entrada con boletería) los artistas son: Maluma, Silvestre Dangond, Ryan Castro, Víctor Manuelle, Gran Combo de Puerto Rico, Guayacán, Jessi Uribe, Pipe Bueno, Vicente Fernández Jr en homenaje a su padre.

28 de diciembre: 

Súper concierto, en el estadio Pascual Guerrero de 7:00 p.m. (Entrada con boletería) los artistas son: Feid, Arcangel y Zion & Lennox.

29 de diciembre: 

‘Día Tropical’, en el Parque Central de 4:00 p.m. a 11:00 a.m. (Entrada libre) los artistas son: Frente Cumbiero, Germán Carreño, Orquesta Canela, Alfredo De La Fe, Cumbia Stars, Richie Valdéz, Alfredito Linares. 

‘Rock y Alternativo’, en el Parque Artesanal Loma De La Cruz de 4:00 p.m. a 10:00 p.m. (Entrada libre) los artistas son: Somos tres, Rain Of Fire, Kronos, Vagales, Sara Acero y Red Sun Cult. 

‘Concierto Mujeres de Caña Dulce’, en el teatro al aire libre Los Cristales de 4:00 p.m. a 9:00 p.m. (Entrada Libre) las artistas son: Saavedra, Alana Toro, Liliana Montes, Ruth María Casteñeda, Beatriz Arellano, María Mulata, Amparito Escobar, Negra Grande Y Ma Del Socorro. 

30 de diciembre:

‘Concierto Mujeres de Caña Dulce’, en el teatro al aire libre Los Cristales de 4:00 p.m. a 9:00 p.m. (Entrada Libre) las artistas son: Karol Roldán, Vivi Lazar, Adriana Chamorro, Nigthmare, Benicia, Luz Stella Orrego, Linda Caldas, Irmay, Claudia la Gitana, Carmen González, Karmen Muradas, Francia Elena, Betty Kaar y Son Mujeres. 

‘Día del Pacífico’, en la Unidad Deportiva Mariano Ramos (calle 36 # 47 -25) de 4:00 p.m a 1:00 a.m (Entrada libre) los artistas son: Escuela baile Distrito Salsa, Markitos y su Sabrasura (Cali), Banda Golda (Cali), Grupo Bahía (Cali), Cinthia Montaño (Cali), Orquesta la Misma Gente (Palmira) y Herencia De Timbiquí. 

Para mayor información de la programación de la Feria revise el siguiente sitio web. 

“Nos dejamos llevar con el flow y el momento. Esa pieza quedó bien linda. La hicimos con la Orquesta Filarmónica de Praga. Se dieron las cosas al natural, sin mucho misterio. Uno trata de hacer mil cosas y algunas no se dan y otras sí”, dijo el artista al hablar sobre la canción, que además contó en la composición con el talento de español Luis Gómez Escolar.

El video musical, es el perfecto acompañante del tema, traduciendo la música en imágenes relajantes del interior de Puerto Rico, algunas de ellas en la finca del artista, incluyendo las poderosas aguas de un río que fluye sin detenerse, en clara referencia al título ‘El Río de La Vida’.

La pieza audiovisual cumple a la perfección con la misión que Draco Rosa asumió cuando sacó ‘Sound Healing 1:11’ a finales de 2021, un álbum creado durante la pandemia con frecuencias benéficas para el cuerpo con sonidos naturales de aves, ríos y mares y que fue escogido por NPR Music como uno de los mejores discos del año.

Los temas del disco son acompañados por sonidos naturales captados por un equipo que se dividió para cubrir diferentes espacios de las 100 cuerdas (unas 39 hectáreas) que abarca la finca de Draco. Otro de los aspectos que tomó en cuenta fue afinar los instrumentos en una frecuencia de 432 hz, en vez de la convencional 440 hz, que de acuerdo con musicoterapeutas puede ser beneficiosa para el cuerpo.

‘Sound Healing 1:11’, contiene 11 canciones, siete de las once canciones están en español, tres canciones ‘Chateau Marmont’, 'Religion of 2’ y ‘So Beautiful’ están en inglés, mientras que los exquisitos 10 minutos de ‘El Amor de Boriken’ son instrumentales. 

Con este trabajo, una vez más Draco Rosa abre nuevos horizontes musicales y brinda un álbum de recuerdo en el que sumerge a sus fanáticos de principio a fin.

Los Auténticos Decadentes presentan el single ‘Se me ha perdido un corazón’, versión del tema original de Gilda, en el que participa Andrea Echeverri, como un adelanto de la última parte de la trilogía discográfica ADN.

El dueto entre Jorge Serrano y Andrea Echeverri, se suma al universo decadente haciendo un homenaje sincero, sentido y afectuoso hacia, Gilda, una artista argentina que a pesar de su corta carrera y su trágica muerte se convirtió en un ícono de la cultura popular, por su huella en la movida tropical principalmente. A Gilda incluso se le atribuyen milagros, de hecho hay un santuario en el lugar en el que falleció en un trágico accidente de autobús. 

Teniendo en cuenta la importancia de Gilda, la banda argentina decidió realizar una versión de una de sus canciones más reconocidas en los años 90, esta hace parte del capítulo N, el tercer y último de la trilogía discográfica ADN que ha venido presentando la agrupación.

Producido y grabado por Martín “Moska” Lorenzo y Mariano Franceschelli en estudio Los Teros y Casa Azul. Baterías grabadas en El Abasto por Álvaro Villagra; asistente Mauri Escobar Mezclado y masterizado en Igloo Music CA por Gustavo Borner.

Este trabajo recorre sus influencias ofreciendo versiones de grandes clásicos de la música popular de los últimos 50 años. La trilogía incluye colaboraciones de importantes referentes de la música de América Latina como Los Palmeras, Miranda!, Attaque 77, Andrea Prodan, Ulises Bueno, Los Pericos, Bandalos Chinos, Juan Ingaramo, Sol Bassa y León Gieco (Argentina); Santaferia y Beto Cuevas (Chile); Rubén Rada (Uruguay); Panteón Rococó, Big Javi, Diego Verdaguer, Natalia Lafourcade y Bronco (México); Tokyo Ska Paradise (Japón).

La banda anunció que este 2 de febrero de 2023 realizará un concierto virtual, con entradas a la venta a partir de este diciembre. El evento celebrará la edición ‘GRRR Live’, grabación de una gira que hizo la legendaria banda británica hace una década.

A pesar de haber sido grabado hace tiempo, el concierto no ha estado disponible para los seguidores de los Stones desde que se transmitió originalmente en pay-per-view.

Mick Jagger, Keith Richards y Ronnie Wood aparecerán en el concierto, junto al fallecido baterista de la banda, Charlie Watts, debido a que se filmó antes de su muerte, en 2021.

El evento se llevará a cabo en línea en febrero en RollingStonesNewark.com utilizando la tecnología de transmisión en directo de la compañía de vídeos interactivos Kiswe.

El concierto presenta algunos de los mayores éxitos del grupo, incluidos ‘It's Only Rock 'N' Roll’ (But I Like It), ‘Honky Tonk Women, Start Me Up’, ‘Gimme Shelter, Sympathy For The Devil’ y (I Can't Get No) ‘Satisfaction’. Usando la tecnología de transmisión, los seguidores del grupo en todo el mundo podrán interactuar durante el show, al tener la oportunidad de subir fotos, verse en la pantalla y ser vistos por otros usuarios.

Por otro lado, el sello discográfico BMG presentará un homenaje country a los Rolling Stones. El 17 de marzo publicará ‘Stoned Cold Country’, un álbum en el que estrellas del country rinden tributo a la banda, en su 60 aniversario. La producción ha sido creada por los premiados Brothers Osborne junto con The War & The Treaty.

En la compilación hecha por LAUD 90.4 FM ESTÉREO sobre lo mejor del año 2022 encontramos una propuesta poco común como lo es Radio Swing, una agrupación vocal conformada por siete integrantes que hacen diversos géneros, además de jugar con el humor. 

Sus miembros nos acompañaron en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ en donde estrenaron ‘Rara es la galaxia’. 

Su nuevo tema es una muestra de pop urbano hecho solo con voces envuelto en una historia de amor interestelar, este es el cuarto sencillo que presenta el grupo antes del lanzamiento de su primer trabajo discográfico que saldrá la luz en el 2023.

Radio Swing se presenta ante el mundo como referente de la música a capela en español dentro del pop actual, mostrando así diferentes matices, colores de voces, timbres, y armonías que hacen que este grupo sea único en su género.

‘Rara es la Galaxia’ se produjo con Andrés Upegui ganador de Latín Grammy (categoría música infantil con el grupo ClaraLuna en el año 2018) en el estudio Manguaré Récords en Bogotá, donde han grabado artistas de la talla de Carlos Vives, Diego Torres, Pipe Bueno, Andrea Echeverri entre otros.

Para esta ocasión Radio Swing quiso invitar a una amiga de la agrupación, la artista Bogotá Lourel, quien también formó parte del grupo durante algunos años.

Por otro lado, Duck Sessions, la productora audiovisual colombiana, volvió a hacer magia en este videoclip rodado en el Castillo Marroquín, convirtiendo una pista de patinaje en un glamuroso viaje por el firmamento, y donde los integrantes del grupo lucieron trajes llenos de brillo, reflejando la galaxia y la onda pop que envuelve a la canción.

Dave Paz, vocalista y Álvaro Gómez, baterista de la banda, estuvieron hablando en ‘Amantes del Círculo Polar’ de su nueva canción y la onda rockera en el Valle del Cauca. 

‘Rex Marte’, surgió en 2019, se denominan como un comando espacial de rock intergaláctico, que propone sonidos vibrantes que cuestionan el papel de los humanos en el universo. 

Bajo la producción del gran Pedro Rovetto de Superlitio, han figurado en la escena alternativa de Cali, ofreciendo un despliegue de creatividad que es evidente en sus canciones. 

‘Little Boy’ es el segundo sencillo de la banda y como es su costumbre, con él intentan develar esos lados oscuros y luminosos de las personas. La idea parte de dos sucesos importantes, por un lado, la bomba atómica que explotó en Hiroshima, que se denominó Little Boy y por otro, la serie ‘Twin Peaks’ de David Lynch, sobre el nacimiento del mal cuando la bomba estalló en ese fatal día. “el concepto que queríamos retratar con esto, es ese fuego interior que hay en la humanidad y el cual llega a ser algo muy positivo o también muy negativo. Si no somos capaces de controlarlo, puede traer cosas muy graves para la humanidad”, menciona Dave.  

‘Little Boy’ es la segunda parte de un relato narrado dentro del contexto del año 2099, exactamente 154 años después del estallido de la bomba atómica. Un nuevo ciclo de 77 años que está por cumplirse y que es otra oportunidad para la reivindicación humana.

El videoclip del sencillo fue grabado por Paranova Films en un campo de Paint Ball en Candelaria, Valle del Cauca; fue producido por todos los integrantes de la banda, contó con el equipo creativo y dirección de Camilo Casas y Santiago Rojas, el apoyo de Angie Bedoya en scouting y producción de Gabriela Tovar en maquillaje. Sin dejar de lado a los protagonistas, Suam Perlaza y Sebastián Orozco artistas parkour que fueron fundamentales en el desarrollo del video.

Vea el videoclip de ‘Little Boy’

La banda se prepara para dar una sorpresa a los fanáticos en 2023, con un nuevo álbum que hará parte de las giras que tienen proyectadas. 

Cheryl Rivera estrena ‘La Danza Estelar’ que trata sobre dos almas que se reconocen en otra vida y con la influencia de los astros vuelven a reencontrarse. Sin duda, una letra profunda, poco común y lo que más sorprende es que esta joya se hizo en cinco minutos, es decir, no es la duración del sencillo, sino el tiempo que le llevó a la cantautora crearlo. 

Así lo confesó la invitada en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ “Cinco minutos tomó hacer la canción”, hizo énfasis la autora y agregó: “De hecho, gracias a Dios guardamos el video original, estábamos cerca de la playa en Puerto Rico, con mi amigo Edgardo Cruz, quien tocaba la guitarra de la canción. Comencé a improvisar, cerré los ojos, me fui, abrí los ojos y ya estaba listo, nos fuimos al estudio y la grabamos”.  

No solo la letra y la melodía brillan en esta creación, el video musical está inspirado en ‘Media Noche en París’ de Woody Allen en el que transcurre el presente y la época de 1920.

La dirección estuvo a cargo del experimentado director Christian Suau, que logra contar con éxito un relato de amor que trasciende en el tiempo y el espacio, con una calidad visual de altura y una producción impecable.  Cheryl describe el clip como una película, "Es pura cinematografía, la mejor manera de poder dejar grabada nuestra historia de amor es a través el arte".

El lanzamiento del tema y su video musical se estrenó por todo lo alto en Puerto Rico, donde la artista presentó su estreno en la pantalla grande y obsequio un concierto a los presentes. “Fue una noche verdaderamente mágica, el poder vivir la expansión de esta idea fue un sueño". 

Javier Hiram Gómez, líder del grupo de rock Viva Nativa, es esposo de Cheryl participó en la grabación y en la entrevista en donde también habló de su protagonismo en la producción visual. 

Para el primer semestre esperamos el nuevo álbum que está siendo grabado en oXLab Studios junto al talentoso productor David Marrero. Estamos ansiosos de conocer sus nuevas composiciones.     

Los hermanos franceses Isaac & Nora, de 14 y 11 años respectivamente, junto con su padre Nicolás, se han transformado en un fenómeno viral global y desde el salón de su casa han conquistado al público de medio mundo con sus dulces versiones que resignifican y actualizan algunas de las canciones más icónicas de la música popular latinoamericana. Lo que empezó como un juego doméstico y un método educativo impartido por sus padres se ha convertido en un éxito mundial.

Tras el triunfo que alcanzaron con las versiones que han conquistado a medio mundo, Isaac et Nora publican ahora ‘¿Qué me habrán hecho?’, su primera canción original, producida por Diego Galaz (Fetén Fetén, La M.O.D.A., Quique González) y el músico y productor argentino con varios premios Grammy Sebastián Schon (Andrés Calamaro, Natalia Lafourcade). 

Esto es lo que cuenta la familia Restoin: “Es una canción que habla de lo bueno y de lo malo en el amor. Parece que es una canción bastante triste pero al final no lo es, porque habla de una pareja con muchos sentimientos el uno por el otro. Se trata de que la pasión en el amor puede dañar, pero al mismo tiempo eso significa que un verdadero sentimiento existe. Es un vals peruano, donde la melodía suena con mucha nostalgia, pero con un estribillo en una tonalidad mayor que hace que se perciba un poco más alegre. Nos encanta esta canción y nos hace especial ilusión poder enseñaros nuestra primera canción original”. 

‘¿Qué me habrán hecho?’ cuenta con un ritmo de vals peruano y alma cubana, un tema clásico del cancionero latinoamericano. Esta pieza original está interpretada con la misma delicadeza y el mismo encanto que las versiones que han posicionado su popularidad.

Además del inminente lanzamiento de este primer álbum original, los músicos se encuentran preparando la gira mundial que los llevará a recorrer rincones de todas las partes del mundo principalmente el continente americano, Europa, Turquía y algunos países de Asia. Así mismo, están trabajando en una serie de colaboraciones con artistas de lujo que pronto presentarán a todos sus seguidores.