‘Rap filarmónico’, el primer gran show producido por el Bronx Distrito Creativo, con la presentación de Juanlo, Phanton Killa, Ámbar Bomm Bap y Área 14, reconocidos raperos de la localidad de Los Mártires (entre ellos algunos exhabitantes del antiguo Bronx); con la Banda Juvenil de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, bajo la dirección y arreglos del maestro Francisco Zumaqué.

El director Zumaque, líder del proyecto, es uno de los músicos más reconocidos de Colombia. Su obra popular más conocida, ‘Colombia tierra querida’, es casi un himno de la cultura nacional, pero su trabajo de varias décadas lo ha llevado a la ópera, los oratorios, la música sinfónica, electrónica y electroacústica, entre otros. Así, ha sido protagonista de la transformación y proyección de la música colombiana.

En esta oportunidad el maestro preparó mental y técnicamente durante varios meses a los artistas, quienes recibieron clases de técnica vocal, expresión corporal y hasta sesiones grupales de medicina tradicional china para trabajar la parte espiritual. Logrando un trabajo centrado en mostrar esos aspectos individuales de los raperos, en los que se habla de alegría, de resiliencia, de dureza en ciertos momentos de la vida cotidiana en las calles de Bogotá.

Esta será una maravillosa fusión que cuenta con piezas inéditas escritas por los raperos que une los ritmos urbanos con los sonidos de las maderas, los metales y la percusión y que además tiene como resultado el primer producto musical creado en Bronx Distrito Creativo. La jornada se realiza en el marco de ‘Dale más flow, dale más Bronx distrito creativo’.

La presentación se realizará el viernes 27 de enero a las 4: 00 p.m. en el Teatro Colón. Entrada libre, hasta completar el aforo.

El ‘jefe del rock en español’ llegará a Colombia para celebrar sus 40 años de carrera artística, con un show en el que recorrerá sus más grandes éxitos que han marcado diferentes generaciones.

Miguel Mateos presentará su gira ‘40 años’, el próximo 4 de marzo en Movistar Arena de Bogotá. Una forma de agradecimiento a su público fiel que lo ha seguido durante tantos años y a las nuevas generaciones que buscan descubrir el poder escénico del artista.

Así mismo Vilma Palma e Vampiros, serán los encargados de encender ‘La pachanga’ en este show y por Colombia estará la agrupación bogotana Compañía Ilimitada, quienes también celebran 35 años de historia rockera.

Una gran oportunidad para recordar los hitos de la carrera de Mateos, desde ‘Tira para arriba’, pasando por ‘Obsesión’, ‘Cuando seas grande’, ‘Llámame si me necesitas’, ‘Atado a un sentimiento’ y hasta la presente de ‘Undotrecuá’ con su homenaje al rock argentino de ‘El nacional’.

Estas leyendas del rock en español llevarán a los espectadores en un viaje en el tiempo a través de sus inolvidables canciones que han marcado generaciones enteras.

La canción  hace una fusión de ritmos tradicionales, urbanos y del mundo, un homenaje y un himno a la niñez colombiana. 

En el marco de la iniciativa ‘Mil ideas por la niñez’, una estrategia de participación social para que las personas piensen cómo hacer de Colombia un mejor país para los niños, nace esta canción que desea llegar al corazón de toda la sociedad y dejar un mensaje de reflexión en torno a la música y su impacto en la infancia y la adolescencia. 

Natalia Bedoya, como embajadora de Aldeas Infantiles SOS, aceptó un gran reto: crear una canción que recogiera, por un lado, los anhelos y sueños de los niños que conoció en territorios como Soacha, Chocó y Tolima; e incorporar las contribuciones hechas por los ciudadanos, convocados a través de redes sociales, los cuales aportaron la letra de un coro, un pregón y un verso.

Natalia Bedoya explica que es un tema que invita a crear música con mensajes positivos que sirvan para que los niños compartan con sus familias. “Con esta canción convocamos a la sociedad, y en particular a los actores de la industria musical, para que generemos conciencia del lugar maravilloso que ocupa la música en la vida cotidiana de los niños”, así no lo contó la artista en el programa ‘Música y Músicos de Colombia’.   

Iglesias que se destacan por su belleza arquitectónica e interés patrimonial, parques públicos y otros espacios que hacen parte de instituciones académicas, serán los escenarios para esta serie de conciertos que activan la propuesta musical, iniciando año en esta localidad.

La jornada se llevará a cabo hasta el 21 de enero, con entrada libre. En esta oportunidad se presentarán grupos de cámara de la Banda Filarmónica Juvenil conformados por diferentes combinaciones instrumentales y la Filarmónica de Música Colombiana, dirigida por el maestro Jorge Andrés Arbeláez, interpretarán seis conciertos con repertorios de música sinfónica universal y colombiana.

Los conciertos se realizarán en el Auditorio Principal de la Universidad Externado de Colombia, el Parque Bicentenario, la tarima exterior de la Universidad de los Andes y las iglesias de Nuestra Señora de las Nieves y San Ignacio de Loyola, todos con entrada libre hasta completar aforo.

El Festival Filarmónico de La Candelaria fue creado por la Filarmónica de Bogotá en enero de 2021, como evento que en medio de la pandemia le apostó a una nueva realidad con un espíritu renovado y a seguir soñando a pesar de las dificultades.

Programación:

Jueves, 19 enero – 4: 00 p.m.  Iglesia San Ignacio de Loyola Cl. 10 #6-27 Filarmónica de Música Colombiana Director: Jorge Andrés Arbeláez

Viernes 20 de enero – 1: 00 p.m. 

Tarima exterior Universidad de los Andes Cra. 1 #18a-12

Grupos de Cámara de la Banda Filarmónica Juvenil: grupo de cornos, contrabajo y percusión. Grupo de trompetas

Sábado 21 de enero – 3:00 p.m. 

Iglesia Nuestra Señora de las Nieves Carrera 7 Calle 20 Filarmónica de Música Colombiana Director: Jorge Andrés Arbeláez 

Sábado 21 de enero – 4: 00 p.m. 

Muelle de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño Cra. 3 # 10 – 27 Grupos de Cámara de la Banda Filarmónica Juvenil: Grupo de Dobles cañas y percusión –  Grupo de flautas, contrabajo y percusión.

Para mayor información puede consultar la página web. 

Con información de: Orquesta Filarmónica de Bogotá.

El cantante español Joaquín Sabina regresa a los escenarios, primero en la pantalla grande, de la mano del documental ‘Sintiéndolo mucho’  firmado por Fernando León de Aranoa y ahora anunciando su gira mundial 'Contra todo pronóstico',  que comenzará en febrero de 2023. En Latinoamérica se presentará en Costa Rica, Colombia, Chile, Perú, Argentina y Uruguay. 

Este show se convierte en su primera serie de conciertos desde 2020, cuando sufrió una caída durante un concierto que daba junto a Joan Manuel Serrat en el pabellón Wizink Center de Madrid, que le generó un hematoma introcraneal y daño en uno de sus hombros tras impactar con el suelo. Por fortuna tras una intervención quirúrgica pudo recuperarse sin mayores problemas de este incidente.

El espectáculo de este 'sobreviviente', como él mismo se define,  incluirá los éxitos ‘Y nos dieron las diez’, ‘19 días y 500 noches’, ‘Por el bulevar de los sueños rotos’, entre otros temas.

La cita en Bogotá será el primero de marzo en el Movistar Arena.

IYF – Fraternidad Internacional de Jóvenes trae a Colombia al ‘Coro Gracias’ en el marco del IYF World Camp que se realizará en Bogotá del 30 de enero al 2 de febrero de 2023, un espacio donde se desarrollarán conferencias magistrales dirigidas al cambio de mentalidad, danzas internacionales, actividades deportivas y educativas, con la presentación especial del ‘Coro Gracias’ quien aportará un show de gran magnitud y belleza cultural. 

En esta oportunidad el Coro presentará el ‘Gran Concierto para La Paz de Corea del Sur para Colombia’ en la Plaza de Bolívar el 31 de enero de 2023 a las 6:50 p.m. Entrada gratuita. 

La música del ‘Coro Gracias’ fue fundado en el 2000 con el fin de mostrar la excelencia en el arte de la música clásica. Ha competido en los cinco concursos corales internacionales más importante de Europa, ganaron el Gran Premio del 13º Concurso Coral Internacional Riva Del Garda en Italia, el 1er Premio y el Premio del Público en el 50º Concurso Coral Internacional de Montreux en Suiza, y también ganaron el Gran Premio (el premio más alto) y el Premio Especial en el Concurso Coral Internacional Marktoberdorf en Alemania.

Cada año, el Coro celebra numerosos conciertos, con músicos de clase mundial, recitales, tours de Cantatas de Navidad, actuaciones especiales en campamentos mundiales juveniles y conciertos gratuitos al aire libre para la comunidad. Además, realizan conciertos de caridad y promueven el intercambio cultural no gubernamental en los Estados Unidos, Europa, en el sudeste asiático, América Central y del Sur, el Caribe y África.

El ‘Coro Gracias’ posee un extenso repertorio; desde el Renacimiento hasta el Moderno, pasando por la música folclórica y las canciones de numerosos países, hasta la música sacra, que es la esencia de la música coral, está incorporando todos los géneros de música coral famosa de todo el mundo.

Actualmente, tiene un papel crucial en la música coreana siendo tendencia a nivel mundial en donde promueve el desarrollo intelectual, emocional y espiritual de los jóvenes.

Para mayor información consulte su página web. 

Conformado por David Summers (Bajo eléctrico y voz), Dani Mezquita (Guitarra), Rafa Gutiérrez (Guitarra) y Javier Molina (Batería); el grupo español, es uno de los pocos que ha sobrevivido a tres generaciones distintas. Y es que Hombres G resiste al paso de los años y sigue lanzando canciones que son un éxito, con millones de discos vendidos en el mundo y una masiva asistencia del público a sus conciertos dan cuenta del fenómeno musical que prevalece al paso de los años.  

La agrupación fue reconocida con un Grammy honorífico, en el 2019 y recibieron además la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, por su contribución a la cultura dentro y fuera de España.  

Esta presentación que se realizará el próximo 15 de abril en el Movistar Arena de Bogotá a partir de las 8:00 p.m., se enmarca en una gira mundial que recorrerá Europa, Estados Unidos, México y Latinoamérica. Al tour se sumará a un disco nuevo y la película ‘Voy a pasármelo bien’ con música de la banda, que ya está disponible en Amazon Prime Video. 

Con 12 álbumes de estudio, dos películas y cuatro décadas sobre los escenarios, Hombres G continúa recorriendo el mundo interpretando sus aclamados temas, la mayoría convertidos en himnos. Sus grandes clásicos como ‘Venezia’, ‘Devuélveme a mi chica’, ‘Marta tiene un marcapaso’, ‘El ataque de la chicas cocodrilo’, entre otros, retumbarán en el Movistar Arena de Bogotá en una noche mágica cargada de nostalgia, irreverencia y mucha música.  

Para mayor información sigue la agrupación en sus redes sociales.

Este año el evento llega a su edición número 14 y cuenta con la participación de 29 artistas provenientes de Reino Unido, Argentina, Venezuela, Chile y Colombia, al ritmo de rock, pop, rap, punk, metal, fusión, indie, tropical, cumbia, llanero, vallenato, andino, latinoamericano, contemporáneo e infantil.

Los artistas que harán parte de esta edición son Lido Pimienta (Colombia/Canadá), Lil Supa (Venezuela), Nación Ekeko (Argentina), Diego Lorenzini (Chile); representando a Colombia nos acompañarán los sonidos de Alfredo Gutiérrez, Cimarrón, Las Mijas, María Cristina Plata, Margarita Siempre Viva, el Colectivo de Fuego, Los Cumbia Stars, Radamel, Motilonas Rap, Yeison Landero, Cerrero y La Marea, Rap Filarmónico, Los Yoryis, Cacao Munch, Pilar Cabrera, Malayo Tapir, Duplat, Flor de Cerezo, Babool, Nuevo Joropo, Trip Trip Trip, La Real del Sonido, Suricato y Las Nadas.

Además de los conciertos, el festival contará con una programación académica con tres conversatorios, una oferta gastronómica a cargo de diferentes restaurantes, bares y cafés del Centro de Bogotá y una feria de emprendimientos en la que productores locales del Centro exhibirán sus productos.

Feria de emprendimientos

En el marco del Festival Centro 2023 y en conjunto con la Secretaría de Desarrollo Económico y su estrategia Hecho en Bogotá, estarán presentes productores locales del centro de Bogotá.

- Jueves 26 de enero. Bronx Distrito Creativo, Calle 10 con carrera 15 - Viernes 27 de enero. FUGA - Calle 10 abajo de la carrera 3 - Sábado 28 de enero. CityU - Calle 19 # 2A - 10 Categorias: Cultura Día de inicio: Jueves, Enero 26, 2023 Día de finalización: Domingo, Enero 29, 2023

Durante 14 años el Festival Centro se ha convertido en una plataforma de reconocimiento para artistas locales, nacionales e internacionales, así como un lugar de encuentro y referencia entre distintas realidades y diversidades que hacen parte de Bogotá, y en este 2023 la música es ese elemento en común que logra crear un vínculo de unión desde orillas distintas.

Para mayor información puede consultar la página oficial.

Esta es una canción suave y melancólica que se acompaña con la dulce voz de Simone Simons, la cual logra una mezcla de emociones que van entre la tristeza y la esperanza.

Esta una nueva versión de ‘Rise’ extraída del álbum ‘Cell-0’, un video musical único que fue creado para la canción por la directora Lisa Mann, quien también trabajó con Apocalyptica en su primer video musical en 2011.

La producción, cuenta una historia indescifrable y absurda, pero tiene un tratamiento de color muy interesante en donde contrastan los tonos oscuros con un rojo claro con una tonalidad pastel, que se complementen con una paisaje muy bello del campo europeo.

Para Apocalyptica fue una experiencia gratificante. “Decidimos lanzar un sencillo como parte de nuestra gira Epic Apocalypse después de considerar cómo podríamos colaborar más con Epica. Elegimos ‘Rise Again’ como la canción para que la cantara Simone porque creíamos que complementaría su voz única. ¡Estamos muy contentos con esta canción y no podemos esperar para interpretarla en esta gira de Epica!

Apocalyptica regresará a Bogotá el 22 de abril para presentarse en el marco del Bogotá Metal Fest.

El grupo de punk, que ya sufrió penas de prisión por sus mensajes a favor de los derechos LGBTQ+, el feminismo, la libertad de expresión y la represión en Rusia, lanzó un video musical en protesta contra la guerra de ese país a Ucrania.

Pussy Riot a través de esta letra reclama la opresión que han sufrido los opositores al conflicto entre Rusia y Ucrania, y pide un embargo militar al país gobernado por Vladimir Putin.

El grupo ha elegido el día de Nochebuena, cuando se cumplen exactamente diez meses desde el inicio de la invasión, para publicar esta canción en la que cambian su punk habitual por el rap para descargar toda su “ira, indignación y disconformidad” y lanzar “un grito desesperado de reproche ante los sanguinarios títeres de Putin, dirigidos por un verdadero monstruo caníbal, cuyo lugar está en la infinidad de feroces llamas infernales sobre los huesos de las víctimas de esta terrible guerra", así lo han manifestado a través de un comunicado. La canción se inspira en la filtración de una conversación telefónica entre un soldado ruso y su madre, quien le dice: “mamá aquí no hay nazis, no veas televisión”. La letra cuestiona la propaganda belicista que ha circulado por Rusia a lo largo de este año y Pussy Riot llama a Putin un terrorista que debe ser condenado por crímenes de lesa humanidad.

El video musical que acompaña el lanzamiento muestra una maleta que se desangra y clips de los ataques militares, las protestas reprimidas, las ciudades destruidas y las tumbas de las personas que han muerto como consecuencia de la guerra. Entretanto, a las integrantes del grupo se les ve ejecutando la acción directa y, hacia el final del video, una de ellas orina sobre una fotografía de Putin.