Con ‘Zanzibar’, Aviónica retoma el viaje musical que había dejado en pausa tras su último disco, ‘Lo Mejor Que Me Pasó’, lanzado en 2022. La nueva canción, que mezcla melodías frescas con la esencia nostálgica característica de la banda, promete ser solo un adelanto de lo que vendrá para la agrupación.

Con las guitarras bien al frente y un riff contagioso, ‘Zanzibar’ revive la fórmula característica de Avionica, un pop rock de melodías atrapantes con tintes de la música de los 80, envolviendo la magnífica suavidad de la voz de José.

Alejada del enfoque más melancólico de discos anteriores, esta es un tema que invita al oyente a disfrutar la vida y celebrar el presente. Grabado en Nashville, el sencillo abre la puerta a esta nueva etapa creativa de la banda.

"A veces necesitamos tomarnos un tiempo libre de nuestra rutina diaria e ir a algún sitio lejano donde podamos relajarnos, ser nosotros mismos y hacer las cosas que nos gustan. A ese lugar lo llamo Zanzibar. Una isla alejada de todos y de todo lo que conozco, en el que puedo disfrutar de una necesaria escapada espiritual”, expresó Mrochek.

El próximo 12 de octubre, el Teatro al Aire Libre de La Media Torta será el epicentro de una gran fiesta que enmarca la diversidad cultural y musical de la nación. En este lugar, los asistentes podrán disfrutar de sonidos tradicionales fusionados con propuestas innovadoras que reflejan la esencia de sus distintas regiones.

Esta nueva edición, contará con la participación especial de agrupaciones del sur y el oriente del país. Por ejemplo, Bambarabanda, un grupo de Pasto con más de 24 años de trayectoria que inspira su música en la tradición del ‘Carnaval de Negros y Blancos’ y en las raíces musicales de la ‘Cordillera de los Andes’. Ofreciendo un viaje sonoro que recorre géneros tan diversos como el rock, hip-hop, funk, punk y músicas del mundo.

“Este proyecto musical ha logrado impactar a públicos de países como Argentina, México, Estados Unidos, Francia y Croacia, entre otros. Sin duda alguna, son grandes representantes para la celebración del ‘Día de la Diversidad Cultural’”, resaltó el comunicado oficial de lanzamiento.

Desde Putumayo, llegarán Los hermanos Palchucan, una agrupación que nace en 1985 ha trabajado en la preservación de las músicas indígenas de la Amazonia. Esta apuesta ha impactado a los asistentes de Alemania, Canadá, Francia y Suiza, reafirmando el vínculo entre sus raíces ancestrales y el corazón de las personas.

¡Una cuota del oriente colombiano que reúne a varias generaciones!

El evento contará con dos colectivos jóvenes que giran en torno a la música del Llano. Por un lado, se encuentra Joropo Tramao, la cual está conformada por estudiantes de música llanera de diferentes edades y explora instrumentos como el cuatro, la guitarra y el arpa. Mientras que el grupo Pedacitos de Madera reúne a niños y jóvenes entre los 8 y 14 años para interpretar músicas latinoamericanas desde una perspectiva lúdica, integrando instrumentos llaneros, andinos y de percusión.

“Con una expresión cultural característica de los ‘Llanos Orientales’, llegará ‘D’Raza’ que aportará los sonidos del joropo con una propuesta que exalta la versatilidad de sus artistas y la alegría de sus danzas. El grupo busca mantener viva la tradición del joropo a través de la creación escénica y la formación artística, fomentando el diálogo intercultural en cada una de sus presentaciones”, agregó el comunicado.

El evento iniciará a partir de la 1:00 p.m. y contará con entrada libre hasta completar aforo. Para más detalles de la programación puede visitar el siguiente link.

Una vez más el Parque Simón Bolívar se convirtió en el epicentro de la música, el baile y la alegoría de miles de ciudadanos. La protagonista esta vez fue la salsa, un género que no pasa de moda, por el contrario, cada día incursiona en nuevas exploraciones sonoras.

El evento contó con la participación de 320 músicos y 181 bailarines que encendieron el escenario a punta de salsa choke, brava, romántica, mambo y son cubano. Ofreciendo una experiencia inolvidable para cerca de 100 mil espectadores.

“Estamos muy felices y complacidos de lograr metas de nuestro Plan de desarrollo ‘Bogotá camina segura’ alrededor del tema del bienestar de la ciudad, de reunirnos personas de todas las generaciones, de todas las estéticas y de todos los gustos alrededor de la salsa en un espacio público y gratuito”, afirmó María Claudia Parias, directora general del Instituto Distrital de las Artes -Idartes.

Salsa al Parque 2024 abrió paso para un encuentro de melómanos, venta de vinilos, y emprendimientos en medio del sabor y la convivencia pacífica.

¡Un fin de semana lleno de talento!

La programación fue catalogada como una de las favoritas de los últimos años, grandes leyendas internacionales como Tito Nieves, Michel El Buenon, Salserín y una gran representación de Cuba al lado de Alaín Pérez, Rey Ruíz y la Orquesta Original de Manzanillo hicieron vibrar el escenario.

El talento nacional de alto renombre no se quedó atrás y logró que el público cantará a todo pulmón éxitos de Guayacán Orquesta, Cali Flow Latino, The Latin Brothers, Son Mujeres y la orquesta La 33. Esta última alcanzó uno de los momentos más emocionantes y emblemáticos al rendir un sentido homenaje a la “Salsa de Barrio”, interpretando canciones clásicas con artistas invitados como Briela Ojeda. Además, la cúspide del concierto se dio con la interpretación de ‘La pantera mambo’, de La 33 que estuvo acompañada con siete vocalistas de las agrupaciones distritales.

“La salsa narra historias de la vida en la ciudad y surge, muchas veces, de las prácticas barriales, donde amigos músicos del mismo vecindario se reúnen, forman grupos y comienzan a tocar y crear música juntos”, explicó la directora de IDARTES.

Gracias a lo anteriormente dicho, la salsa capitalina demostró una vez más que en la ciudad no solo se escucha, se baila y se goza, sino que también se compone, se arregla e interpreta. La curaduría para seleccionar las ocho agrupaciones distritales de este año se mantuvo bajo el concepto de "El otro barrio de la salsa", destacando el origen urbano de este género.

De esta forma, la pista de baile más grande de Colombia se convirtió en una importante vitrina para agrupaciones como Azultrabuco, El Santo, Labia Fina, La Guabalosa, Mao Escobar y su Rolos Band, Kabala Ensamble, Radio Bembé y Mar Caribe, cada uno con una fusión entre el folclore, lo contemporáneo, la innovación y lo clásico.

“Además de la nutrida programación musical, los asistentes disfrutaron de la ‘Zona de Arte y Emprendimiento - ZAE’, que presentó una selección de emprendimientos locales que obtuvieron ganancias por más de 32 millones de pesos. Así mismo, el programa ‘Libro al Viento’ entregó 3 540 títulos durante el evento”, agregó la dirigente.

El domingo 6 de octubre, junto a los clásicos de Guayacán, se cerró el Festival que celebró una vez más la rica fusión de ritmos que emergió hace más de 50 años entre las calles y clases populares, convirtiéndose poco a poco en uno de los magnates de la industria musical. 

Por: Anggie García. 

En el 2012, tras el éxito viral de su canción ‘Qué difícil es hablar el español’, los hermanos decidieron formalizar su propuesta artística bajo el nombre de ‘Inténtalo Carito’.

La mencionada canción, que explora de manera hilarante los retos de aprender español, se convirtió en un fenómeno viral por su ingenio y frescura, resonando en todo el mundo hispanohablante e incluso entre aquellos que están en proceso de conocer el idioma. Con un estilo que combina elementos de jazz, música tradicional y un toque de sátira.

Este dúo humorístico-musical se caracteriza por su ingeniosa combinación de melodías cautivadoras con letras repletas de humor e ironía, explorando las peculiaridades del idioma español y las barreras lingüísticas que enfrentan tanto hablantes nativos como extranjeros.

Sus ingeniosas letras, escritas en torno a temas cotidianos y cargadas de un refinado sentido del humor, se combinan en el escenario con un despliegue de habilidades instrumentales y vocales, que hacen de ‘Inténtalo Carito’ uno de los proyectos humorísticos musicales más interesantes de la escena artística actual.

Es por eso que ‘Inténtalo Carito’ llegan al Teatro Colsubsidio para ofrecer al público un espectáculo que mezcla magistralmente humor, actuación y música de alta calidad. En el escenario, los hermanos Ospina desplegaran su versatilidad como músicos y su agudo sentido del humor, creando una experiencia única que deja a los asistentes reflexionando y riendo a carcajadas.

Estos creadores tienen una amplia carrera internacional como pianistas, cantantes, talleristas, compositores, arreglistas y productores, y han colaborado con artistas como Paquito D’Rivera, Bobby McFerrin, Karol G, la WDR Big Band de Colonia, Marta Gómez, Walter Silva y la orquesta Filarmónica y Sinfónica de Colombia, entre muchos otros.

Juntos se han presentado en España, Estados Unidos, Australia y Colombia. Algunas de sus canciones publicadas en su canal de Youtube se han convertido en auténticos fenómenos virales en las redes, atrayendo audiencias de todo el mundo y la atención de importantes medios de comunicación y festivales internacionales.

La cita será el próximo 25 de octubre de 2024 a las 7:30 p. m. En el Teatro Colsubsidio. 

“Ayoi Ayoi Ayoi” así resuena el canto de ‘Cuscangui’, una de las cinco canciones de este proyecto musical que refleja el poder, amabilidad y hospitalidad de la comunidad nariñense; transportándonos al mar pacífico con instrumentos como ‘el guasá’, ‘los cununos’ y ‘la marimba’.

La musa de inspiración es ‘Ila’, el personaje de una niña que se presentó durante el 2022 ante el mundo. Su labor es dar a conocer la actividad artesanal del tejido en ‘Guanga’ de su comunidad: las tejedoras de Aldana en Nariño. Detrás de su vestuario elegante y autóctono compuesto por trenzas, falda y sombrero, está el rostro de su creadora ‘Malory Castillo’, una artista versátil que se desempeña como cantante, compositora, creadora de contenidos e investigadora de las distintas voces musicales.

“Ila representa una voz y un sonido conectados con la naturaleza, la preservación y el cuidado. A través de su voz, evoca el amor y los sueños, inspirando a las nuevas generaciones. Cada canción utiliza una variedad de instrumentos que resaltan la música andina tradicional colombiana, junto con sonoridades propias de la región sur del país, desde la cordillera hasta la costa pacífica”, explicó la artista ‘Malory Castillo’ en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Las canciones de este lanzamiento destacan la cosmovisión de la cultura indígena de los ‘Pastos’. Palabras como “Cuscangui”, “hilar”, “Inti” – Sol- y “Quilla” - Luna- dan vida a esta exploración sonora que busca resignificar un legado, retratando la escritura de un tejido y transmitiendo el saber ancestral a las nuevas generaciones. Para lograr esto, instrumentos como ‘el charango’, ‘las zampoñas’ y ‘los sintetizadores’ se entrelazan entre lo electrónico y lo acústico.

Malory Castillo, participó como compositora, autora y voz principal, colaborando en la producción musical con Daniel Roa, director y productor del proyecto infantil “Un Bosque Encantado”. 

Este EP fue grabado en ‘SOUNDLAB’ de la ciudad de Bogotá en diciembre del 2022, gracias al apoyo de la ‘Fundación Yuri Buenaventura’ y su programa ‘CreaSonidos’. Una producción que el público puede disfrutar en plataformas digitales.

Por: Anggie Garcìa.

Del 17 al 20 de octubre el Planetario de Bogotá, el Teatro Jorge Eliécer Gaitán y el Teatro al aire libre La Media Torta serán los escenarios para rendir homenaje a la cultura y la herencia de Congo y la República Democrática del Congo en el Festival África en Bogotá.

El evento tendrá invitados como Jupiter & Okwess y Kin Gongolo Kiniata quienes cruzan el Atlántico para presentarse en Bogotá junto con importantes representantes colombianos como Cerrero y La Marea y Kombilesa Mi.

El Festival tiene como propósito destacar la música y la cultura africana contemporánea, permitiendo en cada edición una curaduría especializada y un enfoque temático que profundizará en las conexiones culturales y artísticas entre los dos continentes.

Así mismo se pretenden resaltar la unión histórica y cultural entre Colombia, Congo y la República Democrática del Congo, a través de la música de los países y la riquísima biodiversidad que es común en los tres. La inclusión de artistas comprometidos con el medio ambiente y la presentación de documentales que abordan temas de identidad cultural subrayan la profundidad de este vínculo, además de fortalecer los lazos entre los continentes mediante la música, demostrando que esta puede ser un puente entre diferentes culturas y enriquecer las experiencias compartidas. 

Conozca la programación 

18 de octubre:  Celebración electrónica en el Planetario de Bogotá, donde la DJ Tysha Cee, representante de la República Democrática del Congo y radicada en París, se encuentra con uno de los proyectos más visibles de la música latinoamericana, Cerrero y La Marea. 

19 de octubre: Una noche de gala en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán donde estará Jupiter & Okwess, crucial exponente de la música de la República Democrática del Congo y que ha llegado a hacer colaboraciones con músicos de la talla de Damon Albarn y Warren Ellis. Se presenta también Kin Gongolo Kiniata, sonido abanderado de las nuevas generaciones musicales de Kinshasa. Para el cierre se presentará FLASHmob a cargo del Proyecto Barakata Bogotá, una activación de cuerpo y movimiento para despertar los sentidos.

20 de octubre:  En el Teatro al Aire Libre la Media Torta, se vivirá un concierto en la que un cartel sorpresa comparte tablas los colombianos de Ghetto Kumbé y la presencia conjunta de Kombilesa Mi y DJ Tysha Cee, esta vez en un espectáculo de puertas abiertas y acceso gratuito para que la ciudadanía celebre la hermandad entre Congo y Colombia.

Además de los conciertos, el festival contará con proyecciones y conversatorios que se desarrollarán en las instalaciones del Planetario de Bogotá y el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, mediante los cuales los asistentes podrán comprender y apreciar la rica herencia cultural africana, ofreciendo no solo entretenimiento, sino además reflexión y diálogo sobre temas profundos y relevantes.

Proyección de documentales y películas

‘Sur les chemins de la rumba’, ‘Système K’, y ‘El Sapeur’: Brindarán al público la oportunidad de sumergirse en las realidades, tradiciones y desafíos que enfrenta el pueblo congoleño y su cultura. Estas obras visuales son una ventana a la vida cotidiana, las luchas y las celebraciones de la gente en estos dos países africanos y permiten a los espectadores de Bogotá conectar con esas historias desde una perspectiva global.

‘Ritmos y Raíces: Explorando la Innovación y Preservación en las Músicas Afrodescendientes’ y ‘Resonancias Afro: De Palenque a las Rumbas del Congo’: Permite profundizar en las conexiones culturales entre África y América Latina, resaltando la importancia de la preservación y la innovación en las músicas afrodescendientes.

Para mayor información visite el siguiente link. 

Cada primero de octubre se celebra en todo el mundo el Día Internacional de la Música, una fecha proclamada en 1975 por la UNESCO para reconocer el valor de la música como vehículo universal de unión entre los pueblos.

Es por eso que Idartes, se une a esta celebración con una amplia oferta de actividades, que incluye proyección de documentales en la Cinemateca de Bogotá y conciertos gratuitos en cinco escenarios de la ciudad, protagonizados, en su mayoría, por los artistas y agrupaciones ganadores de la Beca Jóvenes Emergentes 2024.

Conozca la programación

Parque Santander

•    Pinkpuddle – 5:00 p.m. •    Rodri Zorro – 5:50 p.m. •    Luz No Muere Al Caer – 6:40 p.m.

Casa Magola Buendía

•    Sara No Sonarás – 6:00 p.m. •    Romperayo Sound System – 6:50 p.m.

Plaza de las nieves

•    Almacondor – 5:00 p.m. •    Tamboras de Suba – 5:50 p.m. •    Sinética – 6:40 p.m. •    Embera Warra – 7:30 p.m. •    A seis manos •    Ana Solarte – 6:00 p.m. •    Conjunto Media Luna – 6:50 p.m.

Teatro Jorge Eliecer Gaitán

•    La Maravilla Campesina – 5:00 p.m. •    Ave Angélica Corasol – 5:50 p.m. •    Esquemas – 6:40 p.m. •    Dortene Ensamble – 7:30 p.m.

Cinemateca de Bogotá

•    Actos vivos – 4:00 p.m. •    Décadas de Ska bogotano – 4:25 p.m. •    Bogotá Punk, degeneración X – 5:10 p.m.

La edición 25 de Salsa al Parque, se llevará a cabo este fin de semana en el Simón Bolívar, donde estarán presentes seis agrupaciones internacionales, cinco nacionales y ocho distritales. Además de la nutrida programación musical, los asistentes podrán disfrutar de varias actividades que les permitirán apreciar la salsa desde todos sus componentes, por ello habrá ruedas de casino, un encuentro de melómanos y coleccionistas de Bogotá, activaciones de baile con el público, talleres y emprendimientos.

¿Qué artistas estarán en Salsa al Parque 2024?

Encuentro de melómanos, shows de baile y mucho más

La danza será una de las protagonistas en el Festival, el cual abrirá su programación el 5 y 6 de octubre con una rueda de casino, que el sábado iniciará al mediodía con la compañía Son Habana y el domingo, a la misma hora, con Ilé Danza. “Por medio de esta actividad el público participante estará guiado por bailarines profesionales mientras se relaciona con otros e intercambiará parejas bailando salsa”, explica Paula Atuesta, gerente de Danza del Instituto Distrital de las Artes - Idartes.

Así mismo, las parejas seleccionadas a través de la Invitación Cultural Danza en el Festival Salsa al Parque acompañarán en el escenario a algunos de los artistas musicales que se presentarán en el evento. Mientras esto sucede, se realizará una activación en la que el público aprenderá pasos de salsa para hacer parte de las coreografías y generar una comunidad salsera dentro del Festival. 

Encuentro de Melómanos y Coleccionistas 

Se llevará a cabo durante los dos días de Salsa al Parque en la carpa Salón de Baile, donde, desde las 3: 00 p.m. hasta las 6: 00 p.m., se reunirán los selectores y coleccionistas más importantes de la ciudad con el objetivo de generar e intercambiar conocimiento alrededor del arte del coleccionismo, que tiene como protagonista el disco de vinilo. Este espacio busca preservar los registros fonográficos como parte de la memoria y patrimonio universal de la música afroantillana.

Emprendimientos 

La  Zona de Arte y Emprendimiento - ZAE de Idartes, en alianza con la Secretaría Distrital de Desarrollo Económico y su programa Hecho en Bogotá, presentará una selección de emprendimientos locales que incluyen moda personalizada, intervenciones textiles, joyería y artesanías elaboradas a partir de materias primas vegetales y recicladas; productos de diseño de autor inspirados en la salsa, editoriales independientes enfocadas en la música y sus íconos, serigrafía y narrativas gráficas alusivas al género, así como tejidos sostenibles que reflejan el talento de diversas comunidades de la ciudad.

En esta edición del festival, la ZAE ofrecerá una experiencia especial para los amantes del vinilo, acompañada de un espacio bailable a cargo de cuatro DJs que ambientarán la zona con los mejores ritmos salseros. 

Iniciativa Adopta un Frailejón 

Liderada por Cumbres Blancas, una organización internacional dedicada a la protección y restauración de ecosistemas de alta montaña. Esta propuesta es parte de la Red Nacional de Viveros de Alta Montaña y la Red Nacional de Vigías Ambientales por los Páramos, cuyo objetivo es colaborar con la sociedad civil para promover la protección, conservación, restauración y educación ambiental a través de diversas acciones y canales.

Estrategia Arte a la KY 

Esta tiene como objetivo dignificar y visibilizar el trabajo de los artistas del espacio público, estará presente los dos días del evento con cuatro dibujantes que elaboran retratos, caricaturas y otras técnicas de dibujo. Además, cuatro estatuas humanas, cuidadosamente caracterizadas, agregarán un toque teatral e interactivo. Asimismo, un fotógrafo de ese programa retratará la participación de los ciudadanos y la experiencia de la actividad.

LAUD 90.4 FM ESTÉREO realizará una cobertura especial en vivo, compartiendo entrevistas exclusivas y toda la información desde el Parque Simón Bolívar. Síganos a través del dial 90.4 FM, las redes sociales: Facebook LAUD 90.4 FM ESTÉREO, Twitter @LaudEstereo, y la página web. laud.udistrital.edu.co. 

Para mayor información visite la página web.  

El Festival Jazz al Parque, en su edición número 27, contará con la participación de Latin Latas, una agrupación musical y organización cultural, ambiental y educativa. Su enfoque estará dirigido en generar conciencia sobre la importancia de transformar la cultura ambiental a través de la música.

El evento, programado para los días 28 y 29 de septiembre en el Parque El Country de Bogotá, incluirá el taller ‘Instrumentos Increíbles Residuo Cero’, en el cual los asistentes tendrán la oportunidad de fabricar instrumentos musicales a partir de materiales reciclables. Esta actividad está dirigida a todo aquel que esté interesado en prácticas ecosostenibles, y será liderada por Latin Latas junto a la artista interdisciplinaria Epiara Murillo, quien fusiona la experimentación sonora con elementos vocales e instrumentales.

“Haremos un Kazoo con una botella y una bolsa, con el cual improvisaremos junto a Epiara Murillo, para crear texturas que nos inviten a recordar la importancia de los ríos voladores que conectan el Amazonas con el Páramo. Y Así con Aguapalabra, lograr un mensaje para la ciudad y cuidar juntos el agua”, contó Andrea Defrancisco, cantante de Latin Latas. 

Durante el taller, se explorarán diversas estéticas musicales etnoexperimentales y se desarrollará un Laboratorio de Improvisación con Kazoo Reciclado. En este espacio, se resaltará la relación entre la música y el medio ambiente, creando un ensamble sonoro que busca subrayar la importancia de los recursos naturales, particularmente el agua. La actividad se realizará a las 12:00 m es gratuita y además no requiere inscripción previa.

El cantante colombiano-americano Salomón Beda y el artista puertorriqueño Pedro Capó unieron fuerzas para lanzar ‘Cada loco con su tema’, un sencillo que ha logrado captar rápidamente la atención del público con un mensaje de empatía hacia la diferencia. Beda estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando de lo que significa personal y profesionalmente este nuevo lanzamiento.

La canción surge como un llamado a dejar de lado los prejuicios y celebrar la individualidad. En un contexto global donde las diferencias suelen ser fuente de divisiones, el proyecto promueve la tolerancia y el respeto mutuo, recordando que las diversas experiencias y perspectivas enriquecen la vida.

"La frase 'Cada loco con su tema' es algo que mi mamá y mi abuela solían decirme. Para mí, se convirtió en una reflexión sobre la importancia de dejar de juzgar a los demás y entender que cada quien busca su felicidad a su manera", contó Beda.

El cantante, criado entre Bogotá y Miami en un entorno multicultural, ha desarrollado un estilo que mezcla folk y sonidos caribeños, influenciado por artistas como Paul Simon, Bob Marley, Carlos Vives y la música arabo-judía de sus ancestros. Este trasfondo global se refleja en la profundidad de sus composiciones y en la conexión emocional que logra con su público.