Gracias al trabajo conjunto de BibloRed, la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, el Sistema Distrital de Cuidado y la Secretaría Distrital de la Mujer, se da apertura a este nuevo lugar de encuentro de cuidadores, padres, niños y jóvenes que tendrán la posibilidad de encontrar temáticas alusivas a roles de género y labores de cuidado de la familia.

La sala, segunda en su clase en Bogotá, está ubicada en la Carrera 6 # 14-98, piso 4 y funciona con un horario de atención de martes a viernes de 8:00 a.m. a 5:00 p.m. Los sábados el servicio será itinerante, con promoción de lectura en varios escenarios pertenecientes a la ‘Manzana del Cuidado’ del Centro de Bogotá, con el propósito de ampliar la oferta cultural a otros usuarios del sector. 

Se encuentra totalmente equipada y será operada por la Red Distrital de Bibliotecas Públicas de Bogotá (BibloRed). Allí se podrán disfrutar acciones de promoción de lectura, escritura y oralidad. 

Los usuarios encontrarán más de mil textos infantiles, de filosofía y  literatura, así como una variedad de títulos y herramientas que fortalecerán las habilidades de las personas cuidadoras de la localidad.

“Tener un espacio más de lectura en Bogotá es maravilloso, pues estos lugares son como un paraíso para aprender, investigar, desarrollar nuevas destrezas, entre otras cosas. Con esta sala de lectura, podremos brindarle a la ciudadanía de este sector un refugio para alimentar su espíritu”, comenta Catalina Valencia, Secretaria de Cultura, Recreación y Deporte, a través del comunicado oficial.

Por otra parte, el director de Biblored, Rafael Tamayo, mencionó que con la apertura de la sala se busca ampliar la oferta bibliográfica y favorecer el acceso de los ciudadanos a temas de su interés. Además, agregó que “en BibloRed hay lugares especializados en literatura infantil, deporte, historia política de Colombia y participación ciudadana, así como sitios de lectura enfocados en diversidad sexual y de géneros”. 

Esta es la programación académica Rock al Parque   16 de noviembre en la LaK-Zona a las 5:00 p.m. habrá un conversatorio con representantes de algunos espacios culturales de la ciudad que darán a conocer su perspectiva a la hora de recibir propuestas por parte de agrupaciones musicales y desarrollar las negociaciones para consolidar su programación.   17 de noviembre a las 5:00 p.m. en el Auditorio Francisco José de Caldas de la  Universidad Central, el productor y compositor Jorge Holguin Pyngwi compartirá su experiencia con quienes buscan vivir de la música o que tiene a la música como su principal modelo de negocio.   18 de noviembre en el Teatro Bogotá, a las 6:00 p.m. en la franja de los Festivales al Parque del Idartes Bogotá como escenario, la orquesta y el coro del programa de Estudios Musicales de la Universidad Central se suman a la banda de rock institucional Loop 5-50 (Ganadores del Festival de Bandas de ASCUN) y a algunos de los mejores cantantes de la universidad y la EMMAT para interpretar un repertorio que incluye canciones de Led Zeppelin, Metallica, Aerosmith, Soda Stereo, entre otros.   22 de noviembre en la Cinemateca de Bogotá - Sala Capital, carrera 3 No. 19 -10, a las 5:00 p.m. Fósforos Mojados (Colombia) Proyección. El plan es simple: encerrar al papá del Potro en el baño, robarse el carro y grabar un videoclip de una de sus canciones más punk para aplicar a un cupo en el concierto más importante de la ciudad. No todo sale como ellos quieren. Rencillas del pasado, pasiones, egos y la consecuencia de sus decisiones se les interponen. Para los Fósforos Mojados, el punk no está muerto en una ciudad salsera ahora plagada por reggaeton, el punk es escupir al mundo su amistad. Director: Sebastián Duque.

23 de noviembre en el Teatro México - Auditorio Fundadores, Universidad Central, Calle 22 No.  5 – 91 a las 5:00 p.m. La noche de la bestia (Colombia) Proyección: Vargas y Chuki, dos jóvenes soñadores divagan por las calles grises de Bogotá durante el día del primer concierto de Iron Maiden en Colombia en el 2008. Es un día importante para ellos y quieren aprovecharlo a como dé lugar, haciendo aquellas cosas que más disfrutan de la capital. Sin embargo, cuando son atracados y sus preciados boletos para el concierto son robados, la ilusión de un día histórico se desvanece poniendo a prueba su amistad. Director: Mauricio Leiva-Cock.

24 de noviembre en el Teatro Faenza  de la Universidad Central, calle 22 No.  5 – 91 de 9:00 a.m. a 5:00 p.m. Synthesis y Jardín, Videoinstalaciones. Se trata de una serie de videoinstalaciones que giran en torno a temáticas de la música rock, de las cuales se destacan Synthesis,  un proyecto que plantea la unión de las ondas que produce la música con la naturaleza de ciertos materiales sensibles al sonido y los unifica en una proyección performática que permitirá ver el sonido. Este proyecto ha sido desarrollado por Laura S. Pulido y Nicolás Betancur, estudiantes del programa de Cine de la Universidad Central. Por su parte, Jardín aborda la belleza de la fragilidad masculina a través un video perfomance que expone la corporalidad de un hombre a un diálogo con elementos simbólicos y musicales que sugieren otras perspectivas sobre lo fálico, lo viril y en suma, sobre el ser masculino.  Proyecto de Julián Ehali, estudiante del programa de Cine de la Universidad Central.   El VJ y la música en vivo en Mad Radio, carrera 14A No. 82 – 42 a las 7:00 p.m. Conversatorio y muestra virtual, con Stephanie Arenas, Arturo Betancourt y Camilo Mejía (VisualBastard) Conversatorio interdisciplinar con artistas visuales (video jockeys, VJ), que se han destacado en la escena por su trayectoria y trabajo, en el que se reflexionará sobre el papel de lo visual en la música en vivo. De igual modo, después del conversatorio, se hará una muestra de algunas piezas visuales creadas por los panelistas, en un espacio propicio para el networking.   25 de noviembre en el Teatro México de la Universidad Central, calle 22 No. 5 – 91 a las 5:00 p.m. Religión y estética en el black metal - Batushka. Conversatorio Modera: Héctor Mora / Realizador y productor de contenidos radiales de Radiónica.   Rebel Dread en el Teatro México - Auditorio Fundadores de la Universidad Central, calle 22 No. 5 – 91 a las 6:00 p.m. Proyección y conversatorio. Rebel Dread es la historia de Don Letts, británico afro de primera generación, impulsor de la cultura, cineasta, músico y cuentista. Letts introdujo la música afrocaribeña a la primera escena punk y rodó más de 300 vídeos musicales, entre ellos videos para Public Image Ltd. y Bob Marley, y para la sensación adolescente del reggae, Musical Youth, con Pass The Dutchie. Don Letts visitará Colombia para esta actividad en Rock al Parque. Dirección:  William E. Badgley.

27 de noviembre en la Cinemateca de Bogotá - Sala Capital, carrera 3 No. 19 -10 a las 8:00 p.m. Neptune Frost (Ruanda) Proyección: En un campamento de desechos electrónicos, un colectivo de hackers subversivos intenta tomar el control del régimen autoritario que explota los recursos naturales de la región y su gente. Cuando un fugitivo intersexual y un minero de coltán fugado se encuentran guiados por un sueño común, su conexión provoca fallos en el circuito divino mayor. Un ciber-musical con una visión radicalmente audaz del poder, la explotación y el amor. Dirección: Anisia Uzeyman, Saul Williams.

28 de noviembre en la Casa Kilele, calle 28A No. 16A – 31 a las  6:00 p.m. se hará el conversatorio ‘Salud mental en la industria de la música’. Modera: Marcela Prada / Médico Siquiatra Invitadas: Frank's White Canvas (Chile) y a las 7:00 p.m. ‘Los medios de comunicación en la industria musica’.   Artic Monkeys Show láser, el Planetario de Bogotá trae esta proyección láser de la banda británica compuesta por Alex Turner en la voz y la guitarra, Jamie Cook en los teclados, Nick O’Malley en el bajo y Matt Helders en la batería, como obsequio para sus múltiples fans en la ciudad y para mostrar la importancia que han tenido en el panorama musical reciente. Recomendación: La proyección láser contiene luces intermitentes y brillos fuertes que pueden causar molestias a las personas con sensibilidad a la luz o con otras condiciones preexistentes. Domo - Planetario de Bogotá, calle 26B No. 5 – 93 a las 8:00 p.m.   29 de noviembre en el Teatro México de la Universidad Central, calle 22 No.  5 – 91 a las 5:30 p.m. se llevará a cabo Otra visión de la música Tavo Garavato / llustrador y Diseñador.

Mi vida entre las hormigas – Ilegales. Proyección y conversatorio del documental que tiene como objetivo comprender el universo musical del grupo de rock Ilegales, para ello es imprescindible conocer de cerca a su líder y vocalista Jorge Martínez; devorador de Nietzsche y Quevedo, coleccionista de soldados de plomo y guitarras eléctricas, aficionado a las inmersiones marinas y a las excursiones nocturnas, bien sea para observar animales en los bosques asturianos o para abrevar en los tugurios de Medellín. (FILMAFFINITY) Dirección: Chema Veiga, Juan Moya.

Coldplay- Show láser en el Teatro México  de la Universidad Central, calle 22 No.  5 – 91 a las 6:30 p.m. La historia de Coldplay inicia en 1997, cuando Chris Martin y Jonny Buckland intentaron formar una banda de rock como estudiantes, a la cual luego de muchos intentos y pruebas en bares y locales, se unieron Guy Berriman y Will Champion. Por la importancia que ha tenido esta agrupación musical a nivel mundial, el Planetario de Bogotá trae esta proyección láser que tiene una selección de las canciones más significativas para el público local. Domo - Planetario de Bogotá,  calle 26B No. 5 – 93 a las 6:00 p.m.   30 de noviembre en el Teatro México de la Universidad Central, calle 22 No.  5 – 91 a las 6:30 p.m. Décadas de Ska Bogotano. Proyección y conversatorio. Moderador y Director / Christian Plazas. Es la década de 1990 en Bogotá, la radio comienza a migrar a frecuencias marcadas por el FM y los pocos espacios para conseguir música limitan las opciones, sin embargo un género nacido en Jamaica y renovado en Inglaterra llega para ser apropiado como la voz de toda una generación, se trata del Ska y junto a él comienzan a nacer bandas como Los Elefantes, La Severa Matacera, Skartel y Alerta Kamarada entre muchas otras que definieron un sonido propio muy bogotano, así mismo son adoptadas culturas que giran en torno a este ritmo como los Rude Boys o los Skinheads y comienza gestarse todo un movimiento cultural muy importante para la ciudad y que hoy en día sigue más vivo que nunca. Décadas de Ska Bogotano reúne a algunas de las voces más importantes que fueron protagonistas de la época en una reconstrucción de memoria histórica apoyada por un amplio archivo histórico de cintas de VHS, Mini DV, Video 8, fotografías y sobre todo mucho Ska. Dirección: Christian Plazas.

1 de diciembre en la Cinemateca de Bogotá - Sala 3, carrera 3 No. 19 -10 a las 5:00 p.m. y 7:30 p.m. No somos nada - La Polla Récords, Proyección. La Polla Records, una de las bandas más legendarias del punk, regresa para decir adiós. Con motivo de la gira definitiva del grupo, su vocalista, Evaristo Páramos, revive 40 años de historia desde su pueblo en Euskadi. Esta es la rocambolesca historia de unos aldeanos que revolucionaron la música enrabietada con unas canciones convertidas en himnos por sus miles de seguidores. Dirección: Javier Corcuera.

Canciones Ilegales en el Teatro R101, calle 70A No. 11 – 29 a las 6:00 p.m. Taller de composición. Jorge ‘Ilegal’ Martínez de Ilegales de España, agrupación invitada a Rock al Parque brindará este taller.   Estrategias de Circulación y Posicionamiento en América Latina en el Teatro R101, calle 70A No. 11 – 29 a las 7:00 p.m. Conversatorio con Claudia Pereira  (Chile) / Desarrolladora y creadora de proyectos musicales y Alicia Zertuche (USA) / Booker del festival Ruido Fest   2 de diciembre en el Teatro México - Auditorio Fundadores Universidad Central, calle 22 No.  5 – 91 a las 5:30 p.m. D.I.Y Hazlo tú mismo. La experiencia de la independencia. Conversatorio con David Viola y Mónica Moreno de I.R.A Ramiro Meneses de Peste Muntantex

La entrada libre a cada uno de los eventos con hasta completar aforo. Para mayor información puede consultar en la página oficial de Rock al Parque.

Titulado ‘Historia Musical de Discos Fuentes’, el álbum plasma a través de sus páginas y láminas uno de los más grandes catálogos de la música colombiana de todos los tiempos, recordando de manera muy original lo mejor de la música que ha pasado por el sello en sus 88 años de existencia.

Son 123 láminas, que estarán divididas por categorías musicales y agrupaciones, con secciones dedicadas a La Sonora Matancera, Los Corraleros de Majagual, Los Clásicos del Vallenato, Los Reyes de Diciembre, y otras más.

El álbum llega en simultánea con el volumen 62 de Los 14 Cañonazos Bailables, que trae varios lanzamientos, encabezados por Adriana Lucía y Los Corraleros de Majagual.

Con una nueva versión del icónico tema ‘La Bonga’; le sigue una versión de ‘El beso que te di’, en la voz de Armando Hernández; en vallenato clasificaron dos canciones: ‘Lentamente’ de Dubán Bayona y Hebert Vargas, y ‘Quién Lloró, Quién Rogó’ de Luis Mateus, y la salsa la representa la voz de Mauro Mosquera y su tema ‘Fuimos tres’.

En la música tropical no podían faltar Fruko con ‘Trueno’, Afrosound con ‘La Danza del Mono’, Los Cumbia Stars con ‘El Platanal’, Los 50 de Joselito con el popurrí ‘Billos / La casa de Fernando / Tren de seis / Yolanda’ y Adry La Fantástica con ‘Te Quiero Más’.

Así mismo, Discos Fuentes presentó cuatro artistas nuevos: Dnizz con ‘3 Guaros’ y Joel con ‘Me Puse Pal Perreo’, dos artistas de reggaetón que se suman al equipo Fuentes. En el lado de la música popular, llegan Lukas Bloom con ‘La convencida’ y Pedro Matta con ‘Asfixia’.

En cada categoría los usuarios encontrarán un código QR que los llevará a playlist ocultas de cada género. La tapa del álbum trae la fotografía de tres modelos vestidas de futbolistas, en un homenaje a las jugadoras colombianas que han dado tan buenos resultados en los últimos años.

Tanto el álbum como los sobres con las ‘monitas’, se pueden adquirir a través de la página web de Discos Fuentes.

“Es un festival muy urgente para un país como el nuestro”, menciona Diana Arias, directora del evento, en Amantes del Círculo Polar’. Además, agrega que era necesario “tener en Colombia un espacio para promocionar los Derechos Humanos a partir  del arte, la cultura y el cine”. 

Desde el 2013, el ‘Festival Internacional de Cine por los Derechos Humanos’ ofrece a los asistentes una programación audiovisual, cultural y académica que le aporta a la formación de públicos, al fortalecimiento de las industrias, cinematográfica y la cultura, además de la creación de espacios de diálogo en torno a la vida, la reconciliación, la promoción y la defensa de los Derechos Humanos y a la construcción de ideas para la paz. “Nos hemos dado cuenta que a través de este ejercicio de ver el cine, de vernos a nosotros mismos, nuestra historia como país, por medio de la pantalla, es, de alguna manera, sembrar semillas en los corazones de los colombianos. Esa es la intención, la retribución que tenemos cada año con el Festival”, afirma Diana. 

El evento inicia hoy, 17 de noviembre a las 6:30 p.m. con la proyección de la película ‘Hijos del Viento’ de Felipe Monroy, en la Cinemateca de Bogotá. También, habrá un conversatorio con el director y parte del elenco. La entrada es libre, hasta completar el aforo.

Las proyecciones se realizarán en Bogotá, Medellín, Cartagena, Villavicencio, Pereira, Manizales y Barranquilla. Adicionalmente, se llevarán a cabo talleres y conversatorios, como parte de la oferta académica y el cierre se hará con un concierto de Edson Velandia en La Media Torta en Bogotá. 

Aquellas personas que se encuentran en otras ciudades pueden acercarse desde la virtualidad, pues hay un espacio en la plataforma donde se exhibirán cortometrajes de cineastas emergentes, con temáticas interesantes y según Diana, una calidad excepcional. 

En la selección oficial, se encuentran ocho categorías, ‘Largometraje Documental Nacional’, Largometraje Documental Internacional’, ‘Largometraje Ficción Nacional’, ‘Largometraje Ficción Internacional’, ‘Cortometraje Documental Nacional’, ‘Cortometraje Documental Internacional’ y Animación. 

El slogan para este año es ‘Historias que te harán Latir’. Sobre esta frase Diana afirma, “La línea editorial de la muestra es encontrar esas historias que, en la pantalla, te hagan parar los pelitos, se te emocione el corazón o sentirlo en la garganta, que puedas llorar, reír, sentir rabia o inspirar, porque no todo dentro del Festival, nos lleva al drama, sino también, a salir empoderados y a creer que, un mundo donde se dignifique la vida es posible”. 

La programación se puede consultar en la página web.

Vea el spot de invitación del ‘Festival Internacional de Cine por los Derechos Humanos’

Kaila Ronderos y Fabian Almeciga, directora y actor de ‘Camino a Casa’,  nos acompañaron en 'Amantes del Círculo Polar' para hablar de la obra que está dirigida a todo público y que se presenta el 17, 18 y 19 de noviembre a las 7:30 p.m. en el Teatro Libre del Centro. 

“Es una obra pertinente, lamentablemente. Es la necesidad de denunciar, pero la belleza de la obra es que no habla desde el dolor, sino que tiene unos personajes bellísimos”, menciona Kaila, la directora sobre la temática que tristemente es el pan de cada día en el país. 

“El personaje mio es el del presidente de la junta de acción comunal, en donde se transponen muchos elementos de la sociedad que son llevados a la realidad de un sector. Son personajes estereotipados que dan respuesta a cómo se ven actualmente este tipo de entidades”, afirma Fabian acerca de su rol en ‘Camino a Casa’. 

Los espectadores se darán cita con los niños del barrio, defensores de lo posible; con un león gigante que encarna la diferencia; unas beatas que ahuyentan el mal; unos ninjas que huyen sin resolver el enfrentamiento final; un corrupto presidente de la Junta de Acción “Descomunal"; la chismosa que jamás deja de intervenir y una periodista que desinforma persiguiendo la noticia de última hora. Todos, construyen este mundo mágico en el que la danza, el teatro y la música se convierten en la voz, la palabra y el movimiento que interpretan un presente y su memoria.

‘Camino a casa’ es una obra basada en el cuento homónimo del escritor colombiano Jairo Buitrago y que fue ilustrado por Rafael Yockteng. La historia narra, a través de la voz de una niña, Aimara, la experiencia de una familia colombiana víctima del conflicto armado. En medio de personajes cotidianos se reconstruye la historia de la protagonista tras la desaparición de su padre. 

La Otra Danza es una compañía artística interdisciplinar. Coreógrafos, bailarines, actores, cineastas y músicos interesados en sumar para la creación y la invención de paisajes creativos en diálogo, han desarrollado una propuesta de investigación escénica, audiovisual y pedagógica. Desde el año 2014 la compañía desarrolla un intenso trabajo de incidencia política a través del trabajo de arte y memoria con organizaciones sociales, de víctimas y ciudadanía.

Más información en www.teatrolibre.com. 

La plataforma Casa Bukowski Internacional, coordinadora del Festival, hace parte de una organización de artistas y profesionales panhispánicos repartidos por distintos puntos en el mundo que, desde el inicio de la pandemia en 2020, apostaron por combatir el confinamiento a través del arte. 

Esta multiplataforma fue concebida bajo una perspectiva radicalmente panhispánica, que toma el idioma español de un modo global, desligado de cualquier localización geográfica precisa y única. Se considera una herramienta práctica de relación y expresión artística o personal de los hablantes que deciden usarlo en cualquiera de las latitudes en la que se encuentren. 

Este año el Festival convoca a 230 poetas invitados de 40 países durante 13 días en sesiones online y presenciales. Las sedes presenciales estarán ubicadas en 14 países: Chile, Argentina, Bolivia, Colombia, Costa Rica, Ecuador, España, Guatemala, México, Nicaragua, Perú, Puerto Rico, San Salvador y Uruguay.  Colombia contará con dos mesas presenciales. La primera el 22 de noviembre en Bogotá en “El establo del Pegaso” en la calle 11 # 2-29 con la participación de los poetas Monique Facuseh, Hernán Vargascarreño, Yirama Castaño, Hellman Pardo, José Luis Diaz-Granados, Héctor Cañon. La segunda mesa el 25 de noviembre será en Bucaramanga en la calle 35 # 9-81 con la participación de los poetas John Gómez, Mayra Martínez, Danny Yesid León, Andrea Jaimes y Felipe Medina. También habrá presencia del país en dos mesas internacionales virtuales lideradas por los colombianos Esteban Hincapié y Eduardo Bechara. 

La sesión inaugural de esta segunda edición, tendrá lugar el 20 de noviembre, de manera presencial, en la ciudad de Alcalá de Henares (España) y será coordinada por Cristina Penalva. En cada una de las sesiones se entregarán los reconocimientos previstos para los poetas asistentes. 

La transmisión de las sesiones, tanto presenciales como virtuales, se realizará en directo, por medio de diversas plataformas internacionales asociadas a la organización. La participación es completamente gratuita, por lo cual se invita a todos los interesados y amantes de la poesía a seguir los eventos y ponencias en la página web de Casa Bukowski Internacional, www.casabukowski.com.    

La Bogotá rural es protagonista de este Festival que llega a su tercera edición con el lema: un convite para cosechar la memoria. El programa hace parte de la estrategia de activación del área arqueológica protegida de la Hacienda El Carmen, lugar en donde se construye colectivamente el primer Parque Arqueológico y del Patrimonio Cultural de Bogotá, un espacio de y para la gente, que le apuesta al cuidado y al reconocimiento de las memorias del borde sur. 

El Festival ofrece actividades de contemplación, aprendizaje, reconocimiento, valoración y disfrute de los patrimonios de Usme.  Con una variada agenda durante todo el día, se presentará el trabajo que desarrollan, tanto las comunidades de Usme como el Instituto, para avanzar en la construcción conjunta del Parque Arqueológico y del Patrimonio Cultural.

Retomando la práctica tradicional del convite, la jornada propone el desarrollo de recorridos, talleres y diálogos abiertos, acompañados de espacios de esparcimiento como el escenario carnaval y la feria gastronómica y de emprendimientos. 

Además de disfrutar muestras artísticas al aire libre, probar los sabores de la gastronomía usmeña y conocer los emprendimientos locales, los asistentes tendrán la oportunidad de asistir a dos recorridos: Usme es Felicidad en Ruana, guiado por niños y adolescentes, quienes compartirán sus saberes sobre la conservación, el avistamiento de aves o pajareo y la vida campesina del borde urbano rural; y De la Plaza al Parque, que permitirá reconocer las estrategias de activación e integración de los patrimonios vinculados a la plaza fundacional de Usme, con el acompañamiento del IDPC y el Colectivo Memoria Urbana. 

Como parte del plan de restauración ecológica del área arqueológica protegida, los asistentes podrán participar en una sembratón que se realizará en horas de la mañana en conjunto con el Jardín Botánico de Bogotá.

Así mismo, el Planetario de Bogotá, ofrecerá un picnic literario y una muestra de cortos cinematográficos, así como de la oferta de las carpas experienciales preparadas por el Instituto Distrital de Patrimonio Cultural. De igual forma, el Festival contará con una feria de compras de productos de manera directa, fortaleciendo así la economía local y apoyando el comercio justo. 

Idartes celebra los 15 años del ‘Festival de Danza en la Ciudad’ con propuestas escénicas que van más allá de los escenarios convencionales para permitir que la ciudadanía conozca la diversidad dancística en calles, parques, plazas, centros comerciales, barrios y otros lugares susceptibles a ser bailados.  

Suiza, España, México y Perú son los países invitados a esta versión del festival que tiene como título ‘Bogotá como escenario’. Como invitados nacionales se encuentran, el grupo Sankofa, que parte de la danza afro, en lo cotidiano, lo tradicional y lo contemporáneo; Black Boys, que presenta ‘Chocó Resiste’, una obra que busca mostrar la cruda y cruel realidad que deja el yugo de la guerra en el territorio chocoano, entre otras compañías que dan muestra de su talento.

El festival también incluye un homenaje especial a 15 mujeres coreógrafas con el objetivo de reconocer sus luchas en el sector dancístico, su ejercicio como creadoras y maestras, sus reveladoras expresiones de la sensibilidad femenina a través del movimiento y su aporte a la memoria de la danza en la ciudad.  

En total se realizarán 60 funciones con la participación de más de 1.500 artistas que estarán en cinco diferentes franjas de programación: los ‘Bailes públicos’ que invitan a un encuentro con el movimiento cotidiano a través de ritmos y músicas populares; los ‘Asaltos bailables’ que recorrerán seis localidades de una manera espontánea y divertida llevando la danza a lugares cotidianos e improbables; las ‘Tomas bailadas’ que llegarán a diferentes barrios de la ciudad para descentralizar la oferta artística con muestra de la escena local y sesiones de movimiento en espacios no convencionales, la ‘Programación en sala’ que permite la circulación de obras en diversos espacios independientes y teatros de la ciudad, y ‘.MOV’ que explora la relación entre la danza y el lenguaje audiovisual.

Toda la programación la puede encontrar en la página web del ‘Festival Danza en la Ciudad’.

Sin duda, Andrés Durán es el DJ de rock más importante del país, graduado del North Hollywood High School en Los Angeles, California, cuenta con experiencia de más de 32 años en locución y producción de programas de blues, rock y sonidos extremos en emisoras de radio como 88.9 FM La Superestación (donde tuvo una sección de blues entre 1990 y 2001), en la Radio Difusora Nacional de Colombia 99.1 FM (programa radial de blues 99.1 entre 1996 y 2004) y Radiónica (programa radial Bluesónica desde 2004 al presente). Su primer libro fue ‘Rockestra’ que lo escribió junto a Jacobo Celnik. 

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con el maestro Durán, sobre su nueva obra que ve la luz con la editorial, Planeta. 

El texto es una joya, porque hay un rastreo claro de los fenómenos más importantes que se presentaron en los Estados Unidos, algo, que no paso en el Reino Unido y Colombia. 

Andrés nos revela los orígenes del blues, autores conocidos y otros tan remotos que suenan a leyenda. El autor explica cuál fue la confluencia de esos diversos y maravillosos ingredientes que lograron una receta tan perfecta, que desencadenó un antes y un después en la música. 

Durante el recorrido de estas páginas, se entiende por qué, aunque resulte fácil rastrear dónde nació este género y ubicar sus principales subgéneros, es imposible negar que su influencia es global. A lo largo y ancho del planeta, la música está impregnada del sonido ancestral del blues y, por lo mismo, hasta podemos hablar de un blues colombiano que corre por nuestras venas. 

Este es un evento de la Mesa Temática de Museos de Bogotá (MMB), la cual pretende con estos eventos ampliar la oferta cultural de la ciudad y generar la apropiación de la noche capitalina. Un recorrido temático y lleno de historia.

Serán 47 espacios museales, de 10 localidades de la ciudad, como La Candelaria, Santa Fe, Teusaquillo, Engativá y Chapinero, las que se unirán para ofrecer una agenda diversa que invita a los habitantes de la ciudad a apropiarse de la noche a través de la cultura. A la oferta de los museos se suma la participación de distintas entidades y espacios culturales que ocuparán diversos lugares de la capital con actividades y espectáculos.

Las modalidades de participación de los museos se clasifican en anfitriones: museos que reciben a otros en sus sedes; invitados: museos que ofrecerán su agenda en la sede de otros museos e individuales: una disposición que evidencia la integración y la solidaridad del sector para presentarle a la ciudadanía una oferta diferente y fortalecida.

En la programación se destacan conversatorios con expertos, proyecciones, shows láser, actividades interactivas, talleres, exposiciones permanentes e itinerantes, conciertos, performances, visitas guiadas por las instalaciones de los museos y mucho más.

La mayoría de los museos que van a participar tienen entrada gratuita y otros tendrán un descuento en el costo del ingreso. Para mayor información puede consultar el siguiente link.