Dentro de las múltiples actividades que se realizan en torno a esta fiesta literaria, Volarte con el apoyo de la Embajada de México y el Banco de la República, lanzan un nuevo contenido digital de Colombia y México, haciéndole homenaje al escritor Colombiano Álvaro Mutis y en conmemoración a los 100 años del muralismo mexicano con el reconocido artista Jorge González Camarena y su obra ‘La Liberación’.

La exposición digital se desarrollará en la zona pública del Aeropuerto Internacional El Dorado de Bogotá, en el segundo nivel frente al punto de información ubicado por la entrada 5, en pantallas de última generación que cuentan con la capacidad de proyectar contenidos en 360 grados. Esta tecnología es única en Latinoamérica y fue la primera en llegar a Colombia.

“Para nosotros como aeropuerto El Dorado es un orgullo contar con estas exposiciones que son en pantallas 360 donde los viajeros pueden encontrar arte colombiano y muralismo mexicano, lo cual nos hace sentir muy orgullosos. Trabajamos día a día para conectar países y viajeros para que las personas que llegan a Colombia que son más de 36 millones y que transitan al interior del aeropuerto se encuentren y conecten con el arte”, dijo GiGliola Valero Fonseca, Directora de Comunicaciones y Relacionamiento Corporativo en OPAIN SA, concesionario del Aeropuerto Internacional El Dorado. Escuchar entrevista. 

La iniciativa ha sido avalada por el Ministerio de Cultura, el Ministerio de Comercio, Industria y Turismo, cuenta con la licencia de la marca país Co Colombia, como un proyecto que promueve el turismo cultural y el apoyo de la Cámara Colombiana del Libro y la FilBo, así como con el interés general en nuestro país.

“Para Volarte es muy importante que la gente conozca la cultura y patrimonio no solo de Colombia, sino de todos los países de la región y en el marco de la Filbo, que tiene como país invitado a México, traer las obras más relevantes como lo son las de Jorge González Camarena y que los viajeros las puedan apreciarlas en Bogotá en el aeropuerto El Dorado, es un orgullo para nosotros”, expresó Paola Bahamon Forero, Directora de Alianzas Estratégicas para Latinoamerica – VOLARTE. Escuchar entrevista.

La muestra está disponible a partir del 2 de febrero, junto con diferentes colecciones latinoamericanas cada dos meses, hasta mediados del 2024.

El lanzamiento para prensa, tuvo el acompañamiento de directivos de Corferias, la Cámara Colombiana del Libro, el Fondo de Cultura Económica y las Secretarías de Cultura de Cali y Bogotá.

El director ejecutivo de Corferias, Andrés López Valderrama, mencionó que no hay mucho que decir cuando se cumplen 35 años de trabajo en pro de la cultura literaria en Bogotá, sin embargo, recalcó el gran desarrollo que ha tenido la industria editorial en el país a través de esta importante plataforma que resulta ser la FILBo. “Hoy por hoy contamos con una industria editorial grande y poderosa”. Sobre la temática y línea transversal de la Feria para este año dijo: “pensar en las raíces no es un llamado a anclarnos con el pasado, es entender cuál es nuestra esencia”, que se va a ver representada en grandes eventos que conectarán con el medio ambiente, los territorios y las lenguas maternas, entre otros. 

Por su parte, Adriana Ángel Forero, directora de la FILBo, junto a Pilar Londoño, programadora y Catalina Chávez, jefe de proyectos, mencionó algunos invitados y temáticas de este 2023 y las novedades que sorprenderán a los visitantes. “Vamos a tener espacios para la infancia con una programación en 53 mil metros cuadrados y 19 salas y FILBo Ciudad, en otros lugares de la capital”, dijo la directora. Escuchar entrevista. 

Además, anunció que la Feria del Libro de Bogotá se trasladará junto con varios de sus autores invitados a nueve ciudades del país, con el objetivo de hacer presencia en otras regiones de Colombia. 

Pilar Londoño, programadora de FILBo, mencionó que escogieron la temática ‘Raíces’, “porque México es el país invitado de honor y es un territorio con mucho apego a su identidad cultural”. Un país cercano a Colombia con el cual comparte temas como las comunidades indígenas, las lenguas maternas y problemáticas sociales y políticas comunes. 

Por su parte, Catalina Chávez, jefe de proyectos para la Filbo, aseguró que el público podrá disfrutar de más de 60 mil metros de ocupación en la primera feria sin restricciones después de la pandemia. “Esperamos más de 600 mil visitantes, que disfrutarán del país invitado de honor y del Pabellón Colombia, donde podrán visibilizar el talento y Cultura de las regiones con 25 instituciones que traen un amplio contenido”. 

Además de México, que hace presencia por tercera vez en la Feria, la ciudad de Cali es también invitada de honor. 

Al respecto, el Secretario de Cultura de Cali, Brayan Steven Hurtado, afirmó que se siente muy honrado por esta invitación de participar en la FILBo y que no hay lugar más diverso y rico culturalmente que su ciudad. Escuchar entrevista. 

El stand de Cali, estará ubicado en el pabellón Colombia que se inaugura este año para ofrecer al visitante un viaje por las distintas culturas del país. Allí se vivirá lo mejor de la literatura, el folclore y la gastronomía.  

En cuanto a México, Marco Barrera, coordinador de vinculación internacional del Fondo de Cultura Económica, precisó que hay grandes sorpresas que preparan para este evento, que contará con la presencia de más de 150 autores del país y presentaciones artísticas. “El pabellón se ha diseñado especialmente y tendremos un homenaje a los 100 años del muralismo con un trabajo artístico que estará expuesto en el pabellón y luego se donará al Museo de la Memoria”, manifestó. Escuchar entrevista. 

Nuevamente Bogotá estará presente con el pabellón #LEOBogotá, una experiencia de 646 metros cuadrados y cuatro tipos de muestras alrededor de la cultura escrita en Bogotá. “Tendremos iniciativas únicas para que la Política Pública de Lectura, Escritura y Oralidad, que ahora tiene la capital, cobre vida durante FILBo a través de la interacción de los contenidos y quiénes nos visiten. Esta es una oportunidad que nadie puede perderse", comenta Catalina Valencia, secretaria de Cultura, Recreación y Deporte. Escuchar entrevista. 

Otra novedad para resaltar es que esta Feria tiene un carácter accesible, por eso, muchos de los autores, compartirán con personas en condición de discapacidad, las zonas de la feria serían demarcadas con escritura en braille y se tendrán experiencias inmersivas para el disfrute de toda la población.  

La FILBo es sin duda uno de los eventos culturales más relevantes del año que se celebran en el país y que recibirá a miles de visitantes para fortalecer la cadena del libro, promover el amor por la lectura y compartir momentos inolvidables. 

LAUD 90.4 FM ESTÉREO, traslada su programación a la Feria del Libro desde el Pabellón 3, segundo piso, stand 312. 

Toda la información de la programación, eventos y charlas, se puede consultar en el siguiente enlace. 

Lorna Cepeda es considerada como una de las actrices más queridas y recordadas en Colombia desde que le dio vida al personaje de Patricia Fernández, “La peliteñida”, en la famosa telenovela escrita por Fernando Gaitán, ‘Yo soy Betty, la Fea’.

Pero su paso por esa producción no ha sido el único, pues se ha destacado en diferentes papeles en producciones como: ‘Casados con hijos’, ‘Chepe fortuna’, ‘Casa de reinas’,’ La tía Ceci’, ‘Pa’ quererte’, ‘Hasta que la plata nos separe’ y en ‘Los Briseño’. Actualmente es una de las figuras públicas más activas en redes sociales, donde por medio de su carisma y chispa que la caracterizan hace videos que divierten a sus seguidores. Además de mostrar detalles de su vida, de su trabajo y demás momentos que realiza fuera de la televisión.

Otra de las facetas que ha desempeñado la actriz es el teatro, dándose a conocer internacionalmente, es el caso de su más reciente obra ‘El Divan Rojo’, también escrita por Fernando Gaitán, junto a los actores Natalia Ramírez y Julio César Herrera, conocidos por su participación en ‘Yo soy Betty, la Fea’.

Lorna nos acompañó en ‘Amantes del Círculo Polar’, y compartió su experiencia en la gira internacional de la obra y el regreso a las tablas en Bogotá.

“Es increíble recorrer tantos países, y recibir un cariño inmenso por parte de todos los asistentes, en lo personal esta obra es muy especial, primero que todo por ser un legado de Fernando, y porque estamos rompiendo cierto tipo de mitos y costumbres de una sociedad machista”, expresó la actriz.

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La puesta en escena es producida por Natalia Ramírez en la que inicialmente en su versión original, un hombre mujeriego busca a una sexóloga para resolver su problema donjuanesco, contrario a la actual, donde los roles han cambiado: ahora es una mujer la que asiste a un psicólogo para examinar su gusto desmedido por los hombres.

“Yo creo que hay algo muy importante en el desarrollo de la obra y que es lo que más le ha gustado al público, es que lo planteamos de una manera divertida, diferente, llena de drama y humor, el papel de una mujer obsesionada por estar con muchos hombres y que por eso es juzgada por la sociedad y ahí es donde acude al especialista en busca de una solución”, contó Cepeda.

Lo anterior es tan solo un abrebocas de esta obra que llega a Bogotá en una única función el próximo 4 de mayo al teatro ABC, para mayor información puede comunicarse a través del WhatsApp 3145389457. El ‘Diván Rojo’ una comedia romántica que en definitiva no se pueden perder. 

La invasión circense inundará a la ciudad los días 15 y 16 de abril, como parte de la celebración del Día Mundial de Circo en Bogotá. Durante estas fechas se busca visibilizar esta tradición artística que ya lleva varios milenios aportando al desarrollo y la consolidación social.

En la capital se harán más de 60 actividades, entre ellas se podrá disfrutar de espectáculos, ruedos de calle, prácticas de malabares, equilibrios, acrobacias, juegos, competencias y espacios para hablar sobre la historia, la creación, la investigación y la vida en torno al circo.  

“Hemos unido esfuerzos con el sector de circo para celebrar este día en diferentes localidades de la ciudad con una variedad de espectáculos, prácticas circenses, competencias y otras actividades que permitirán fortalecer las diferentes dimensiones de este campo artístico y abrir espacios de diálogo entre los agentes del movimiento circense y la ciudadanía”, destaca Eva Lucía Díaz, gerente de Arte Dramático del Idartes. 

‘Bogotá Modo Circo’ es el nombre que se le da a esta celebración luego de un trabajo en conjunto con el Instituto Distrital de las Artes – Idartes con artistas, agrupaciones, organizaciones, carpas y gestores del circo en la Bogotá. 

Uno de los eventos centrales de la Invasión payasa que será en la ciclovía el domingo 16 de abril a las 11:30 a.m.  en el Parque Nacional y a la 1:30 p.m. en el Parque El Renacimiento, se realiza para brindar a la ciudadanía una variedad de espectáculos alrededor de la técnica clown.

Asimismo, como parte de la esta fiesta se hará la presentación del programa El Circo Vive, una iniciativa de política pública de la Alcaldía Mayor de Bogotá, liderada por la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte – SCRD, en el que se  busca fortalecer los circuitos, espacios y escenarios para la circulación de las prácticas circenses en la ciudad, así como incentivar la cualificación y los procesos de formación de agentes del sector y promover el conocimiento, la valoración y la investigación en este campo artístico.

La programación de ‘Bogotá Modo Circo’ estará en 15 localidades de la ciudad. Contará con las compañías La Ventana Producciones, La Gata Cirko, Gravedad Cero, Laura Cirkus, Sombaarte, Muro de Espuma Circo Teatro, Vértigo Cirko, Enkminarte Circo, A Todo Malabar, Circorotos y Circultural, Vamos a hacer circo, Dance Bog, La Boicot Company, Teucirquillo, Sin Compañía, Puchini El Bambini, El Profe de Arte, Circomunidad, Circo RAPE y la Compañía Dos Puntos Circo. 

Y también participarán artistas y gestores como Lina Uribe, Cabeza de martillo, Juanes Solis, John García - Carpa Juan Bosco Obrero, Lucho Guzmán, Dúo Sombra, Quike Clown, Cristian Naranjo Circus Artist, Arkism, Juanito de la cuerda, Aty Pinilla, Click Malabar, CirKru.CM, Jhonathan Rodríguez, Esteban Ramírez, Airdancelive, Casa Circulando Circularte, Quinteto Volta, Montercermundo, Spiral Wave y Circosmico, entre otros.

Además, a la celebración se suma el VII Festival de Circo Entre nubes y el Festival de Circo Monteblanco, la Mesa Local de Circo de Bosa, Teusaquillo, Ciudad Bolívar, Tunjuelito y Barrios Unidos, con el fin de llevar arte a toda la ciudadanía en una fiesta que enriquece a la Bogotá Teatral y Circense.

Luego de un trabajo conjunto entre las entidades culturales, como resultado de espacios de consulta con los agentes culturales y creativos de Bogotá, se construyó esta Guía que es una invitación a ser partícipes de la transformación de las estructuras de la sociedad, para eliminar y superar realidades basadas en relaciones de poder inequitativas y violentas en la cultura.

Para conocer más sobre el proyecto, hablamos en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ con Liliana Pamplona, directora de Fomento de la Secretaría de Cultura, quien nos habló de las preguntas que incluye la publicación para identificar este tipo de violencia.

De acuerdo con la ONU, la violencia basada en el género constituye una violación a los Derechos Humanos, a la igualdad y la libertad, limita el acceso a recursos, oportunidades de desarrollo y posibilidades de participación en la vida pública, social y cultural.

¿Qué contiene la Guía?

Incluye un manifiesto que integra los compromisos de las entidades del sector frente al tema, como la inclusión del enfoque de género de manera transversal, procesos de fortalecimiento interno y externo sobre el tema, y estrategias comunicativas incluyentes, entre otras apuestas. Un glosario para profundizar en la comprensión de las Violencias Basadas en Género (VBG). Preguntas clave para identificar las VBG en el sector artístico, creativo, cultural y patrimonial. Rutas de atención. Algunas disposiciones internacionales y nacionales.

Hasta el 30 de abril están abiertas las convocatorias para participar en la novena edición de Cineautopsia, el Bogotá Experimental Film Festival, que busca artistas en todo el mundo, con una visión amplia sobre el arte audiovisual, con obras experimentales que configuran la Selección Oficial, que se dividirá en 4 muestras principales organizadas por categorías geográficas: Colombia, Otras Latitudes (Europa/Norte América), Otros Meridianos (África - Latinoamérica - Antillas) y Otras Longitudes (Oceanía - Asia).

El Bogotá Experimental Film Festival es un evento de alcance internacional, que privilegia la mirada de autor, el desarrollo de procesos creativos e intelectuales únicos en su exploración plástica y narrativa, así como modos de producción audiovisual que involucran el hacer desde el laboratorio, el taller de creación, o el trabajo en colectivo, y que buscan ofrecer una experiencia audiovisual sensible y emotiva para todo tipo de espectadores.

La convocatoria recibirá obras de cine libre, poético y radical realizadas entre 2021 y 2023, obras audiovisuales monocanal, instalativas, expandidas, live acts, VR, 3D etc. Sin importa el formato, la duración, la técnica, el lenguaje o la temática. Para mayor información en la página web o en redes sociales del Festival @BogotaExperimental.

‘Todos los colores de la oscuridad’ propone una exploración visual desde el interior, un estudio hacia conceptos de estética del horror, monstruosidad, desidentidad y la propia fascinación de aquello que transita por lo desconocido. Así lo dijo Alejandra Rocas, la curadora de la muestra, en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’, que irá del 14 al 20 de abril.

Rocas desarrolló este estudio hacia la oscuridad desde la propia experiencia, sus múltiples rostros, pasajes y citas sensibles con el lado de la sombra, seleccionando películas y cortometrajes nacionales e internacionales con los que se pretende construir y generar un debate sobre la sensibilidad que existe en lo imperfecto, en configuración armónica con el cine de terror, suspenso y fantasía. Estos géneros representan, en audiencias y críticos, el fondo de la baja cultura y al mismo tiempo le hacen frente a sus propias complejidades y variables del mundo interior y exterior. Convirtiéndose así en experiencias catárticas que hablan de realidades y pensamientos físicos o imaginados, que van más allá del control político y social.

Uno de los objetivos de la muestra está orientado a resaltar y descubrir el trabajo de mujeres que encuentran en el cine un espacio mágico y misterioso, donde el espectador puede intervenir, o más precisamente, sumergirse. La profundidad excava en nuevas dinámicas, partiendo de exploraciones fuera de los límites de un discurso.

‘Todos los colores de la oscuridad’ parte de la luz que promueve, cuestiona y contempla sin privaciones que difieran en fondo, forma e intensidad del arte cinematográfico. Abriendo estímulos inexplorados para el progreso de proyectos audiovisuales que consideran el cine de género como una ventana para exponer lo atrevido de sus pensamientos, cuestiones, manifiestos, miedos y obsesiones.

La curaduría está compuesta por 5 categorías curatoriales:

Filosofía del horror: Obras que proyectan cierta obsesión por el interior, el cine de género, los encuentros profundos y las atracciones por lo desconocido.

Encuentros placenteros: Una selección de placeres visuales en atmósferas coloridas y brillantes más parecidas al cine Giallo donde existen extrañezas y provocaciones lujuriosas.

Malas semillas: Niños que no tienen reglas, perdidos, abandonados, sin límites, que intentan sobrevivir en entornos desolados. Esta selección se inspira en la construcción de la maldad descrita por William Goldwing y llevada al cine por el director español Narciso Ibañez Serrador, así como por muchos otros cineastas y escritores que han querido exponer a través de la escritura y el audiovisual la representación de los niños más allá de su fragilidad en la guerra.

El horror de las desapariciones: Esta selección refleja la pérdida, la desaparición, los traumas y las huellas que deja el conflicto, teniendo en cuenta la poderosa relación entre cine y psicoanálisis.

Otras técnicas: Experimental. El propósito de la técnica en descomposición es atraer la liberación del inconsciente, proceso de forma visceral, en el que los límites del Yo y el Otro, lo humano y lo no humano, el cuerpo y la naturaleza, se desvanecen.

Personajes como el Negro Chivas, La loca Margarita, Valentina Sombrero, Emilia Pardo, Lukas Jaramillo, Pomponio, el árabe Tufi Aljure, así como poetas, locos, vendedores ambulantes y otras figuras excéntricas de la ciudad antigua, cobran vida en ‘Directo Memoria’, una experiencia irrepetible, transmedia e inmersiva que se toma las calles el 15 y 22 de abril (primeras funciones). Luego se repetirá un sábado por mes hasta terminar el año.

Este proyecto de la Fundación Casa Reflector, un homenaje a la ciudad y su historia. Cristian Ávila, director de la obra, estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando sobre el trabajo que incluye una profunda investigación de más de siete años.

“Hicimos una investigación bibliográfica muy grande sobre el periodo comprendido entre 1903 y 1948 casi al final de la Guerra de los Mil Días hasta el Bogotazo y a partir de esos sucesos y eventos empezamos a revisar varios libros interesantes como, ‘La biografía del disparate’, del recién fallecido, Pedro Claver Téllez, donde nos habla de muchos personajes y eso nos remitió a otro texto de 1937 que amplía la información”, afirma Cristian Ávila.

‘Directo Memoria’ plantea un recorrido por 13 estaciones ubicadas en el Centro Histórico de la ciudad, iniciando en el Hotel Continental, pasando por el río San Francisco, La vieja Santafé, La calle once, la Plaza Mayor, el barrio árabe, entre otros, para culminar en el Parque Santander. Los participantes estarán acompañados por un guía turístico especializado, además contarán con audio-guías personalizadas con relatos sobre las calles que transitan; disfrutarán en primera fila de sketches teatrales, música tradicional colombiana de compositores bogotanos de la época en vivo y gozarán de una deliciosa oferta gastronómica.

“Es una experiencia, que va más allá, que involucra los sentidos, que invita al público a caminar por las calles que todos conocemos, pero con otros ojos, con otra mirada”, explica el Director.

La experiencia resulta completa con las publicaciones gráficas tipo comic de ‘Chivas’ (2016) y ‘Antoñin’ (2017), el cortometraje de animación ‘Chivas’ (2017) y Directo Memoria Digital, un sitio web interactivo que complementa la experiencia presencial con información especializada sobre este periodo, conformado por textos, fotografías y un podcast.

¿Cómo funciona Directo Memoria?

Los visitantes serán recibidos en el bar Revellion en el edificio Continental, se les entregará el kit de viaje (audios, materiales impresos y agua), las instrucciones iniciales y verán una corta película documental sobre la Bogotá de la primera mitad del siglo veinte. A partir de ese momento, se iniciará un recorrido por 13 estaciones del centro histórico, que incluirán negocios locales (sastrerías, cafés y librerías), así como hitos arquitectónicos como el eje ambiental, la calle 11, la Plaza de Bolívar y el pasaje Hernández, para culminar en un café-librería cerca al Parque Santander allí los asistentes tomarán un refrigerio tradicional y tendrán un espacio para compartir y tomar fotografías.

Más información a través del WhatsApp 311 5706676 o al Cel. 301 4714703. También pueden escribir a contacto@socialtravelers.co o consultar la página web. 

Natalia Reyes vuelve a la pantalla grande gracias al nuevo filme del director salvadoreño Alfonso Quijada llamado ‘Mañana antes después’, una historia encasillada en el género de la ficción, y producida por Chad Barager.

Esta película postapocalíptica, cuenta la historia de una mujer que emprende un camino solitario, siendo, aparentemente, la última sobreviviente a la extinción de la humanidad después de una gran pandemia.   La protagonista se encuentra en compañía de un perro, que al parecer también es el único sobreviviente de su especie, ellos recorrerán un viaje destinado a la introspección, el dolor, la nostalgia y la pasión.

Durante su travesía, ella se dará cuenta que se encuentra en estado de embarazo, una situación tan extraña como el hecho de ser la última superviviente en esta realidad catastrófica.

La premier de la película fue el 25 de marzo en el Festival Internacional de Cine de Cartagena y contó con la participación de Tim Miller el director de Deadpool. 

Alfonso Quijada, director de la película, mencionó en 'Amantes del Círculo Polar' que la producción fue escrita pensando en que la protagonista fuera la colombiana Natalia Reyes. Fue producida en Colombia y grabada completamente en Bogotá y sus alrededores.

‘Mañana antes después’ se estrena al público el 13 de abril en diferentes cines del país.

El autor, Pablo Velásquez, estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando de este fascinante texto que reúne más de 10 años de investigación sobre Manuela Sáenz de Vergara y Aizpuru. 

Velásquez consultó más de 100 fuentes, entre libros, revistas, artículos y crónicas; visitó tres países para encontrar las huellas, que muchos quisieron borrar, de esta mujer, que, según el autor, recibió un rótulo equivocado como “amante” de Bolívar, pues fue más que eso. 

Al principio, la intención de Pablo era crear un guion para teatro clásico, donde una actriz pudiera representar, por medio de un monólogo, las luchas de la heroína, sin embargo, la editorial La Universal se interesó en hacer de la investigación, un libro. 

“Me leí 26 biografías, de los próceres, Santander, Sucre, Córdova, que era su enemigo principal y me leí todos los libros, solo para encontrar donde, este par de personajes (Manuela y Córdova) se cruzaban”, dice Pablo, sobre su interés en hallar, porque Manuela Sáenz, era distinguida en países como Ecuador y Perú, pero rebajada, humillada y reducida en Colombia. 

‘El cadáver de pensarte’, contiene parte de las correspondencias de la época independentista. Es un libro que cuenta, también, como termina la vida de personas que acompañaron a Bolívar toda la vida, sus amigos y enemigos. Así mismo, relata la historia de una amistad a toda prueba, la de Manuela y su esclava Jonatás, quien no abandona a su ama, ni en la más infinita pobreza.

La piedra angular de esta investigación fue el testamento de Bolívar, dice su autor, pues allí, el Libertador, dejó sus pertenencias a muchas personas y no incluyó a Manuela, algo que para el escritor fue revelador, “¿Por qué no menciona en el testamento a Manuela Sáenz?, que lo acompañó ocho años, aquí hay algo”.    En esta historia Pablo se mete en la piel de Manuela Sáenz, se instala en una voz femenina, para narrar su triste final, que se alimenta de recuerdos, de historias reveladas a través de un viaje epistolar.  

El escritor menciona que el libro también funciona como método de autoayuda ante la adversidad, pues a pesar de las circunstancias tan tristes por las que atravesó Manuela, nunca contempló el suicidio y salió adelante sin ocuparse del pasado. 

La narración despierta la curiosidad de saber más de las mujeres en la historia, acerca de los métodos y tácticas de la guerra y de los amores no correspondidos que atravesaban momentos cruciales en la independencia.  

Pablo Velásquez revela que ‘El cadáver de pensarte’, es la primera parte de una trilogía que incluirá curiosidades de la época independentista. El segundo será sobre el gusto de José María Córdova por la moda y el tercero acerca de Mercedes Abrego, la costurera de los próceres.   

El texto se puede solicitar en Buscalibre y Amazone.

Sinopsis

Manuela Sáenz de Vergara y Aizpuru, más conocida como Manuelita Sáenz, llega al Puerto de Paita en el Perú, exiliada por su mayor enemigo, Francisco De Paula Santander, a causa de su carácter bolivariano. Simón Bolívar, quien fuera su amante, ha muerto y a ella solo le quedan los recuerdos y el cofre con sus cartas, a las que llama “las muy mías”. Inválida y en la pobreza, trata de sobrevivir vendiendo dulces y hojas de tabaco, rodeada de sus esclavas que la han seguido casi toda la vida. Desde allí, decide ver su vida en retrospectiva y relatar fragmentos de su historia, al tiempo que relee algunas de las cartas que atesora, hasta que ocurre un evento trágico en Paita y ella se concientiza de que le queda poco tiempo. Una de sus grandes reflexiones es que todo lo que tocó El Libertador, ha tenido un final trágico, ¿habrá valido la pena seguirlo, dejar todo por él y amarlo sin reciprocidad?