En el marco de la celebración de su 55 aniversario, la Orquesta Filarmónica de Bogotá presenta al público su primer disco compacto dedicado a las obras de Ludwig va Beethoven; que fueron grabadas durante el mes de octubre de 2021 en tan solo 10 días. Cuenta con la participación del prestigioso pianista sueco Niklas Sivelöv como solista y Joachim Gustaffson, director titular de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.

Los dos son artistas de amplia trayectoria y reconocimiento en la escena de conciertos y grabaciones locales, escandinava e internacional. En LAUD 90.4 FM ESTÉREO los entrevistamos y nos hablaron de la importancia de este CD.

Niklas Sivelöv tiene una carrera internacional, llevándolo a los grandes escenarios de cuatro continentes, ha sido aclamado por la crítica y así mismo ha encantado a la audiencia por su temperamento artístico, impecable técnica y una maravillosa presencia en el escenario. El músico nos habló acerca de su experiencia en la Filarmónica de  Bogotá; “para mí es un gran entorno, la Orquesta es fantástica, me gusta mucho, así mismo, ellos trabajan muy fuerte y con pasión. El sonido es único y puro, trasmite buenos sentimientos. Siempre es un placer estar aquí”.  Escuche la entrevista aquí.

Por otro lado, Joachim Gustafsson, Director Titular de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, reconocido como uno de los directores escandinavos más versátiles de su generación, expresó la importancia de un disco de Beethoven; “desde los 5 años que interpreto el violín he sido su seguidor e interpretarlo es maravilloso e increíble, el poder hacer este trabajo junto a la Orquesta es algo extraordinario”.

Adicionalmente, el recién inaugurado Teatro El Ensueño, en la localidad Ciudad Bolívar, hace parte de la infraestructura de escenarios y dotaciones culturales del Distrito Capital. Este fue el protagonista, ya que ahí se hizo la grabación. Ante esto, Gustafsson expresó; “es totalmente nuevo, la acústica es muy buena. Además, así la cultura es más accesible y las personas ya no tienen que viajar tres horas para ir a un teatro”.

Finalmente, se refirió al proceso de grabación; “esta es la forma más natural de grabar, es tridimensional, te posiciona en la mitad del escenario rodeado de toda la Orquesta y no siendo un simple espectador”. Escuche la entrevista aquí.

Desde las 11:00 a.m. hasta las 12:00 m. se presentará la Orquesta Filarmónica de Bogotá con los maestros Aníbal Dos Santos, quien tocará la viola y Sergei Sichkov en el piano; el evento será en el Museo de Arte Moderno mejor conocido por su sigla ‘MAMBO’ ubicado en la calle 24 #6-00 en pleno centro cultural e histórico de la ciudad. La entrada es libre, pero se recomienda llegar 15 minutos antes del espacio cultural para una mejor apertura y comodidad.

El museo MAMBO se estableció como patrimonio cultural dando a conocer el arte colombiano e internacional. Cuenta con cuatro pisos, seis salas de exposición, sala de fotografía, dos patios de esculturas, sala de cine, depósitos para la colección permanente, biblioteca, librería y restaurante. Actualmente tiene un patrimonio de más de 2.000 obras a nivel global y nacional.

Por otro lado, la Orquesta Filarmónica de Bogotá se convirtió en patrimonio de la ciudad ya que cerca de seis millones de personas han disfrutado de la música interpretada por esta. Además, en 2020 la Orquesta se enfrentó al enorme reto de seguir adelante, a pesar de la pandemia, no abandonó su proyecto de formación y llegó a nuevos públicos con mega producciones como ‘Soy Colombiano’, ‘Pueblito Viejo’, conciertos con Juanes, el Cholo Valderrama y Monsieur Periné. 

Después del concierto la invitación se extiende a recorrer el ciclo expositivo ‘Confluencias: rastros, memoria y gesto II’; el cual reúne los dibujos inéditos del maestro colombiano Alejandro Obregón, la obra del artista palestino israleí Dor Guez, y la práctica no convencional asociada al Live-Art de 21 jóvenes artistas colombianos. Según Eugenio Viola, Curador Jefe del MAMBO; “Las tres exposiciones asumen la noción de cultura como confluencia para investigar temas relacionados con el hogar, la pertenencia, el desplazamiento, la intersección cultural, el transnacionalismo, la diversidad y la convivencia”.

Tenebrarum es una de las agrupaciones de metal más posicionadas en el país y en América Latina, sus más de 25 años de carrera y sus nueve discos le han dado grandes reconocimientos y participaciones en festivales nacionales e internacionales, así como la posibilidad de compartir escenario con grupos de la talla de Cradle of Filth y Apocalyptica.

La banda es capaz de encontrar un sonido propio  para que perdure a través del tiempo. Ha sido nominada en repetidas ocasiones a los premios Shock como Mejor Banda de Metal y Mejor Álbum Alternativo. Su trabajo discográfico ‘Voices’ fue re-editado en Europa por el sello español Mondongo Canibale en 2006, ganando elogios por parte de la crítica especializada.

Por otro lado, Ethereal surgió en Bogotá cuando músicos de diversos géneros del metal deciden crear una buena interpretación instrumental, sin la limitación de solamente un género del metal (death, black, heavy, gothic, doom, etc.) dando como resultado la primera alineación, incluyendo la participación de una mujer y de un hombre como voces líderes, además la incursión de instrumentos como la flauta y el violín. 

Así mismo, realizaron un cover tributo a la banda legendaria Iron Maiden, fueron parte del show de Megadeth en el 2000 y han alternado con la banda Noruega Dimmu Borgir en sus conciertos.

Estas dos bandas metaleras expondrán sus canciones en el Teatro El Ensueño que tiene tres años de servicio, cuenta con una capacidad para 800 personas y un escenario de 14 metros. Además, posee una cafetería, sótano para 44 parqueaderos y 100 biciparqueaderos. 

Luis Vásquez, David Samper y Sergio Guillen, integrantes del trío de rock Telégrafo, estuvieron en LAUD 90.4 FM ESTÉREO hablando de su banda y su nuevo trabajo.

El grupo musical tiene sus inicios en el año 2019, hacen parte de la nueva ola del rock emergente en Colombia que busca sonidos crudos, simples y contundentes, Sin embargo, para Sergio; “Todo empezó por diversión, tomamos el rock como algo muy nuestro, a veces la mente de las personas se concentra en producir y nosotros simplemente queríamos tocar”. 

Por otro lado, David agregó que; “Telégrafo tiene como meta principal amar lo que hacemos, la pasión se vuelve ese motor definitivo para tomar cualquier acción; siempre que estamos juntos brilla la diversión, el amor que tenemos, y nuestros fans lo sienten”.

También es interesante el nombre de la agrupación, Luis habló de su significado; “el telégrafo se utilizaba para dar un mensaje incompleto, así que siempre intentamos dejar un fragmento para que el oyente la complete, y que las personas hagan parte de la banda”. Además, David comentó que; “el telégrafo es el emisor del mensaje, pero sin el receptor no vamos a tener absolutamente nada”. 

La producción de ‘Reset’ se llevó a cabo de la mano de Godi Gaviria, en su propia casa, lograron mezclar en esta canción el indie y el rock alternativo, que caracteriza la propuesta sonora. Así mismo, Sergio afirmó; “este sencillo nace con el imaginario de tener un botón hacia el pasado, volver dos años atrás, hacer cambios, o revivir esas primeras veces. El videoclip fue todo un reto porque no teníamos muy claro que hacer, además actuamos nosotros, fue una gran experiencia y una idea nuestra creada en un café”.

La elección del género musical en Telégrafo es clave, para David; “el rock es una forma de decir cosas que a veces no podemos expresar tan fácil, no solamente con la letra, sino emocional y físicamente; cuando estamos los tres hay una conexión que no la he sentido con otros géneros”.

La producción estará compuesta por ocho canciones, sin embargo, no se pensó en principio en un álbum, David se refirió sobre este proceso; “empezamos con un sencillo, después decidimos que sería mejor tres, posteriormente pensamos en cuatro para fuera un EP, pero queríamos tener un número impar y concluimos que un disco sería un sueño cumplido, por ahora tenemos cinco canciones que están a la espera. Vamos a estar lanzando constantemente música y terminaremos componiendo otras tres temas a lo largo de este año que le van a dar forma a nuestro primer proyecto”.  

Vea la entrevista completa de Telégrafo aquí. 

Laura Klinkert es guitarrista, cantautora, compositora y productora. Empezó a tocar violín a los 10 años, pero luego se interesó por la guitarra a los 12 años, así que junto con sus padres decidió comenzar a estudiar en diferentes conservatorios de la capital, pero con el tiempo quiso adentrarse más al mundo del jazz y el rock de la mano de su guitarra eléctrica. 

En 2008, Laura decidió estudiar música con énfasis en ejecución instrumental en la Universidad del Bosque, durante su carrera, conoció y trabajó junto a grandes músicos como William Pérez y Leonardo Guzmán. A partir de esa exploración, se dedicó a componer y así surgió el proyecto que hoy conocemos como ‘La Klinkert’.

La cantante tuvo varias giras en México, shows en USA y Colombia. En el año 2016 ganó el premio ‘Subterranica’ en la categoría de ‘Mejor artista femenina’.  Ha sido guitarrista de músicos como ‘Lalo Ebratt’ y ‘Skinny Man’; en 2018 fue la artista colombiana que más shows tuvo en México interpretando música original.  En LAUD 90.4 FM ESTÉREO tuvimos la oportunidad de entrevistarla y hablar de su nueva canción. “El proceso de grabación fue muy curioso porque al estar en un barco por más de cuatro meses, y ver la necesidad de un video para la canción; con la ayuda de tres amigas y dos celulares hicimos toda la edición del video. Fue todo un reto porque pude experimentar lo que implica dirigir y en tan poco tiempo”, expresó la artista.

Este trabajo es el octavo sencillo que ha publicado a lo largo de su carrera, cuenta con un beat poderoso, sintetizadores, guitarra eléctrica y su voz nostálgica en donde plasma esos amores pasajeros y lo inevitable de ignorarlo.

La artista planea seguir lanzando sencillos como antesala a su nuevo disco que será publicado el próximo año.