La canción fue producida por Andrés Gutiérrez, quien se encargó de darle la estructura sonora, logrando un punto de encuentro en el sonido de ambas agrupaciones y cargándola de diversas emociones. Por su parte, Andrea Echeverri, agregó estrofas con su toque personal dándole a esta a nueva versión una energía renovada en la que no hay lugar para el miedo.

‘En Los Huesos’, había sido lanzada en el 2010 por Systema Solar, como un homenaje a las juventudes de nuestros territorios que contribuyen a la construcción social desde las ciudades y las regiones rurales.

“Este lanzamiento pertenece al proyecto ‘Once son Once’, escogimos tres canciones para ser grabadas con diferentes artistas, entre esas estaba ‘En los Huesos’, ‘Amarillo’ y mi ‘Colombia’, así que le presentamos la propuesta a Andrea con ‘En los Huesos’ y ella aceptó muy emocionada pues nos manifestó que les gustaba mucho este tema, contó el DJ Corpas, integrante de Systema Solar en entrevista para LAUD 90.4 FM ESTÉREO.

El cuanto al video que fue grabado en Bogotá, dirigido por Sebastián Pulido y producido por Mango Biche Films, representó un valor increíble para Sistema Solar, “Fue toda una fiesta no solo por la locación, sino por que encontrarnos con Aterciopelados fue muy emocionante, ya que no lo habíamos podido hacer en la grabación de la canción y eso nos hizo sentir felices y orgullosos”, mencionó el DJ Corpas.

La canción y el video buscan reflejar varias historias de valentía y determinación, que ocurren diariamente y las batallas que muchos jóvenes tienen día a día por perseguir sus sueños.

Esta colaboración entre Systema Solar y Aterciopelados es significativa, ya que ambos grupos son reconocidos en la escena musical colombiana. 

David es un saxofonista profesional clásico, graduado de la Universidad Autónoma de Bucaramanga, y también un talentoso músico jazzista formado en el prestigioso Liceu de Barcelona. Su pasión por la música se despertó a una temprana edad, cuando a los 8 años inició sus estudios musicales. A los 10 años, ya sostenía en sus manos su primer saxofón, el instrumento que se convertiría en su compañero inseparable.

Después de concluir sus estudios universitarios, se destacó como docente en la facultad de música de las universidades colombianas UNAB y UIS. Además, fue contratado como tallerista musical por el Ministerio de Cultura de Colombia. Sin embargo, su vida dio un giro trascendental cuando fue el ganador de una beca de la Fundación Carolina para perfeccionarse en saxofón jazz en el Liceu de Barcelona.

A lo largo de su trayectoria, David ha grabado tres álbumes en Colombia y diez en Barcelona, además de haber participado en más de 30 trabajos discográficos de diversos estilos musicales. Su talento lo ha llevado a dar conciertos en numerosos países, como España, Colombia, Argentina, Ecuador, Portugal, Italia, Francia, Inglaterra, Alemania, Suiza, Zimbabwe, India, Polonia, Letonia, Dinamarca, Bélgica, Lituania, Hungría y Arabia Saudí.

Ahora David Jácome acaba de lanzar su más reciente sencillo titulado ‘FABIE’, una hermosa pieza musical, un homenaje personal a su tío Fabio, quien lo introdujo en el mundo de la música y le enseñó a amar los ritmos tradicionales de su país. En esta canción, David fusiona el Jazz Latino con sonidos caribeños, creando una interesante mezcla de géneros. Además, rinde tributo al legendario Lucho Bermúdez y su famoso porro ‘San Fernando’.

El saxofonista santandereano nos acompañó en ‘Amantes del Círculo Polar’ para hablar acerca de sus casi dos décadas de trabajo musical y su nominación a tres categorías en los Premios MIN en Barcelona.

’FABIE’ es una celebración de la cultura colombiana y una muestra del talento y la creatividad de David Jácome como músico y compositor. En esta canción, podemos sentir la influencia de los ritmos caribeños como la cumbia, el porro y la salsa. El músico ha logrado capturar la esencia de sus raíces y transmitirla con pasión y maestría.

“Fabio es un tío por parte de mi mamá, es el menor de ocho hermanos y yo soy uno de los primos mayores, desde muy pequeño pasamos mucho tiempo juntos jugando fútbol y él nos ponía música colombiana lo cual creó un vínculo entre los dos, además quería llegarle a mi abuela como un homenaje a la tradición musical que nos inculcó”, contó el maestro.

Asimismo, David ha sido nominado en tres categorías de los prestigiosos Premios MIN 2023. Estos reconocen el talento de artistas y profesionales de la industria musical independiente en España. Su canción ‘NEGRONI’ fue nominada en las categorías de ‘Canción del año’, ‘Mejor producción musical’ y ‘Mejor videoclip’. ¡Un reconocimiento más que merecido para este talentoso músico!

Celia Cruz, conocida como "La Reina de la Salsa", nació el 21 de octubre de 1925 en La Habana, Cuba. Desde temprana edad, mostró su pasión por el canto y el baile, y rápidamente se convirtió en una figura destacada en la escena musical cubana. Su vida dio un giro inesperado con la llegada de la revolución y la posterior partida de la Isla.

En 1960, Celia Cruz se exilió a los Estados Unidos en compañía de su esposo Pedro Knight, y juntos construyeron una carrera que la llevaría a convertirse en una de las artistas más reconocidas y queridas en la historia de la música latina. Su poderosa voz, su carisma en el escenario y su estilo inconfundible la convirtieron en un ícono mundial.

Con más de 70 álbumes en su haber y éxitos como ‘La Vida Es Un Carnaval’, ‘Quimbara’, ‘Te Busco’ y ´La Negra Tiene Tumbao’, Celia Cruz trascendió fronteras y generaciones. Su legado no solo abarcó la música, sino que también fue un símbolo de empoderamiento y superación para la comunidad latina en todo el mundo. Además, Celia recibió numerosos premios y reconocimientos a lo largo de su carrera, incluyendo Grammy y Latin Grammy, y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood el cual es un testimonio permanente de su impacto duradero en la industria musical.

El espíritu y energía de Celia Cruz continúan inspirando a cientos de artistas y amantes de la música en todo el mundo. Su música sigue siendo escuchada y bailada en las calles, fiestas y eventos, manteniendo viva su esencia y alegría contagiosa.

En el vigésimo aniversario de su partida, recordamos a Celia Cruz como una artista extraordinaria y una mujer valiente. Su voz sigue resonando y su legado perdurará en el tiempo, recordándonos que la música es un lenguaje universal que trasciende barreras y une a las personas. 

El Consejo Nacional de Patrimonio Cultural en su segunda sesión del año, presidida por el ministro de Cultura, Jorge Zorro dio concepto favorable a la postulación de la Champeta para iniciar el proceso de inclusión en la Lista Representativa de Patrimonio Cultural Inmaterial de Colombia. 

“Es un paso importante que reconoce el trabajo que muchos gestores patrimoniales hemos realizado durante décadas, es un visto bueno fundamental para declarar a la cultura Champeta como Patrimonio Cultural Inmaterial, no descansaremos hasta lograrlo”, aseguró Rafael Escallón, presidente de la Fundación Roztro, postulante de la Champeta como Patrimonio.

Este proceso de patrimonio comenzó en el año 2003 con el acuerdo Distrital 014, luego obtuvo reconocimiento del programa PNUD de la ONU en el 2012, se fortaleció en el 2013 en el IPCC, y tuvo su declaratoria pública ciudadana por medio de bando y acta de reconocimiento étnico en el año 2016 la cual la hizo merecedora del Premio Cívico por una ciudad mejor, en el 2017 tuvo concepto favorable del consejo distrital de patrimonio. Del año 2018 al 2022 se fortalecieron las mesas de trabajo en Cartagena y ahora en el año 2023 luego de dos décadas de trabajo, esta manifestación logra ser incluida en los procedimientos para ser patrimonio del País.

Esta etapa fortalecerá las mesas permanentes de la cultura picotera en los distintos departamentos del Caribe, asimismo se da vía libre para que las comunidades portadoras de esta manifestación cultural comiencen a elaborar el Plan Especial de Salvaguardia del Conjunto de expresiones culturales asociadas a la Champeta.

El género musical de la champeta tiene orígenes en las dinámicas cotidianas de los bailes cantaos afrodiaspóricos del Caribe colombiano como el bullerengue, el mapalé, el son de negros tradicional, los sextetos, la tambora y el chandé.

Con este reconocimiento la manifestación Champeta pasa a una siguiente estampa de declaratoria Nacional, objetivo que se ha buscado hace 20 años. Para el año 2024 la Champeta buscará iniciar el camino para ser incluida como patrimonio mundial ante la UNESCO.

'Rofio Mosko', un artista que nació en la escena del hip hop de Bogotá en 2007, comenzó su carrera como MC independiente colaborando con varios artistas a lo largo de su trayectoria.

Después de años de experiencia y el lanzamiento de su tercer álbum de larga duración a finales de 2022, 'Rofio Mosko' ha decidido incluir un nuevo formato en sus presentaciones en vivo y sesiones de improvisación. Ahora se presenta acompañado de músicos base (batería y bajo) y músicos invitados en determinados temas del repertorio (guitarra, saxofón y colaboraciones con otros MCs). Estos elementos agregan una atmósfera totalmente diferente y orgánica a sus canciones, incluyendo sonidos del funk, jazz y hip hop.

Con esta evolución, 'Rofio Mosko' da un paso adelante en su carrera al conformar un ensamble musical que fusiona diversos estilos sin perder la esencia del rap y el hip hop. La agrupación hizo una destacada aparición en los estudios de LAUD 90.4FM ESTÉREO, donde hablaron acerca de este nuevo formato que los ha consolidado como una banda única.

"La idea de incluir a otros músicos en mi propuesta siempre ha estado presente, pero nunca se concretó. Anteriormente teníamos un proyecto en el que participaban varias bandas, fue el primer acercamiento de mis canciones como artista independiente llevado a este formato. Por eso, como Rofio Mosko, decidí consolidar esta iniciativa a partir de mi trabajo previo enfocado más hacia el rap, y ellos llegaron aportando su conocimiento a los temas que había escrito antes", explicó Rofio.

Además, el videoclip de una de sus canciones, 'Fractalismo', fue proyectado en circuitos como el parque de La Cinemateca de Bogotá. Esto indica que su trabajo visual ha sido reconocido y apreciado, y ha tenido la oportunidad de llegar a un público más amplio a través de proyecciones en lugares destacados.

Estos logros demuestran su crecimiento y les brinda un impulso para continuar explorando nuevos sonidos y lanzamientos, los cuales ya están trabajando. Asimismo, buscan tener una presencia en eventos culturales para seguir construyendo una carrera sólida en la industria musical.

‘Chaivers’, es una banda peruana que se ha destacado en la escena musical del país con su estilo único y enérgico. Formada en la ciudad de Lima, combina elementos de rock progresivo, funk, jazz y world music con ritmos tradicionales peruanos como el festejo, huayno, vals y landó para conseguir una propuesta fresca y original.

La banda que inició en el 2017 está compuesta por Kokiman Romero, (teclista) Álvaro Sovero, (bajista) Javier Honorio (baterista) y Hazael Abraham (guitarrista). Desde sus inicios, ‘Chaivers’ ha cautivado a su audiencia con su talento, letras introspectivas y presentaciones enérgicas.

El cuarteto nos acompañó en ‘Amantes del Círculo Polar’ para hablarnos de su trayectoria. 

Según los invitados no tienen un sonido único, pero sí un conjunto de melodías pegajosas, guitarras vibrantes, ritmos bailables y letras en las que abordan temas personales y sociales que los ha venido representando a través de su crecimiento. Por otra parte, han logrado combinar influencias internacionales con elementos propios de la cultura peruana, creando así una melodía distintiva que ha resonado con el público.

Años de trabajo de investigación y exploración musical se hacen evidentes a lo largo de las canciones de ‘Chaivers’, lo cual no solo los ha hecho conocer como banda, sino a cada uno de sus integrantes en sus proyectos musicales como independientes. 

Además, ‘Chaivers’ se destaca en el escenario, ofreciendo emocionantes actuaciones en vivo. Su presencia y su conexión con el público reflejan la pasión y dedicación que tienen por su música, y así lo mostraron hace unos días en una presentación especial en el Festival Internacional de Jazz de Villa de Leyva, una plataforma que ha reconocido la riqueza conceptual de la agrupación y su capacidad para mezclar elementos de las músicas tradicionales peruanas con el lenguaje del jazz.

También han participado en diversos eventos y festivales, compartiendo escenario con reconocidos artistas nacionales e internacionales. Logrado ganarse un lugar importante en la escena musical peruana, por el momento continúan expandiendo su alcance hacia nuevos horizontes.

Incluye el ritmo de pachanga de nuestro país y el brass (vientos), en formato big band, con las participaciones especiales de los colombianos Carlos Piña en el saxofón y “Pachito” Muñoz en la flauta, quienes, en completa armonía con las cuerdas, la percusión y las voces célebres de los cubanos, ofrecen una mezcla equilibrada con lo mejor de ambas naciones.

En ‘Amantes del Círculo Polar’, hablamos con Juancho Valencia sobre esta nueva canción que hace parte de ese proyecto que el músico ha desarrollado en el género salsero y que tiene como propósito, invitar a diferentes artistas a hacer ‘La Ciencia’ en su laboratorio de sonidos.

“El primer acercamiento con la Orquesta Aragón fue con una producción discográfica de Maite Hontelé, en el disco llamado ‘Cuba Linda’, que estuvo nominado a los Latin Grammys, a Mejor Álbum de Salsa (…) en ese disco tuve la oportunidad de componer la canción ‘Casi muero’ para la Orquesta Aragón y de inmediato fue amor a primera vista”, menciona Juancho sobre su experiencia como único colombiano que ha trabajado musicalmente para los músicos cubanos.

“Para ellos fue muy interesante la combinación de sonidos de alguien que conocía muy bien a la Orquesta Aragón, pero que era colombiano, además de imprimirle una sensibilidad diferente a la música. Este tema fue y ha sido un superhit, se ha bailado y cantado desde el momento en que se creó”, agrega Valencia.

‘¿Cuándo será?’, fue grabada, mezclada y masterizada por el ingeniero Gabriel Vallejo en el estudio de Merlín Producciones en Medellín, utilizando 100 % energía solar y en un tiempo récord, ya que según cuenta el músico, la Orquesta estaba de paso en Medellín. Juancho logró no solo grabar la melodía, sino realizar un video muy bello con los integrantes de la legendaria agrupación cubana.

Los músicos cubanos le dieron total libertad a Juancho para desarrollar este trabajo, por lo que él se preguntó: ¿Un colombiano qué le puede aportar al sonido de la Orquesta Aragón? “Tiene algo muy importante la canción y es primero que todos los metales. Incluir un big band de los metales, las trompetas, los trombones y principalmente los saxofones, que son muy de aquí, de la tierra colombiana, eso le da un sonido novedoso a una orquesta de más de 90 años de existencia y se hace una canción que marca la diferencia”, expresa.

Por su parte, la letra es una bella y cuenta con una pertinente reflexión acerca de la manera en que podemos ser mejores personas. Esta es la primera canción de una serie de sencillos en los que ‘La Ciencia’ de Juancho Valencia invita artistas nacionales e internacionales a su laboratorio creativo. El objetivo es lograr un álbum con la participación de grandes músicos.

Finalmente, Juancho asegura que con este trabajo aprendió más sobre los reyes de la pachanga, “tienen una manera muy comprometida de ver la música”, dice, pues es una orquesta que “tiene cierta dulzura que no encuentras en otra agrupación”. También comenta que el mantener vivo ese legado por más de 90 años con un sonido característico es muy valioso. Así que la experiencia fue muy gratificante y enriquecedora, “es muy significativo todo lo que tú aprendes, todo lo que deja el compartir con estos genios musicales” concluye el músico.

El gran cerebro detrás de La Mojarra Eléctrica nos acompañó en el programa 'Amantes del Círculo Polar' para hablar de su nueva propuesta con la que se presentará en vivo en Bogotá, en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, el próximo 7 de julio junto a César Mora y su Orquesta María Canela.

El reconocido productor, músico y cantante caleño ha realizado un trabajo en el que rinde homenaje a su familia, su barrio, su infancia, la radio y el pasado. Su nuevo álbum está dividido en dos partes, dos EPs, que están unidos por, según Vélez, una radio que solía estar en la casa de su abuela, la cual tenía alas y viajaba por el mundo para recoger historias que le contaba en las mañanas cuando él tenía apenas seis años.

El primer EP de esta saga es ‘Radio Mamba Internacionale – AM’, una emisora imaginaria que recorre las bandas sonoras de la vida de Vélez. Las canciones que lo componen son: 'La Mezcla', 'Fuego', 'Pa'la Calle', 'Soy porque somos Amor' y 'Punta Talón'.

Esta primera entrega se cierra con un videoclip que cuenta la historia de esa radio con alas y los recuerdos de la abuela de Jacobo Vélez. Esta carta de amor se titula 'La Radio de mi Abuela': "Mi abuela materna, Rosalba Covo, compró una radio antigua de marca Majestic traída de Chicago en los años 30, esa máquina del tiempo contaba con el poder de captar emisoras de muchos lugares del mundo, especialmente de América Latina y las Antillas. Esa radio era un juguete para mí; allí escuché a Benny Moré, El Trío Matamoros, James Brown e incluso a Bob Marley. Sin embargo, las emisoras en español me hacían sentir que San Antonio, el barrio de mi niñez, era toda América Latina. Ahora, a mis 47 años, ya no recuerdo qué se me olvidó, pero sí sé que Latinoamérica sigue siendo un gran barrio del olvido. Este tema es mi carta de amor para ese barrio y sus abuelas ancestrales".

El segundo EP será ‘Radio Mamba Internacionale – FM’ y contará con seis canciones más. Luego, tendremos un álbum completo que se podrá disfrutar en plataformas y en formato vinilo, llamado ‘Radio Mamba’. Este LP recopilará las 12 canciones, combinando los dos EPs, AM y FM.

Helman es conocido musicalmente por sus canciones inspiradas en el amor y desamor, con letras inspiradoras y una voz única con la cual ha logrado ganarse el corazón de sus seguidores. El artista llegó a los estudios de LAUD 90.4 FM ESTÉREO para presentaros su álbum debut ‘Lo que ya fui, lo que ya soy’.

A sus 36 años el artista bogotano quiso expresar en su trabajo musical el crecimiento que ha logrado tener al pasar los años y resalta que fue de gran ayuda darse a conocer en el reality ‘El factor X’.

“Yo llevo de músico muchos años y he podido escribir y grabar varias canciones, pero fue hasta que participe en el programa que logré el sueño que tenía desde que era un niño y es que la gente me pudiera escuchar y llegar a los corazones de las personas”, expresó el artista. 

El proyecto de Helman transmite muchas emociones y sentimientos, como es el caso de ‘Mi Estrella’, una canción que compuso luego de una decepción amorosa, y ha sido acogida por el público con un sentimiento más hacia la pérdida de un ser querido, además que con este tema se presentó en las audiciones conquistando no solo al jurado sino a los asistentes en general. 

Hoy Helman está recogiendo los frutos de años de trabajo, desde el nombre del álbum hasta su portada, en donde encierra todo un concepto de madurez, crecimiento y evolución sin perder lo más importante que es su esencia musical.   

La danza es una forma de expresión corporal, que refleja con el cuerpo aquello que se siente en cada momento. Por eso muchas veces se crea ese vínculo a la hora de bailar, generando sentimientos desbordados de alegría y emoción y al mismo tiempo eso lleva a una conexión que existe entre la danza y el sentir y cómo si se une en pro de un bienestar se pueden lograr resultados positivos en las personas.

Debido a eso y gracias a una iniciativa fomentada por el bailarín profesional Fhernando Vargas, nace ‘Dance Conexion’ un fin de semana donde los asistentes podrán participar de una jornada de baile en conexión con su ser, dejado pensamientos negativos a un lado, disfrutando de unos días de liberación enfocados en el baile y las emociones. “Fher” como es conocido artísticamente, nos acompañó en ‘Amantes del Círculo Polar’ para hablarnos del evento.  

“Vamos hacer una especie de retiro, baile emocional, una oportunidad para conectarte contigo mismo y con tus emociones, se van a tocar temas profundos de manera individual como familia, trabajo, pareja y todo esto en el municipio de Villa de Leyva que es considerado un lugar mágico, allí todos vamos a estar unidos con el movimiento y el espíritu. La idea es llegar recargado después de ese fin de semana”, comentó el invitado.

Hay quienes definen al baile como la libertad de la mente, el cuerpo y el alma y en eso quieren enfocarse sus organizadores este fin de semana, así lo expresa Fer Vargas, “queremos que en estos tres días los asistentes puedan olvidar los sentimientos negativos, quitarse el estrés y fundirse en emociones positivas que nos hagan sentir bien. Incluso cuando estemos tristes y esto lo vamos a lograr a través del baile”.

Para este evento no solo se contará con la participación de Fhernando, encargado de la parte danzaría sino que además participará una psicóloga experta en emociones quien los guiara para encontrarse con si mimos y puedan dejar todo sus temores a un lado y se conecten con las actividades que se tienen preparadas.

Cabe recalcar que el encuentro está dirigido a todo público, pueden asistir en pareja, o solos, no tienen que ser expertos bailarines, lo más importante es disfrutar el momento y vivir la danza de una manera diferente.