Pasaditas las Sie7e ha lanzado ‘Gira’, un tema que sigue la línea musical de la agrupación y que le pone punto final a su más reciente trabajo discográfico ‘Lo que Orbita el Corazón’. En ‘Amantes del Círculo Polar’ estuvo David, Juan Diego y Marco, integrantes de la banda, contando sobre este nuevo paso en la escena y el sentido de su puesta sonora. 

“La agrupación, inicialmente comenzó como un proyecto de salsa durante su época escolar en el Instituto Salesiano de León XIII (…) Cuando ingresé a la Universidad Central tuve esas ganas de volver a tener un proyecto. Comenzamos con la idea de hacer este género, pero fuimos integrando elementos como el rock y el ska”, comentó David, bajista y director del grupo.

‘Gira’ es una canción que refleja la exploración sonora de Pasaditas las Sie7e con una narrativa inusual. “La idea original de 'Gira' es de nuestro guitarrista Marcelo (…) Básicamente narra la historia de un astronauta que se perdió en el espacio”, explicó Juan Diego, pianista del grupo.

La metodología en la composición es un proceso que vincula a toda la alineación y que permite incorporar de manera responsable y documentada los ritmos tradicionales colombianos, como el joropo, “nuestra música es un laboratorio, es una cocina, donde preparamos platos mezclando ritmos”.

El nuevo EP de la banda, titulado ‘Lo que Orbita el Corazón’, transita diferentes etapas del amor, desde la pasión irracional hasta el amor propio. “Queríamos involucrar temas del amor en sus diferentes etapas (…) 'Gira' es reconocerse a uno mismo y buscar el amor propio”, concluyó David.

El dramaturgo, escritor y músico brasileño conmemora 80 años de una gran carrera artística que le ha dado el reconocimiento como una de las voces indispensables de libertad y democracia.

Buarque, nacido en Río de Janeiro en 1944, ha sido un defensor de los Derechos Humanos y ha utilizado su arte para expresar su visión crítica y comprometida con la sociedad. A lo largo de los años, sus composiciones musicales y obras literarias han resonado con fuerza, abordando temas sociales, políticos y humanos con una sensibilidad única.

El artista creció en un entorno político y artístico; uno de los cuatro hijos historiador y sociólogo Sergio Buarque de Hollanda, quien más tarde co fundaría el movimiento de centro izquierda Partido de los Trabajadores, y la pianista y pintora Maria Amélia Cesário Alvim.

Aunque inició su formación profesional en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Sao Paulo, su vocación e influencias, como la del músico Vinicius de Moraes, lo acercaron al bossa nova y las letras. Tiempo después tuvo como plataforma unos festivales que promovían nuevos talentos y en el cual descubrieron a otras figuras emblemáticas, como Gilberto Gil, Cateano Veloso, Milton Nascimento o Elis Regina. 

Todo este movimiento luego se conoció como Música Popular Brasileña (MPB), que pasó a tener indicios políticos a partir de 1964, cuando un golpe militar de estado derrocó al gobierno del presidente João Goulart e instauró una dictadura militar, con Humberto de Alencar Castelo Branco a la cabeza, que se extendió hasta marzo de 1985.

Lo que llevó al músico a realizar un show de beneficencia para apoyarlos. En ese evento tuvo lugar la primera aparición de Buarque para un gran público. Sus letras desde entonces contaban la represión que vivía el país.

La resistencia al autoritarismo lo tuvo como una de sus voces más activas y lo pagó con el exilio. Perseguido y censurado, en 1969 partió hacia Roma, pero después de 14 meses optó por volver a Brasil aconsejado por Vinícius de Moraes, quien le dijo "Debes seguir haciendo ruido".

Así mismo el músico compuso ‘Apesar De Você’, una de sus canciones que con uno de sus versos, “A pesar de usted mañana será otro día”, se convirtió en el himno que años más tarde recordaría en las calles, para entonarlo, esta vez, en contra del gobierno de ultraderecha de Jair Bolsonaro entre 2019 y 2022.Tema que fue censurado en todo el país.

Durante los siguientes años, la música de Buarque se consolidó en el famoso movimiento de MPB, con canciones como ‘Samba de Orly’, también conocida como ‘Samba de exilio’.

Sus canciones, como ‘A Banda’, ‘Cálice’ y ‘Construção’, se han convertido en himnos de resistencia y esperanza, mientras que sus novelas y obras de teatro han desafiado los parámetros de la sociedad, proporcionando una profunda reflexión sobre la realidad brasileña. 

A la vasta obra musical de Buarque, se suma su trabajo incansable en el campo de la literatura, en el que ha compuesto obras de teatro como ‘Ópera do Malandro’ en 1978, cuentos, poemas y novelas, entre las que se destacan ‘Estorvo’ (1991), ‘Benjamim’ (1995) y ‘Budapest’ (2003).

Los Gaiteros de San Jacinto, presentan su nuevo trabajo ‘Orgullo Colombiano’, un homenaje a la rica herencia de sonidos del país, encapsulando décadas de tradición y la esencia de la cumbia y la gaita, un sonido que retumbará en la décima edición del Gran Festival Colombiano, celebrado en Illinois, Chicago. En ‘Música y Músicos de Colombia’ estuvieron Rafael Castro Fernández, Gabriel Torregrosa Romero, Iván Salcedo y Jorge Ortega, hablado sobre esta nueva puesta musical en tierra estadounidense. 

Producido por Javier Mutis, ‘Orgullo Colombiano’ fue grabado en los estudios ABC Records de Barranquilla, con la ingeniería de captura y mezcla de Manuel Guillermo y masterizado por Carlos Silva en los estudios C1 Mastering de Bogotá. Este álbum no solo celebra la música tradicional, sino que también incorpora colaboraciones notables que enriquecen su sonoridad.

"Es la primera vez que tenemos una voz femenina en un álbum de Los Gaiteros de San Jacinto. Carmen Antolínez, conocida como Cumbia Queen, participa con su voz en 'Cuando Cantan las Mujeres', una puya que es un homenaje a las mujeres que cantan y bailan en nuestros festivales de gaitas y cumbias", contó Gabriel Torregrosa. 

La agrupación se prepara para una gira por Estados Unidos y Europa, comenzando el 12 de julio en San Diego, California, y culminando en noviembre en Viena. Las fechas incluyen presentaciones en el Kennedy Center en Washington D.C., el Global Fest en el Lincoln Center de Nueva York, y el Colombian Fest en Grand Rapids, entre otros lugares.

Así mismo, también serán uno de los actos principales en la décima edición del Gran Festival Colombiano, que se llevará a cabo del 19 al 21 de julio en el campus de Northeastern Illinois University (NEIU) en Chicago. El Festival celebra la cultura y las tradiciones colombianas, ofreciendo música en vivo, talleres culturales, demostraciones culinarias y más.

"Estamos emocionados de presentar 'Orgullo Colombiano' en un evento tan significativo como el Gran Festival Colombiano (…) Esperamos que este álbum resuene con nuestra comunidad y que la música continúe uniendo a la gente a través de nuestras ricas tradiciones culturales", dijo Rafael Castro Fernández.

Este trabajo discográfico se encuentra disponible en plataformas digitales y en vinilo LP, incluye 12 canciones, 10 de ellas inéditas, que reflejan la autenticidad y el legado cultural que la agrupación ha mantenido viva a lo largo de los años.

Esta es una canción que surge de experiencias profundas. La artista se inspiró en la frustración de no poder expresar su opinión y se motivó por vivencias cercanas de superación personal. La cantante estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando sobre esta nueva puesta sonora.

"Es sorprendente y triste que, en pleno siglo XXI, todavía haya tantas personas que por miedo u otras razones se vean obligadas a guardar silencio. Todas tenemos una voz y el derecho a usarla para decir lo que queremos y hacer lo que deseamos", afirmó Dalia Key sobre el mensaje central de su nuevo trabajo.

El video musical, filmado en la ciudad de Sevilla, España, bajo la dirección de Sissi Gento para El Hilo Rojo Producciones, muestra el empoderamiento femenino en diversas historias de vida significativas. Según Dalia, el video busca inspirar a todas las mujeres a desempeñar cualquier rol que se propongan y a no permitir que nadie las haga sentir inferiores.

Dalia Key inició su carrera a los seis años y desde entonces se ha destacado por su versatilidad y su voz. Reconocida por Universal Music en 2010, lideró un proyecto musical que integraba cine, televisión, novela, cómic y videojuegos. Además, recibió el Premio Medio Ambiente por su álbum debut ‘Ya es la hora’.

La Fiesta de la Música, conocida internacionalmente como ‘La Fête de la Musique’, es uno de los eventos más esperados en el calendario cultural de muchas ciudades alrededor del mundo, tanto por la comunidad francesa como por los amantes de la música. Este año, la Alianza Francesa de Bogotá invita al público bogotano a festejar una edición muy especial, coincidiendo con su 80º aniversario bajo el lema ‘Bogotá Suena en Francés’, el cual contará con tres tarimas principales, 23 escenarios aliados y más de 80 artistas nacionales e internacionales. En ‘Amantes del Círculo Polar’, estuvieron Carolina Bernal, directora de la Alianza Francesa de Bogotá y Damien ‘Accordémon’, artista francés invitado especial, contando sobre esta celebración que recoge la diversidad musical en la ciudad.

La programación de este año incluye una variada lista de artistas, de los cuales 9 son de origen francófono, y géneros musicales que van desde el jazz hasta el rock, pasando por la música clásica y tradicional. En la Plazoleta del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella, a partir de las 4:00 p.m., se presentarán los artistas: Liz Escobar Urban Quartet, Sunka, Ghetto Kumbé, Biguine Flamenca, Nicolas Lossen y Jorge Martínez. 

Otro de los puntos de esta celebración será en el Centro de Eventos Hall 74 de la Universidad Sergio Arboleda, a las 7:00 p.m. Aquí, el público podrá disfrutar de las actuaciones de Brazo de Reina, Brique Argent, Burning Caravan y Miss Champús. Por último, el Parque Nueva Autopista albergará un escenario móvil a las 4:00 p.m., donde se presentarán propuestas familiares como Tu Rockcito y Flor de Cerezo Gaitas, además de Laurie Darmon, Accordémon y Diana Burco.

A las tarimas principales, se sumarán numerosos escenarios distribuidos por toda la ciudad, que hacen parte del programa ‘Distritos Creativos’ de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte. En Teusaquillo, Casa Kilele, Espacio La Barca, Casa Cultural Alternativa, Soul 45, Los Cedros Café Lounge, Bogotá Coffee Roasters, Garabato Libros, Vittoria Café Bar, Mistral, Gitano Bodega de Barrio, La Maldita Vanidad, Casa Van Der, La Cava del Castillo, Casatinta, CasaQuemada y Mapa Teusaquillo participarán con diversas actividades y presentaciones musicales en vivo. De Distrito Chapinero y el Distrito Creativo Diverso La Playa se unirán a la fiesta con: Teatro de Garaje, Boro Room, Casa Lolita - Tragaluz, Casa Zeb, Sandwich y Taller Chapinero, ofreciendo una plataforma para artistas locales y emergentes que desean compartir su arte con un público más amplio. Finalmente, en La Candelaria A Seis Manos también será parte de esta gran festividad, cada uno aportando su propio toque a esta actividad.

“La Fiesta de la Música - La Fête de la Musique es un acontecimiento que va más allá de las fronteras, una fiesta espontánea, que toca a personas de todas las edades y gustos musicales, que desde hace 17 años fue adoptada en el país. Este año, particularmente en consonancia con la celebración de nuestro aniversario número 80, decidimos que se expandiera con una oferta cultural en 4 cuatro lpocalidades, gracias a los diferentes aliados que se sumaron a esta iniciativa. De esta manera, el público bogotano podrá disfrutar de una variedad de géneros musicales y propuestas”, contó Carolina Bernal.

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Esta celebración se originó en Francia en 1982, a partir de una idea simple pero poderosa: Hacer que la música estuviera disponible para todos, permitiendo que músicos tanto profesionales como aficionados salieran a las calles a tocar de manera gratuita. Desde su creación, este evento se ha expandido a más de 120 países, incluyendo Colombia, Perú, China, Kenia y Canadá, convirtiéndose en un fenómeno global que celebra esta expresión artística en todas sus formas y géneros. 

Programación:

•    Plazoleta del Centro Nacional de las Artes - Calle 10 # 5 – 32. 4:00 p.m. •    Centro de Eventos Hall 74 - Universidad Sergio Arboleda. 7:00 p.m. •    Parque Nueva Autopista - Escenario móvil. 4:00 p.m.

Para más información visite el sitio web de la Alianza Francesa de Bogotá.

‘Fantasía’ explora temas profundamente personales como la relación consigo misma, la maternidad y las exigencias de las redes sociales.

El disco incluye temas como ‘Fantasía estéreo’, ‘Queridos oyentes’ o ‘Amor de bolero’ los cuales mezcla diversos sonidos; el pop alternativo, la electrónica, el trap y las vibraciones urbanas.

El álbum conceptual representa un viaje cautivador a través de paisajes sonoros innovadores y letras ingeniosas, llevando a los oyentes a un reino donde la realidad se fusiona con la ficción.

Este formato peculiar tiene la participación de un oyente y la presencia de la Dra. Severa Segura, un personaje de ficción encarnado por la propia artista.

Una de las canciones más representativas de este proyecto es ‘Lucecita’, la cual estrenó en el marco del Día de la Madre. Pedrina le regaló una emotiva balada acústica a su pequeña hija de dos años donde captura la esencia del amor incondicional de la familia.

“Para lanzar esta canción recurrí a una estrategia en donde involucré a mis seguidores y los invité a que compartieran sus momentos más emotivos en familia con sus hijos, con sus mamás, todo esto con la finalidad de involucrar a toda mi comunidad”, comentó Pedrina.

Así mismo ‘Fantasía’ toca temáticas que impactan a la sociedad actual: Pantallas y el mundo digital entre la verdad y la mentira, imágenes ilusorias de vidas perfectas con rostros y figuras ideales, fake news y discursos de odio.

El lanzamiento de este disco marca un hito importante en la carrera de Pedrina, quien ha sido reconocida previamente por su trabajo en el dúo Pedrina y Rio. Con este proyecto en solitario, la artista demuestra su capacidad para reinventarse y ofrecer algo novedoso y auténtico a su audiencia.

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‘Bluetooth’ se presenta como una apuesta audaz y fresca, fusionando ritmos contemporáneos de R&B en español con letras innovadoras y llenas de significado. Este sencillo no solo refleja la capacidad de Delasierra para adaptarse a las tendencias actuales, sino también su habilidad para infundir su característico estilo en nuevos géneros.

Esta es una canción que le apuesta a ritmos frescos, letras novedosas y con sentido que fueron un reto emocionante para el autor que sigue reafirmando y demostrando su versatilidad para componer y llevar el reggae a un siguiente nivel.

En su cautivadora melodía de ritmos R&B y pop, este tema es un llamado apasionado a la aventura del amor verdadero. Un hombre invita a su alma gemela a tomar su mano, saltar al vacío y abrazar la vida sobrellevando los altibajos propios del camino. Con una letra que destaca el coraje de seguir el corazón, esta canción es un himno a la valentía y a la pasión compartida.

‘Bluetooth’ es una analogía directa a lo que significa un voto de confianza en un mundo en el que no todas las personas están listas para saltar” afirma el autor.

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El amor y el anhelo que prevalecen sin importar las barreras del tiempo o la distancia, fueron la inspiración de ´Lluvia y Sequía’, el nuevo sencillo de Netch que fusiona elementos del bolero, bachata y pop moderno.

Combinando guitarras evocadoras, sintetizadores envolventes y toques electrónicos sutiles, esta canción presenta influencias del pop latino de los años 2000, con melodías de icónicos artistas como Gloria Estefan y Shakira.

“Es una historia personal romántica que escribí desde la añoranza de no tener a una persona que amamos al lado y de los matices de la etapa de enamoramiento. Este tema lo empecé a componer hace cinco años, la guardé y ahora por fin tomé la decisión de sacarla a la luz con mucha emoción”, contó Camilo Medina, más conocido como ‘Netch’.

  Suavidad, tranquilidad y profundidad emocional se entrelazan magistralmente en este viaje de sentimiento y pasión. Una producción maestra que estuvo a cargo de Felipe Ortega, conocido artísticamente como ’Ságan’, mientras que la ingeniería de mezcla y masterización fue llevada a cabo por ‘Esteban Parra’, profesional de renombre que ha colaborado con destacados artistas como Shakira y Paulina Rubio.

“Usualmente cuando se me viene a la mente una idea la tengo que repetir una y otra vez para grabarla, pero esta canción prácticamente salió completa mientras me estaba bañando, así que me tocó correr a anotar la letra. Después se la mostré a mi amiga y colega Mónica Vega, con quien tocaba en esa época, me ayudó con arreglos armónicos y grabé un par de maquetas hasta decidir cuál era el sonido que quería”, agregó NETCH.

Uno de los mayores atractivos de ‘Lluvia y Sequía’ es la filmación de su videoclip que tuvo lugar en los estudios de ‘LaVT’ y en los vastos paisajes del ‘Desierto de Sabrinsky’, ubicado en las afueras de Bogotá. En esta pieza, la danza contemporánea es protagonista, simbolizando la complejidad de las relaciones y las distancias emocionales.

Por: Anggie García.

Este single cuenta con la participación del mexicano Rubén Albarrán (Café Tacvba, Hoppo), y es un festejo en torno a la vida, la libertad, el canto y el baile. La característica voz de Albarrán, trompetas explosivas y una cadencia cumbianchera forman una mezcla de alegría, que se plasma también en un videoclip dirigido por Camila Grandi donde vemos a los dos músicos conectando con esa sensación de despojarse de lo malo para disfrutar el presente.

‘Vivo’ es una celebración de la vida y de la conexión humana, envuelta en ritmos contagiosos y letras profundas. La colaboración con Albarrán añade una capa adicional de dinamismo, combinando las voces distintivas de ambos artistas en una sinergia musical que resuena con autenticidad y pasión. Los arreglos instrumentales, llenos de colores vibrantes, reflejan la energía desbordante de este nuevo sencillo.

El video musical de ‘Vivo’ presentan una paleta de colores vivos y una producción visual que captura la esencia alegre y festiva de la canción. La química entre Gepe y Albarrán es evidente, llevando a los espectadores a un viaje audiovisual que celebra la diversidad y la vitalidad.

Sobre cómo surgió esta notable colaboración con la voz de Café Tacvba, Gepe aseguró “ni siquiera fue una elección. Cayó por su propio peso. Hay muchas canciones de la carrera de Rubén que son fundamentales para muchas etapas de mi vida, y su voz siempre me remite a mucha energía latinoamericana, no únicamente mexicana… en realidad yo no suelo hacer canciones tan prendidas, suelo ser un poco más nostálgico, y tenerlo (a Rubén) en una canción de alta energía es bonito. Esta es una canción alegre, prendida, que nace rítmicamente desde el centro de América, y une los dos extremos: México y Chile”.

Por su parte, Rubén Albarrán comentÓ, “Lo primero que sentí cuando escuché ‘VIVO’ fue precisamente estar vivo. Fue mucha alegría, mucho gozo, obviamente la voz de Gepe y la vibra me satisfizo mucho porque desde hace tiempo que adhiero a Gepe, a su música, y este tema llegó en un momento perfecto para alegrarme”. Si bien los dos adelantos del nuevo trabajo que Gepe ‘Paloma’ y ‘Playaplaya’, recogen influencias latinoamericanas diversas, la esencia del pop que ha hecho masivo el proyecto del chileno y el hilo conductor de una obra que ya promete marcar un hito tanto en la carrera propia del artista como en el cancionero de la región.

‘Los Signos del Silencio’ promete ser un reflejo de la evolución musical de Ingrand, manteniendo su esencia característica mientras exploran distintos sonidos y temáticas profundas. La agrupación ha trabajado arduamente en la producción de este proyecto, asegurando que cada canción resuene con la energía y pasión que siempre los ha definido.

“La ilusión de las palabras te ponen lejos del querer decir, perdí la conexión con tu interior - perdí la traducción, sin poder descifrar tu voz fingiendo - idioma sin un código común, símbolos que nos dividen - extraños sin caminos por andar, en los ojos siempre un muro - nos separa en el silencio” … Es esta parte de la letra la banda bogotana de metal lanzó como un inio de su nuevo trabajo ‘Autopsia de la Esencia’. 

Ingrand espera perdurar en el tiempo y seguir inspirando a las generaciones futuras de músicos y fanáticos del metal. Para tal fin a lo largo de este año la banda irá mostrando su innovación musical en diferentes shows y lanzamientos previstos que se irán anunciando próximamente. 

Sobre la banda:

Desde sus inicios en 1995, Ingrand ha sido un referente para la escena del metal colombiano. 

Durante casi tres décadas, la banda ha evolucionado constantemente, adaptándose a los cambios del panorama musical, mientras mantiene su esencia única. Su sonido ha madurado con el tiempo, fusionando elementos del hardcore y el metal moderno para crear una experiencia que conecta con su audiencia. Ingrand no solo es conocida por su música, sino también por su presencia en múltiples escenarios y festivales, dentro y fuera de Colombia. Con nueve participaciones en el Festival Rock al Parque y una larga lista de presentaciones ha dejado una marca indeleble en el mundo del metal. Su capacidad para conectar con diversas audiencias es testimonio de su versatilidad y poderío en el escenario.

Su primer trabajo fue ‘Para el Ruido’ en 1995 hasta ‘Autopsia de la Esencia’ en 2023, su más reciente lanzamiento, Ingrand sigue demostrando una habilidad innegable para reinventarse a sí mismos mientras mantienen su identidad sonora. Su música ha trascendido fronteras llegando a una audiencia global, dejando una marca indeleble en el paisaje del metal latinoamericano.

Dee esta manera, Ingrand se ha convertido en un símbolo de la cultura y la comunidad metalera en Colombia. Con cientos de actuaciones en todo el país, la banda ha demostrado un compromiso inquebrantable con sus seguidores y con la escena musical local. Su influencia va más allá de las notas y los acordes, resonando en el corazón de todos aquellos que han sido tocados por su música.