Durante su paso por el programa ‘Amantes del Círculo Polar’, la artista reveló los recuerdos, sabores y paisajes que inspiraron esta obra profundamente íntima y sonora.

Desde Barcelona, ciudad donde actualmente reside, Sara Aldana ha creado un universo musical representando el sancocho no solo es una receta, sino una metáfora cultural. En la entrevista, la cantautora recordó los paseos de olla con su familia, las subidas al Puente Rojo en Ginebra y los momentos en que la olla, la gallina y los plátanos eran los protagonistas de un ritual colectivo que unía generaciones. De esa memoria nace ‘Sancocho’, una canción que condensa sabor, nostalgia y vida cotidiana.

La artista, formada académicamente en la Universidad del Valle y con estudios de maestría en composición en el Conservatorio del Liceo en Barcelona, destacó cómo este lanzamiento representa el inicio de un proyecto más amplio titulado ‘Matices’. En este álbum se reúnen canciones compuestas durante más de una década, algunas escritas a los 12 años, y otras más recientes marcadas por su tránsito entre Colombia y Europa. Cada creación es un color, una emoción, un territorio.

‘Sancocho’, en palabras de Aldana, está vinculado al color verde, símbolo de lo sano, lo natural y lo que se comparte. Así como el plato evoca reunión y celebración, este tema se convierte en un espacio donde se cruzan los sonidos, la canción y los recuerdos de infancia. La inspiración no se queda solo en la cocina: la letra, la instrumentación y el ritmo crean un retrato sonoro de lo que significa pertenecer, migrar y reconstruirse lejos de casa.

La artista también compartió su emoción por contar con la participación de Marta Gómez en una de las canciones de ‘Matices’. Para ella, colaborar con una referente de la música latinoamericana, a quien admira desde pequeña, fue un sueño cumplido. Además, reveló que la canción ‘Somos’ del álbum está basada en comentarios reales de migrantes, recolectados a través de Instagram con frases y mensajes que le dejaron sus seguidores y otro rinde homenaje a su abuela materna, afrodescendiente del Chocó, en un ejercicio de memoria y tradición oral.

Asimismo, Sara Aldana habló del choque cultural y del aprendizaje al vivir en España, país en el que ha sabido mantener su identidad sin perder la apertura a nuevas expresiones, como “me hace mucha ilusión” se mezclan con las palabras vallecaucanas que sigue utilizando con orgullo, como una forma de afirmarse en sus raíces sin importar el territorio en el que habite.

Con ‘Sancocho’, Sara Aldana ofrece algo más que una canción: una experiencia cargada de memoria, paisaje, familia y sabor. Este lanzamiento representa el inicio de un viaje sonoro donde cada nota conecta con una historia, una vivencia o un lugar. Una invitación a reconocerse en lo propio, aun desde la distancia, y a celebrar la riqueza de la identidad afrocolombiana y popular por medio de la música.

Encasillar la música en un solo género nunca ha sido el objetivo de ‘Velandia y La Tigra’, por el contrario, la banda se ha convertido en un referente del mundo alternativo. Durante el 2007, en Colombia se conoció un nuevo término que poco a poco cobraría popularidad en la revolución del arte: ‘Rasqa’.

“Rasqa es la palabra con la que definimos nuestra música, viene del argot circense, donde se le dice así al payaso vago. El concepto nació cuando pasé de la guitarra acústica a la eléctrica, y ese cambio marcó una transformación muy clara en el sonido. Puede parecerse al rock, aunque nunca he pertenecido a esa cultura o podría asemejarse más al jazz, pero no encaja del todo allí”, contó Edson Velandia, líder de la agrupación, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

‘Once Rasqas’, ‘El Sietemanes’, ‘Superzencillo’, ‘Balada’, ‘Oh, ¡Porno!’ y ‘Eggipto: requien rasqa pa’ cielito’ son algunos de los títulos más exitosos de los primeros años de carrera de la banda. Pese a que hicieron un receso de casi una década para retomar proyectos personales, en el 2023 regresaron con ‘Proverbios Burros’, un álbum que contiene temas como ‘Ñera’, ‘Venganza’ y ‘Venezuela’.

“Esta canción es un elogio a partir de recuerdos al país más cercano a Colombia, cuya hermandad se ha visto debilitada en el último tiempo por culpa del imperialismo occidental”, agregó Edson.

‘Velandia y La Tigra’ en el VI Concierto de La Esperanza

Con el lema ¡Latinoamérica Migrante Resiste!, Bogotá vivirá la sexta edición del Concierto de la Esperanza que este año presentará a ‘Mago de Oz’, ‘Inti-Illimani’, ‘Bersuit Vergarabat’, ‘Los Prisioneros (con Miguel Tapia)’, ‘Apache’, ‘Ali A.K.A. Mind’, ‘Motilonas Rap’ y Joseito Oviedo.

A su lado estarán ‘Velandia y La Tigra’, quienes prometen un repertorio precedido de sensibilidad social. La cita será el próximo 8 de junio en la Plaza de Bolívar de Bogotá.

La entrevista a continuación: 

Enfrentar el racismo y reivindicar la palabra “negra” en la industria musical ha sido uno de los retos principales de la carrera de Daymé Arocena, una mujer que creció en una familia numerosa del barrio Santos Suárez de La Habana y hoy en día se ha convertido en una de las voces más representativas de la isla.

Tuvo que enfrentar el abuso, la discriminación e incluso salir de su tierra porque por su arte fue tachada como “capitalista”, sin embargo, la música fue su salvación y la fuerza de su voz la ha llevado a varios de los escenarios más importantes del mundo. 

En noviembre del 2024, protagonizó uno de los momentos más emocionantes de los Latin Grammy cuando interpretó ‘A Fuego Lento’, nominada como ‘Canción del Año’. Ahora, regresa con un EP que reúne letras íntimas que viajan por su testimonio y sus raíces.

“Si hay un aporte importante que ha hecho el continente africano a la humanidad, es la música. No es que todos los negros seamos músicos, pero sí existe una sensibilidad especial para crearla. Lo más valioso es hablar desde la educación, la sanación y la orientación, para que no sigamos enfrascados en luchas de razas, identidades o etnias”, contó Daymé Arocena en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Daymé y yo: La sensación del soul

El pasado 15 de mayo la artista presentó ‘Mean’, su primera canción de blues que escribió a los 17 años. Con esta da apertura a su próximo lanzamiento ‘Daymé y yo’, que resalta los ritmos del soul afrocubano.

"Proviene de un momento en el que descubrí que el blues podía ser un superpoder para mí. Pocas cosas me hacen sentir más en mi centro que cantar y escribir desde ese lugar. Saca mi versión más salvaje, irreverente y auténtica”, agregó la artista.

Este EP está compuesto por siete canciones que incluyen temas inéditos, así como versiones íntimas de sus éxitos. Por ejemplo, hay fusiones de solo voz y piano, grabadas en vivo en la Ciudad de México.

‘Daymé y yo’ estará disponible en su totalidad el próximo 30 de mayo en todas las plataformas.

El sabor de República Dominicana aterrizó en Colombia gracias a ‘Conuko Band Roots’, una agrupación que nació en la ciudad de Santiago de los Caballeros, durante el año 2014, y desde entonces emprendió un largo camino por los ritmos afrocaribeños.

Su nombre proviene de la palabra taína ‘conuco’, que hace referencia a una pequeña porción de tierra cultivada, símbolo de ancestralidad, comunidad y conexión con la naturaleza. Es por esto que el valor agregado de sus canciones parte del homenaje a sus raíces y la mezcla del reggae con hip hop y rap.

“En nuestras canciones están presentes los ritmos autóctonos de República Dominicana, especialmente los de raíz afrodescendiente, la música folklórica y la típica del Cibao. Venimos de Santiago, una ciudad en el corazón de la isla, y eso se refleja en nuestro sonido, que conecta con el campo, el barrio y nuestras raíces culturales”, contó ‘D-Troya’, líder de la agrupación en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Rototom 2025 y el lanzamiento de su más reciente sencillo ‘Súper Poderes’

El próximo 25 de mayo, la capital colombiana tendrá una cita con el reggae latinoamericano en la Media Torta. Un espacio que abrirá sus puertas al público para el ‘Rototom Colombia 2025’, concurso anual para bandas y Djs del género que en esta edición reunirá agrupaciones de larga trayectoría.

Uno de los momentos más esperados será el lanzamiento de ‘Súper Poderes’, la más reciente canción de ‘Conuko Band Roots’ que cuenta con una sólida base de reggae e incorpora elementos del guaguancó cubano, líneas de piano con tumbao antillano, guitarras con sabor isleño y una trompeta que aporta matices tropicales.

“Nos emociona mucho compartir esta canción en Colombia, un país con una escena musical tan viva. Venimos a conectar desde el corazón, con la energía de nuestra música y la esencia del Caribe que nos habita”, agregó ‘D-Troya’.

La fiesta en honor al ‘Mes del Reggae’ tendrá lugar desde las 12:00 p.m. y reunirá otros referentes del género como ‘La Sonora Bristol y Amigos’, ‘The Makonnen Soul’, ‘David Kawooq y The Good Gorilla’, entre otros. Para conocer más detalles puede visitar el siguiente link.

Tras cinco años de ausencia en los escenarios de la capital, el legendario Piero vuelve a Bogotá con una emotiva presentación que promete tocar las fibras más profundas del corazón. Reconocido como ícono de la canción social latinoamericana, el cantautor argentino regresa con una propuesta que rinde homenaje a sus raíces, a los recuerdos imborrables de la infancia, a la memoria de su generación y a sus canciones más entrañables. El espectáculo será un reencuentro con temas que han marcado a millones, como ‘Mi Viejo’, ‘Llegando, llegaste’, ‘Si vos te vas’ y ‘De vez en cuando viene bien dormir’.

La gira ‘Mi Querido Viejo’ ha tenido ya pasos memorables por Huancayo y Lima, en Perú, y llega ahora a Colombia como parte de un recorrido cargado de emociones y de identidad cultural. A sus 60 años de trayectoria artística, Piero no solo sigue cantando, sino que continúa conectando generaciones con su voz profunda, su honestidad poética y su mensaje humano y transformador.

El show en Bogotá tendrá lugar en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán el 6 de junio a las 8:00 p.m. Un concierto íntimo y poderoso que celebra seis décadas de carrera musical y compromiso social, en un formato que busca reencontrarse con los fans que han crecido con su música y que aún vibran con la poesía de sus letras. Una noche para recordar, sentir y cantar, junto a uno de los grandes de la música en español.

El concierto marcará el cierre de una etapa y celebrará la conexión única que ha construido con su público. Después de recorrer el mundo con una gira que lo llevó por más de 10 países y 20 fechas. Estuvimos acompañando al artista en el lanzamiento exclusivo de su primer Movistar Arena. Un concierto que revelará su etapa más íntima y en el que sus fanáticos podrán disfrutar de sus lanzamientos más recientes en torno a su álbum ‘Filantropia’

Esta será la primera vez que el artista se presente en uno de los escenarios más emblemáticos de su ciudad natal, consolidándose como una de las voces más profundas e influyentes del hip-hop colombiano.

La gira toma su nombre del álbum ‘Filantropía’, lanzado el pasado 20 de febrero. En un panorama musical donde la superficialidad domina gran parte del contenido, Penyair apuesta por un trabajo honesto, íntimo y profundamente espiritual. A través de 18 canciones, el artista reflexiona sobre temas como la fe, la empatía, la vida y la transformación personal, con letras cargadas de sensibilidad y crítica social.

Musicalmente, ‘Filantropía’ fusiona el espíritu del hip-hop clásico con arreglos de cuerdas, creando una atmósfera cálida y reflexiva que refuerza el mensaje de amor desinteresado hacia la humanidad. Cada tema se convierte en un acto de resistencia, en una invitación a sanar desde lo humano y colectivo.

El ‘Filantropía World Tour’ es una de las giras más ambiciosas de Penyair hasta la fecha, con paradas en Berlín, París, Madrid, Lima, Santiago, Buenos Aires, Sídney, entre otras grandes ciudades. La respuesta del público ha sido abrumadora, confirmando el impacto global de su propuesta artística y la profunda conexión que logra con audiencias de diversas culturas.

Ahora, con la energía acumulada de una gira internacional y el corazón puesto en su gente, Penyair cerrará este capítulo esencial de su carrera con un show sin precedentes en Bogotá. Una velada para celebrar la música con contenido, el arte con propósito y el poder transformador del rap.

Para mayor información visite el siguiente link.

Con más de 3.000 asistentes esperados, el emblemático escenario que ha acogido a artistas de la talla de Cultura Profética, Los Cafres y Nach será el punto de encuentro para los amantes del rap conciencia, las letras con contenido y la fuerza vibrante del hip-hop en vivo.

En un show para la historia, Ali estará acompañado por su poderosa Big Band, en un espectáculo de más de dos horas que repasará sus más de 20 años de carrera artística. En el repertorio no faltarán himnos como: ’El arte de la calle’, ‘Las cinco rosas’, ‘Discúlpame’, ‘Mi raíz’, ‘Orgullo rolo’ y ‘La ansiedad y yo’, además de los nuevos temas incluidos en ‘Honesty’.

No obstante, el concierto contará con invitados especiales, colaboraciones memorables y una puesta en escena que promete elevar el rap colombiano a nuevas dimensiones.

Ali A.K.A. Mind es un poeta urbano, artista independiente y una de las voces más representativas del rap en español. Su música, cargada de contenido social, lo ha llevado a recorrer escenarios de toda Latinoamérica, consolidando una carrera coherente, crítica y profundamente humana.

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Con su energía contagiosa y letras conscientes, la banda promete una noche inolvidable para los fanáticos de la música urbana latinoamericana.

Con más de una década de trayectoria, DJ Acres, Stailok y Aerstame han consolidado a Movimiento Original como uno de los principales referentes de la música urbana. 

Desde sus inicios en 2006 en Santiago de Chile, la banda ha logrado crear un sonido único que fusiona ritmos urbanos con líricas profundas y melodías envolventes. Temas como ‘Grandes pasos’, ‘Natural’ y ‘Origínala’ han marcado generaciones y siguen siendo himnos dentro del movimiento musical hispano.

Su último paso por Colombia fue precisamente el 24 de mayo de 2024, cuando participaron en el concierto Máster Minds, dejando una presentación inolvidable que reafirmó su fuerte conexión con el público colombiano. Un año después, regresan para seguir construyendo ese vínculo a través de la música.

El concierto será una oportunidad única para disfrutar en vivo de los temas más representativos de su discografía, compuesta por cinco álbumes de estudio:

•    Soldados del Ghetto (2008) •    Edición Especial (2010) •    Teorema (2012) •    Mov Rap and Reggae (2017) •    Sobre el aire (2023)

No te pierdas la energía, el mensaje y el talento de Movimiento Original en una noche que promete ser histórica para la escena musical en Bogotá.

LAUD 90. 4 FM ESTÉREO acompañó este estreno con una entrevista exclusiva en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’, donde los protagonistas compartieron la esencia de esta obra llena de ritmo, comedia y mensaje transformador.

Con más de 30 artistas en escena, orquesta en vivo y la dirección musical de Leonardo Palacios, ‘Sister Act ‘promete convertirse en uno de los espectáculos imperdibles de este 2025. Adaptada por Juan Mondragón al español, la historia conserva la chispa original de la película de 1992, pero incorpora una partitura completamente nueva compuesta por Alan Menken, reconocido por éxitos como La Bella y la Bestia o Aladdín. El resultado es una explosión escénica donde el gospel se mezcla con la música disco de los años 70.

El equipo creativo compartió detalles sobre la producción. Leonardo Palacios, director musical, destacó la complejidad y riqueza sonora del montaje: “Este score es mágico. Tiene ese movimiento del alma propio del gospel, pero también el ritmo de Donna Summer o Barry White. Es una fiesta musical para el alma”. El director enfatizó la calidad vocal del elenco y el compromiso con una puesta en escena impecable.

Jules, exintegrante de Ventino, interpreta a Deloris Van Cartier, una diva que se ve obligada a ocultarse en un convento tras presenciar un crimen. Allí, no solo transformará la vida de las monjas con su talento, sino que descubrirá su propia voz. Carolina Angarita, una de las actrices del elenco, expresó que interpretar a una joven monja tímida le permitió conectar con su capacidad de expresión: “Mi personaje encontró su voz gracias a la música, y yo también lo hice al interpretarla”.

Por su parte, Juan Mondragón, quien da vida al villano Curtis Jackson, compartió la dificultad de interpretar un personaje sin matices, completamente entregado a la maldad. “Es como jugar a ser un villano de Disney, uno sin redención, pero en una obra donde el mensaje final siempre es el amor, la empatía y la unión”, comentó.

La producción es una coproducción de UR MISI Producciones, la Universidad del Rosario con el Teatro Colsubsidio. Cuenta con la participación de actores reconocidos como Yaneth Waldman, Patricia Moncayo y Eduardo Uribe, y está dirigida por Christian Ballesteros, con coreografía de Juan Camilo García. Las funciones se realizarán de miércoles a domingo en el Teatro Colsubsidio.

‘Sister Act’ no es solo una comedia musical, es una experiencia que celebra el poder de la música como catalizador de transformación, identidad y comunidad. Una invitación a reír, cantar y salir del teatro con el corazón elevado.

Escuche la entrevista completa a continuación: 

‘Wabi’, ‘Yuka’, ‘Mostri’ y ‘Trompe’, así se identifican en la industria musical este grupo de amigos, quienes iniciaron su propia banda en medio de un sueño adolescente sin saber que años más tarde se convertirían en una insignia para la escena emergente de Colombia.

El sabor de Cali los une y es el valor agregado de su proyecto musical, instrumentos como la trompeta complementan su base rockera que oscila entre el punk y el indie. Una idea que surgió en las aulas de clases del colegio, pero se hizo oficial con su primera grabación en el 2018, titulada ‘Tal Vez’.

“Entreco nace de las ganas de hacer música, nos juntó el destino cuando teníamos 15 años. En el 2024, estuvimos en ‘Rock al Parque’ y descubrimos el impacto que hemos tenido en un público como lo es el de Bogotá, habían de más de 300 personas y eran las 3:00 p.m. Este trabajo nos llena de orgullo”, contó ‘Yuka’, integrante de la banda, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

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¡Primer adelanto de su nuevo EP ‘Viejos Nuevos Amigos’!

‘Viudo’ es el nombre del más reciente sencillo de ‘Entreco’ que retrata la sensación de perder la versión de sí mismo con el paso del tiempo. Sus letras plasmab el luto emocional que llega con la adultez y los cambios que esta puede generar en la vida.

Sentimiento de nostalgia que está acompañado de guitarras intensas y trompetas inspiradas en la música disco de los 80 que abren paso para su próximo EP titulado ‘Viejos Nuevos Amigos’.

“La canción es un poco más profunda y refleja la vida del adulto joven, además exploramos con sintetizadores y nuevos sonidos que definimos como ‘Queer Punk’. ‘Viudo’ abre paso para nuestro próximo EP que muestra a esos amigos que estuvieron antes y un círculo social que se va transformando con nuevas personas”, agregó ‘Trompe’.

En este momento la banda está de gira por diferentes ciudades de México, pero marcarán el cierre de esta nueva etapa con una fecha en Bogotá el próximo 6 de junio. 

La entrevista completa a continuación: