En ‘Amantes del Círculo Polar’, hablamos con Mike Navarro, gerente de música del Idartes sobre las novedades de este año.

“Muchas bandas nuevas y sonoridades, para nosotros es muy importante que en un Festival de carácter público podamos apostarle, a esos riesgos en los sonidos, a esas nuevas apuestas musicales que hay, y a esos artistas que hoy tienen un nivel de desarrollo, que les va a permitir, en unos años, ser los headliners de los festivales en América Latina”, comenta Navarro sobre la diversidad que este año trae ‘Rock al Parque’.

Por su parte Camila Rivas, curadora del evento mencionó, “Es un año bien interesante en el que había muchos factores en consideración, además con una industria y un ecosistema musical en Bogotá muy rico, con muchos conciertos con muchos festivales, lo cual ponía un reto interesante en Rock al Parque de seguir siendo el festival de Bogotá más importante”.

Héctor Rojas, otro de los programadores, ha acudido a su experiencia de más de 25 años en la música para seleccionar, de la mejor manera, las bandas participantes en este año. Acerca de las expectativas que le despierta este Festival, menciona que desea “que la gente esté contenta, que las bandas que se enfrentan por primera vez a este festival puedan cumplir con su sueño, dejar una muy buena imagen”, además afirma, “hay un protagonismo especial para las bandas distritales, que se ha tratado de resaltar un poco para esta edición”.

De acuerdo con la diversidad que se ha querido imprimir, Héctor comenta que “hay de todo, un día con rock rudo, crudo, duro, un poco más pesado, hay un día con un énfasis un poco más alternativo y uno con una visión latina un poco más integrada, no hay tres bandas del mismo estilo”.

Entre los anuncios que se realizaron en este lanzamiento y que completan el cartel del Festival que se realizará, entre el 11 y el 13 de noviembre, en el Parque Metropolitano Simón Bolívar, se mencionaron los siguientes: Petit Fellas y Aterciopelados (Colombia), La vida Bohem (Venezuela), Saratoga (España), Makewar (USA), Slow Crush (Bélgica), Julieta Venegas (México) y Los Auténticos Decadentes (Argentina).

Consulte la programación en el siguiente link.

El joven de 15 años, estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, en compañía de su madre, Yamile Díaz, y habló de su relación con el piano y la música. 

Siempre ha tenido una estrecha relación con la música, pues su padre también circunda esos terrenos. Es por esto, que sus inicios se dan a los tres años, cuando empezó a tocar las teclas del piano de su casa y a encontrar un refugio en ellas. A los seis años iniciaron sus clases y fue el inicio de un enamoramiento que parece no tener fin.

“Desde muy temprana edad yo vengo escuchándolo a él (su padre) estudiar, me vengo familiarizando mucho con el entorno, con los sonidos. Me parece que la música clásica es de donde parte todo nuestro sistema musical, el día de hoy, que a veces se ha degradado, se ha mejorado, ya es como percepción de cada uno, pero la música, sobre todo desde sus partes más antiguas, es el centro y la columna vertebral de la pureza de la música en sí”, dice Matthew sobre esa influencia que ha tenido su padre, Miyer Garvin, en él.

Su preparación es muy exigente. Matthew tiene clases virtuales en el colegio y se dedica, entre cinco y seis horas al estudio musical. Sus preferencias van desde Mozart, Beethoven, Händel, Bach hasta Chaikovsky, pero su favorito es quizá Chopin. “Hay mucho de donde escoger, pero yo me quedaría con Frédéric Chopin, porque hay muy pocos compositores que son capaces de alcanzar todo el rango de emociones humanas y Chopin es uno de ellos y lo más impresionante es que él lo logró con tan solo 39 años de vida”, comenta el intérprete.

El joven pianista ya ha participado en varios certámenes y encuentros musicales, y ha obtenido premios destacados como el primer lugar en la prestigiosa ‘Convocatoria Jóvenes Solistas’ de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia en 2019. Ganó el ‘XIX Concurso Jóvenes Solistas’ 2020 de la Orquesta Filarmónica de Cali y Proartes y ocupó el primer puesto en su categoría en el ‘VII Festival Pianissimo’ en 2020. En 2021 ocupó el primer lugar en la categoría solo del ‘Carmel Klavier Latinoamérica’ 2021 y recibió Mención de honor en la misma categoría en el ‘Carmel Klavier International Piano Competition for Young Artists’. Recientemente obtuvo el primer lugar en el Festival de Piano de la UIS en Santander.

Su talento lo ha llevado a estar en el radar de músicos tan importantes como el maestro Andrés Orozco-Estrada, quien lo eligió para presentarse en concierto junto con la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo en julio de 2021.

Su formación musical no se detiene, por eso se postuló y fue seleccionado para participar en el prestigioso programa de becas de ‘Morningside Music Bridge Foundation’, a la cual asistirá en 2024.

Después de su exitoso álbum ‘Discopático’, la banda sigue su marcha por México, Colombia y Chile, en una gran presentación, donde compartirá sus temas clásicos hasta los más recientes.

En ‘Amantes del Círculo Polar’, nos acompañó Sebastián “El Enano” Teysera, vocalista y líder de ‘La Vela Puerca’, habló de la trayectoria de más de 27 años de la agrupación, la evolución de su sonido y adelantó lo que compartirán con el público en su próxima visita. 

Los inicios de ‘La Vela’, como también se conoce, se remontan al año 1995, cuando algunos amigos se reúnen a tocar para un pequeño público, tenían tres canciones propias y unos covers, que bastaron para que su primer recital fuera un éxito. 

“Un amigo filmó todo el concierto con una cámara de las viejas. Es muy raro que una banda tenga grabado su primera presentación de la vida. Lo que sucedió fue que el saxofonista le pidió al que hacia el sonido, que lo grabara en un cassette, entonces fue y compró uno virgen, tocamos ese día y yo agarré ese cassette y lo presenté en un concurso, pero sin decirle nada a la agrupación, lo hice pensando que eso no lo íbamos a ganar ni locos, de hecho me fui de viaje y regrese a los siete meses y me dicen que habíamos quedado entre los 22 finalistas”, comenta Sebastián, sobre esta primera experiencia que los llevo a grabar su primer álbum ‘Deskarado’. 

Este inicio, junto con una serie de eventos afortunados y el gran talento que desplegaba la banda, los hizo madurar musicalmente y no solo llegar a producir con Gustavo Santaolalla, sino alternar con bandas tan emblemáticas como ‘Los Fabulosos Cadillacs’.

El ska y el reggae, fueron alternando, poco a poco, con el punk y el rock, a la par que las composiciones llegaban para alimentar el espíritu de una banda, que no ha parado de trabajar en más de 27 años. Y según “El Enano”, hay una razón poderosa para continuar con su propósito de hacer música, “es porque amamos lo que hacemos y además porque nos hace vivir el presente sin cuestionarnos demasiado el futuro. Por eso creo yo que La Vela llegó hasta el día de hoy, viviendo más el presente, que pensando el futuro”.  

Sobre la gira Discopática que inició por Uruguay, Argentina, Paraguay, Chile y Europa, Sebastián menciona que siguen su camino en México, Colombia y Chile. 

En Colombia, visitarán Bogotá el 19 de octubre, para presentarse en The Bonfire y el 20 de octubre en Medellín en 20Mission.

Actualmente ‘La Vela Puerca’ promociona el nuevo sencillo ‘No sé’, que hizo parte de ‘Discopático’, pero esta vez en colaboración con Dr. Shenka, cantante de la mítica banda ‘Panteón Rococó’ de México. 

Más información del concierto en Bogotá en el siguiente link. 

Katie James nació en Irlanda, pero sus padres, él de origen irlandés y ella inglesa, decidieron establecer en Icononzo Tolima. La pequeña Katie creció entre los paisajes, la música y el canto. Su educación fue en casa y vivió como muchos colombianos el flagelo de la violencia y el desplazamiento, hasta que por fin pudo radicarse en una finca del departamento del Huila. Era la época en la que la curiosidad por conocer la vida de la ciudad fue tan fuerte que la llevó a ella y a sus hermanas, adolescentes a vivir en Popayán. 

“Amábamos el campo, pero también teníamos la curiosidad de como vivir en la ciudad un tiempo, estudiar de manera formal, porque toda nuestra educación había sido en casa, y así lo hicimos, nos fuimos a Popayán con mis hermanas, todas adolescentes y allá empezamos a grabar, a dar conciertos. Años después, yo dije, la música es lo que yo quiero hacer en la vida y me vine a Bogotá para estudiar en la universidad”, nos cuenta Katie. Que además agrega, “siento que Popayán fue esa piedra de paso, entre el monte y esta otra locura”.

Graduada de la Universidad INCCA de Colombia, la cantautora ya cuenta con cinco álbumes grabados y más de 20 años de carrera artística, que la han llevado a compartir su increíble voz en Argentina, Perú, Chile, Ecuador, México, Francia, Italia, España y el Reino Unido. 

Muchos temas han sido inspirados, en el sentimiento que le produce la tierra, el campo y también los sucesos de su vida, la violencia en los campos y la esperanza que siempre debe permanecer en el alma. 

Katie James, llegará al escenario Jorge Eliécer Gaitán, con toda su banda, el próximo 7 de octubre para deleitar al público con las canciones de sus álbumes ‘Respirar’, ‘Humano’, ‘Versos para no olvidar’ y por supuesto un amplio repertorio de canciones colombianas, latinoamericanas y porque no, una que otra melodía celta para honrar sus orígenes. 

Más información del concierto en el siguiente link. 

En ‘Amantes del Círculo Polar’, Martín Pampiglione y Juan Taleb, vocalistas de Los Caligaris, hablaron de su visita a Colombia, de sus más recientes sencillos y de la música que han producido juntos, a lo largo de los años. Además, compartieron con los oyentes algunas canciones. 

En 2022, Los Caligaris, se presentaron en La Media Torta, de Bogotá, después de que les cancelaran su presentación en el fallido ‘Jamming Festival’, la experiencia fue fantástica, según relata Martin, pues todo se confabuló para que el público, saltará, cantará y disfrutará del show.  “Nos prestaron La Media Torta, vino un montón de gente, ni un disturbio, fue una tarde espectacular, así que contentísimos. Tendríamos que repetir”. 

Este año vienen a Colombia para compartir con el público las canciones de su nuevo álbum ‘Muchas noches, buenas gracias’, el cual tiene un significado especial para ellos. “Parece un error, muchas gracias, buenas noches, pero en realidad no. Primero porque Los Caligaris ya tenemos 26 años de dar vuelta por el mundo y tenemos muchas noches y también la gracia que tienen muchas acepciones, la palabra gracias, puede ser algo que te genere gracias (sonríe), como los payasos, una gracia divina puede ser para agradecer, entonces este era un gran título para nosotros”, comenta Martin. 

La portada del disco fue un homenaje a la comuna 13 de Medellín, “es un lugar espectacular”, nos cuenta Martín, “hay un circuito de murales, el rap, un montón de arte, entonces cuando lo conocimos, flasheamos con eso. Surgió la idea de hacerlo con un artista colombiano de apellido Ariza y le dijimos, bueno que representa para vos Los Caligaris y él dibujo ese mural, y cuando lo vimos nos impactó, nos encantó y dijimos esa va a ser la tapa de nuestro próximo disco, y no teníamos un disco todavía, pero ya teníamos la tapa”, agrega el músico. 

Además del álbum, la banda sigue generando música y ha presentado dos sencillos, ‘Mago’ con la agrupación Miranda, también argentina, y ‘Fechitas’, con los colombianos Monsieur Periné.  

“En ‘Flechitas’, se nota la mano de las dos bandas porque Santi arregló los vientos de la canción, grabaron percusiones, las dos voces. Cata compuso la parte de ella. Es una conjunción que la gente la ha adoptado muy bien. Es un tema que habla del tiempo, que es inexorable, no se detiene nunca, tiene su marcha y quisimos reflejar en la canción, que, si bien no lo podemos detener, si podemos empezar a disfrutarlo, a valorarlo”, afirma Pampiglione.    

Juan comenta sobre ‘Mago’, “hacía mucho tiempo que teníamos ganas de grabarla, y con Alex y Sergi, nos habíamos cruzado en un aeropuerto y conversamos la idea de hacer una canción juntos, grabarla y producirla. Cuando nos pusimos serios para grabar ‘Mago’, ahí fue que decidimos decirle a Alex y apenas le mostramos la canción, dijeron que sí de una, viajamos a Buenos Aires para hacer la maqueta, luego ellos viajaron a Córdoba a grabar la canción y volvimos a Buenos Aires a grabar el video, que quedó buenísimo”, sostiene Juan Taleb. 

Finalmente, Juan y Martin enviaron un saludo a todos sus seguidores, recordándoles que Colombia significa mucho para ellos. 

Después de mucho soñar y trabajar constantemente en un sonido que los identifique, la banda colombiana de electrónica – andina, ‘Iraca’, conformada por Zhua y Cañón, presenta este trabajo que inició con la búsqueda constante de las raíces.

Zhua, estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar', hablando sobre el significado de cada canción y los proyectos que se avecinan.

“Llevamos mucho tiempo trabajando para tener el EP en las manos. Si bien este es un adelanto de varias cosas, un disco completo, pues cada canción implica varios niveles más allá de lo musical. Toca una emoción, un elemento desde lo físico, el agua, el fuego, el aire, la tierra. La creación de cada canción desde lo gráfico, desde cada color y lo que va a representar y como cada canción termina siendo un paso de un viaje que empezó siendo hacia afuera, pero que terminó siendo hacia adentro”, manifiesta la vocalista de Iraca.

El proyecto contiene cuatro canciones que incluyen: ‘Latinoamérica Unida’, ‘El Remedio’, ‘El Vuelo del Halcón Andino’ y ‘Guahaioque’ Ft. El Guajo (Edgardo Garcés - Ghetto Kumbé). El video que acompaña el EP contiene imágenes aéreas de paisajes emblemáticos del cono sur, convirtiendo la experiencia musical en un viaje que despierta los sentidos.

Vea el video de 'Latinoamérica Unida'

El arte de cada canción fue realizado por Oscar González “Guache” (guerrero, en la etimología muisca). Artista visual y muralista colombiano, nacido en Sogamoso, quien combina elementos de muralismo tradicional con el graffiti y expresiones contemporáneas inspiradas en el arte urbano. Es reconocido como uno de los referentes más importantes del arte urbano en Colombia, sus obras invitan a reflexionar sobre nuestros ancestros y a viajar en el tiempo para evidenciar la transformación que han experimentado las comunidades indígenas.

El sonido de Iraca se caracteriza por el manejo de las cuerdas, las flautas, la percusión Andina y los cueros, todo en amalgama con los elementos y las atmósferas de la música electrónica. La percusión andina, la guacharaca, como eje central, el bombo y el paliteo de la tambora, las flautas y zampoñas andinas, se mezclan con elementos como el kick, los claps, los synths y los drops generando en el bailador la energía necesaria para su deleite, convirtiendo la música en un viaje sonoro, de principio a fin.

Escuche el EP completo en todas las plataformas.

En ‘Amantes del Círculo Polar’, hablamos con Felipe Gómez Ossa, vocalista y guitarrista, sobre la nueva propuesta de la agrupación, de la que también hace parte su hermano Mauricio en la batería.

“Sonoras Mil tiene una evolución interesante, cuenta con un sonido diferente, pero lo hacemos no por dárnoslas, sino porque es un proceso natural, genuino y de instinto. Nosotros nos metemos al estudio y empezamos a experimentar con nuevos sonidos, teniendo la libertad musical y artística para hacer lo que nos place, lo que pensamos que está chévere”, afirma el músico.  

Después de un recorrido que inició en 2015 con su primer disco, los hermanos Gómez preparan una descarga de canciones que, siendo fieles a sus intenciones, pondrán a bailar a sus seguidores.

‘Dicen que la muerte murió’ plantea un juego de palabras, divertido y enérgico que integra el sabor característico de ‘Sonoras Mil’ y que junto a ‘Calderas Xur’, son el abrebocas de lo que se viene en este laboratorio experimental de sonidos, que aún, según revela Felipe, no tienen nombre.

Escuche ‘Dicen que la muerte murió’

Escuche ‘Calderas Xur’

Recientemente la agrupación ha participado en diversos festivales en Europa y México, destacándose como una banda activa en este tipo de circuitos que entrega lo mejor de sí en el escenario.

La agrupación, conformada por Abraham Boba, Luis Rodríguez, Edu Baos y César Verdú, ha transitado un largo camino que los ha llevado al reconocimiento internacional como una de las agrupaciones más importantes de España. 

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con Eduardo Baos, (bajo y sintetizador), sobre los grandes retos que ha atravesado ‘León Benavente’, a lo largo de una década haciendo música. 

“El estar con una banda tanto tiempo, quiere decir que los integrantes se convierten en familia y puede haber roces y diferencias, pero hemos aprendido a convivir cada vez mejor y en ese sentido, estamos en un buen momento. Nos divertimos bastante haciendo música y tenemos un gran reto cada vez que sacamos un nuevo álbum y es que ese disco nos guste más que el anterior’, comenta el artista. 

‘Nuestro Aniversario’ se incluirá en una reedición de celebración del décimo aniversario de su primer y homónimo álbum, ‘León Benavente’. Un trabajo que contenía un mensaje de resistencia para abrazar al público que en ese momento vivía situaciones políticas y sociales complicadas, según lo cuenta Edu. 

“En ese tiempo la política en España se abrió más hacia la izquierda con el movimiento Podemos y había gente reivindicando muchas cosas y dentro de esa gente estábamos nosotros, igual de jodidos que el resto. Ese disco transmite mensajes con más crudeza, con más sinceridad; es quizá el más desesperado de todos”, aseguraron los artistas.

Electrónica, rock and roll, letras explícitas y sinceras hacen parte de esta canción que celebra 10 años de madurez musical y nuevos sonidos que siguen cautivando grandes escenarios en el mundo. Junto a esta reedición, que contendrá varias rarezas, canciones y sorpresas, la banda realizará una gira de conciertos limitados para celebrar su décimo cumpleaños por España y México. 

Escuche la canción y vea el video clip de ‘Nuestro Aniversario’  

Incluye el ritmo de pachanga de nuestro país y el brass (vientos), en formato big band, con las participaciones especiales de los colombianos Carlos Piña en el saxofón y “Pachito” Muñoz en la flauta, quienes, en completa armonía con las cuerdas, la percusión y las voces célebres de los cubanos, ofrecen una mezcla equilibrada con lo mejor de ambas naciones.

En ‘Amantes del Círculo Polar’, hablamos con Juancho Valencia sobre esta nueva canción que hace parte de ese proyecto que el músico ha desarrollado en el género salsero y que tiene como propósito, invitar a diferentes artistas a hacer ‘La Ciencia’ en su laboratorio de sonidos.

“El primer acercamiento con la Orquesta Aragón fue con una producción discográfica de Maite Hontelé, en el disco llamado ‘Cuba Linda’, que estuvo nominado a los Latin Grammys, a Mejor Álbum de Salsa (…) en ese disco tuve la oportunidad de componer la canción ‘Casi muero’ para la Orquesta Aragón y de inmediato fue amor a primera vista”, menciona Juancho sobre su experiencia como único colombiano que ha trabajado musicalmente para los músicos cubanos.

“Para ellos fue muy interesante la combinación de sonidos de alguien que conocía muy bien a la Orquesta Aragón, pero que era colombiano, además de imprimirle una sensibilidad diferente a la música. Este tema fue y ha sido un superhit, se ha bailado y cantado desde el momento en que se creó”, agrega Valencia.

‘¿Cuándo será?’, fue grabada, mezclada y masterizada por el ingeniero Gabriel Vallejo en el estudio de Merlín Producciones en Medellín, utilizando 100 % energía solar y en un tiempo récord, ya que según cuenta el músico, la Orquesta estaba de paso en Medellín. Juancho logró no solo grabar la melodía, sino realizar un video muy bello con los integrantes de la legendaria agrupación cubana.

Los músicos cubanos le dieron total libertad a Juancho para desarrollar este trabajo, por lo que él se preguntó: ¿Un colombiano qué le puede aportar al sonido de la Orquesta Aragón? “Tiene algo muy importante la canción y es primero que todos los metales. Incluir un big band de los metales, las trompetas, los trombones y principalmente los saxofones, que son muy de aquí, de la tierra colombiana, eso le da un sonido novedoso a una orquesta de más de 90 años de existencia y se hace una canción que marca la diferencia”, expresa.

Por su parte, la letra es una bella y cuenta con una pertinente reflexión acerca de la manera en que podemos ser mejores personas. Esta es la primera canción de una serie de sencillos en los que ‘La Ciencia’ de Juancho Valencia invita artistas nacionales e internacionales a su laboratorio creativo. El objetivo es lograr un álbum con la participación de grandes músicos.

Finalmente, Juancho asegura que con este trabajo aprendió más sobre los reyes de la pachanga, “tienen una manera muy comprometida de ver la música”, dice, pues es una orquesta que “tiene cierta dulzura que no encuentras en otra agrupación”. También comenta que el mantener vivo ese legado por más de 90 años con un sonido característico es muy valioso. Así que la experiencia fue muy gratificante y enriquecedora, “es muy significativo todo lo que tú aprendes, todo lo que deja el compartir con estos genios musicales” concluye el músico.