Con entrada libre y un ambiente familiar, Bogotá se prepara para bailar al son del arpa, el cuatro y las maracas, en un evento que reunirá a las mejores agrupaciones y artistas del folclor llanero. Se trata de Joropo al Pasrque 2025, en donde la Emisora de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas realizará un cubrimiento especial con invitados nacionales e internacionales y todas las novedades del evento por medio de los 90.4 FM ESTÉREO y las redes sociales de LAUD: @laudestereo.

El Festival promete una experiencia inolvidable con música en vivo, baile tradicional, muestras gastronómicas, emprendimientos culturales y actividades para todo público. Esto, bajo el lema ‘¿Para dónde va el joropo? Tradición y nuevos rumbos’. Una versión que busca mostrar tanto las raíces del género como sus fusiones contemporáneas.

Programación artística

¡Una invitación abierta!

Joropo al Parque es una oportunidad para reconectar con las raíces del país, para que las nuevas generaciones descubran el poder del folclor llanero y para celebrar la riqueza cultural de Colombia. ¡Ven con tu familia, ponte el sombrero y deja que el joropo te lleve a bailar!

Para más información y conocer la programación, se recomienda visitar el sitio oficial del Festival.

Desde su experiencia como músicos urbanos, abordan temas como el amor, el guayabo y la responsabilidad con sátira y sabor campesino. Su sencillo ‘El Exorcismo’ ya contagia a nuevas generaciones de oyentes.

Con requinto, tiple, guacharaca y bajo, pero también con ironía, carisma y picardía bogotana, Los Carrangomelos visitaron los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO para compartir su historia, su música y el lanzamiento de nuevo proyecto. En una conversación marcada por el buen humor, contaron cómo lograron darle un giro urbano y contemporáneo a la carranga tradicional.

La agrupación, nacida en 2012 entre pasillos de la Universidad Javeriana, reúne a músicos formados académicamente que, lejos de encasillarse en géneros globales como el rock o el jazz, decidieron explorar su identidad sonora a través del folclor colombiano. Así nació el estilo “carrangomelo”, una carranga con sabor joven y letras que reflejan el caos amoroso, los errores cotidianos y hasta los excesos del fin de semana.

Durante la entrevista, relataron cómo el amor por la carranga surgió de diferentes caminos: algunos inspirados por la colección de discos de sus padres, otros tras escuchar a Jorge Velosa por primera vez o asistir al convite carranguero. La agrupación lanzó en 2019 su primer disco, ‘El Animalario Carrangomelo’, y desde entonces ha buscado reinventar el género con su perspectiva de “ex jóvenes” capitalinos, como ellos mismos se definen con humor.

Su más reciente sencillo, ‘El Exorcismo’, mezcla ritmos festivos con una letra que narra, en clave de comedia, la historia de un personaje que justifica sus desastres personales. El videoclip incluye un cocodrilo animado que representa a ese colombiano que prefiere culpar a todo el mundo antes que asumir sus propias responsabilidades, generando una identificación inmediata con el público.

La banda se prepara para presentarse el próximo viernes 16 de mayo en Plura Coliving, donde compartirán escenario con el dúo Puerto Arena. Los asistentes podrán disfrutar de un repertorio que demuestra que la carranga no solo sigue viva, sino que baila, bromea y se adapta a nuevas generaciones sin perder su esencia. 

Su nuevo sencillo Dos Caminos refleja un amor desde el desapego y la madurez emocional. El proyecto apuesta por una propuesta sonora única que nace del territorio, el viaje y la sinceridad.

En una entrevista cargada de emociones, historias y mucha música, Camilo Andrés Moya habló con ‘Amantes del Círculo Polar’ sobre su proyecto Moya y Los Rompehielos, una propuesta musical que funde el soul, el funk y el folclor colombiano bajo el concepto de “Ibero Soul”. Con influencias del R&B, el gospel, el Motown y ritmos tradicionales del país, la banda busca romper con los moldes del género e irrumpir con una propuesta fresca y profundamente conectada a las raíces.

Desde Barichara, Santander, pueblo que ha inspirado gran parte de su trabajo reciente, Moya se ha dejado permear por sonidos andinos, la carranga y el seis octavos, elementos que se entrelazan con el funk norteamericano para crear un sello propio. “Cuando vives en un pueblo te conectas de forma más honesta con el folclor colombiano”, explicó el artista, resaltando cómo el lugar transforma el ritmo y la narrativa de sus canciones.

Uno de los temas centrales fue el nuevo sencillo Dos Caminos, una canción íntima que explora el desapego amoroso sin resentimiento. Compuesta desde una experiencia personal, Moya plantea una mirada distinta al desamor, alejada del despecho y cargada de honestidad emocional. “Es una canción para soltar desde el amor”, afirmó, destacando cómo el desapego puede ser también una forma madura de amar.

La canción cuenta con la colaboración de la cantante francesa Marilú, con quien logró un puente cultural y emocional. Su aporte vocal, con un español afrancesado, le da un tono único a la pieza, que cierra con un verso inspirado en el fallecimiento del padre de la cantante. “Ella también estaba soltando”, comentó Moya, haciendo evidente cómo la música se convierte en terapia y conexión humana.

Dos Caminos es el nuevo lanzamiento de la agrupación, que incluye cinco sencillos con guiños al folclor nacional y la esencia del soul latino. La agrupación presentará en vivo este nuevo trabajo el próximo 15 de mayo en Smokey Molly, en un concierto en formato quinteto que promete ser una celebración del amor, la música y la mezcla de culturas.

En ‘Amantes del Círculo Polar’, integrantes de la banda bogotana Ennui compartieron detalles sobre su propuesta musical, inspiraciones líricas y el camino recorrido desde su creación en 2019. 

Ennui surge del deseo de expresar emociones que a menudo se reprimen: tristeza, rabia, ansiedad. Su nombre proviene de una palabra en inglés antiguo que significa "agotamiento existencial", un concepto que atraviesa sus letras y sonidos. A través del metal alternativo, la banda transforma ese agotamiento en catarsis colectiva, creando un espacio para la reflexión y la liberación emocional.

Durante la conversación, los músicos Dave Pacheco y Javier López destacaron la importancia de hablar sobre la salud mental y los estados emocionales oscuros sin estigmas. “No todo tiene que ser felicidad en la música. Queremos mostrar que el dolor también se puede cantar y compartir”, señalaron. Esta postura se refleja en canciones como ‘Ira’, que canaliza emociones fuertes sin miedo ni censura.

Musicalmente, Ennui tiene influencias del metal core, el nu metal y el post hardcore, con riffs pesados, atmósferas densas y una combinación de voces limpias y guturales. La producción de sus sencillos ha sido cuidada con detalle, apostando por un sonido profesional sin perder la crudeza emocional que los caracteriza.

Uno de los momentos destacados de la entrevista fue el lanzamiento de su más reciente álbum, ‘El Día de la Ira’, el cual fue presentada en vivo durante el programa. Esta pieza se ha convertido en un himno para quienes luchan con emociones intensas y buscan en la música un canal de expresión legítimo. 

Ennui planea seguir tocando en vivo y llegar a más escenarios independientes dentro y fuera de Bogotá. Su mensaje es claro: “la oscuridad también tiene belleza, y compartirla puede ser un acto de sanación”. Con autenticidad, fuerza y una propuesta estética sólida, esta banda bogotana se consolida como una voz potente en el metal alternativo colombiano.

Escucha la entrevista completa aquí: 

En entrevista con LAUD 90.4 FM ESTÉREO María Solar, representante de la agrupación, compartió detalles sobre su trayectoria, su nuevo álbum y los planes de gira por la región.

Durante su visita al programa ‘Amantes del Círculo Polar’, la artista y gestora María Solar habló en representación de Tenside, una banda alemana que ha venido posicionándose en la escena internacional del metalcore. Con más de 15 años de carrera, la agrupación ha compartido escenarios con nombres como Trivium y Five Finger Death Punch, y ahora apunta sus esfuerzos hacia el público latinoamericano, con especial interés en Colombia.

El sonido de Tenside se caracteriza por su fusión de metalcore, trash e industrial, lo que ha permitido crear una propuesta sólida, melódica y potente a la vez. En 2020 lograron posicionarse en el top 50 de listas alemanas con su éxito Glamour and Gloom, acumulando más de 10 millones de reproducciones en más de 15 países. Su más reciente álbum, ‘Come Alive, Dying’ (2024), representa una evolución sonora con riffs demoledores y atmósferas electrónicas.

En la entrevista, Solar destacó que el grupo está en negociaciones para una gira por América Latina que incluiría Argentina, Brasil, México, Chile y Colombia. La experiencia vivida durante el Festival Altavoz en Medellín dejó una huella profunda en los músicos, quienes reconocieron una conexión especial con la audiencia local por la energía, la lucha y la esperanza que identifican como valores compartidos.

La producción del nuevo disco tuvo el respaldo de expertos que han trabajado con bandas icónicas como Korn y Bring Me the Horizon. Grabado en el estudio propio de Tenside en Múnich, el álbum contó con colaboraciones de Christoph von Freydorf y Karsten, lo que refuerza el sello de calidad internacional que la banda ha cultivado con dedicación.

María Solar, quien es también artista, destacó la riqueza emocional y técnica de la propuesta musical de Tenside: “Es una banda que permite canalizar emociones reprimidas, encontrar esperanza en medio de la oscuridad y vivir una experiencia sonora integral”. Su trabajo como puente entre artistas europeos y escenarios latinoamericanos resalta la importancia de conectar culturas a través de la música.

La agrupación busca visibilizar su propuesta en Colombia y el continente, llevando su mensaje de lucha, redención y energía a nuevos públicos. Canciones como ‘Pitch and Gold’ reflejan esa dualidad entre sombra y luz, una narrativa que resuena con quienes buscan en la música un canal de expresión emocional y fuerza vital.

La entrevista con Héctor Rodríguez Aguilar Director de la Fundación Cultura de Andagoya y la cantaora Sofía Mosquera en ‘Amantes del Círculo Polar’ permitió conocer los detalles de esta iniciativa que reconoce la muerte como una celebración de la vida y de la comunidad.

Durante la conversación, los invitados explicaron que ‘Voces que no mueren’ surge de una investigación que recoge prácticas como los alabaos, los gualíes y los levantamientos de tumbas, rituales que acompañan el duelo en las comunidades afro. A diferencia de la visión occidental de la muerte como final, en estas tradiciones la partida de un ser querido se vive como un tránsito hacia otra forma de existencia, donde la música, el canto y el acompañamiento colectivo son esenciales.

Los alabaos son cantos fúnebres tradicionales que se interpretan para despedir a los muertos, reconociendo su tránsito hacia el más allá. Los gualíes son rituales que celebran la vida de los niños fallecidos, donde el canto y la música asumen un carácter festivo para rendir homenaje a su paso breve por la tierra. El levantamiento de tumbas, por su parte, es una ceremonia que se realiza al noveno día después del fallecimiento, en la que la familia y la comunidad se reúnen para simbolizar la liberación del alma y acompañar su camino hacia el más allá, cerrando así el ciclo inicial del duelo.

El proyecto resalta cómo estos ritos no solo cumplen una función espiritual, sino también comunitaria, fortaleciendo los lazos entre los vivos y manteniendo viva la memoria de los antepasados. Durante la entrevista, se abordó también la importancia de resistir al olvido de estas prácticas, que forman parte del patrimonio cultural afrodescendiente en Colombia. Según señalaron las invitadas, reconocer y valorar estos rituales es una forma de resistir frente a la homogeneización cultural y de afirmar una identidad colectiva que ha sido históricamente invisibilizada.

La conversación en LAUD 90. 4 FM ESTÉREO permitió profundizar en la visión de la muerte que sostienen las comunidades afro del Chocó, donde la partida de un ser querido se convierte en una fiesta de vida, amor y continuidad espiritual. ‘Voces que no mueren’ invita a reflexionar sobre otras maneras de entender el duelo y sobre el papel que tienen el canto, el cuerpo y la comunidad en los procesos de despedida.

Este trabajo busca seguir circulando en distintos espacios culturales y académicos, para que más personas conozcan, respeten y celebren estas tradiciones que siguen vivas, transmitiéndose de generación en generación como herencia de resistencia, fe y amor comunitario.

Vea la entrevista completa en el siguiente link: 

Más de 12 bandas se presentarán durante el evento, consolidando a Techotiba como uno de los festivales comunitarios más importantes de Bogotá.

Este año, el cartel estará conformado por agrupaciones emergentes y de trayectoria seleccionadas mediante convocatoria pública. Entre ellas se destacan Faith Burner, Cannibal Angel, Stereotypos Rock and Roll Band, Night Watcher, Desecho Urbano, Sucia Eucaristía y Mortetor, representantes del movimiento rockero local. La gran novedad de esta edición será la presentación especial de Pornomotora, banda invitada con amplio reconocimiento en la escena nacional, reconocida por su potencia sonora y su paso por escenarios como Rock al Parque.

Además de los conciertos, el Festival incluirá una feria de emprendimientos locales, brindando un espacio a iniciativas productivas del territorio que integran cultura, autogestión y economía comunitaria. Esta estrategia fortalece el tejido social y permite que el evento no solo sea musical, sino también un encuentro ciudadano.

Organizado por la Alcaldía Local de Kennedy, el Festival Techotiba tiene como propósito fortalecer la participación juvenil a través del arte, la música y la apropiación del espacio público. 

“Techotiba es más que un festival de rock: es una plataforma para los jóvenes talentos, un espacio de encuentro ciudadano y una forma de apropiarnos del arte y de nuestra localidad. Desde la Alcaldía seguiremos apostándole a escenarios que eleven las voces de nuestros artistas”, señaló Karla Marín, alcaldesa local de Kennedy

Con entrada libre y abierta a todo público, el Festival invita a todas las personas a disfrutar de una jornada donde el arte es protagonista, y el rock vuelve a ser una plataforma de expresión colectiva. Para conocer la programación completa y las recomendaciones logísticas, se recomienda consultar los canales oficiales de la Alcaldía Local de Kennedy.

La Cámara de Comercio de Bogotá ha lanzado la convocatoria para el Bogotá Music Market (BOmm) 2025, un espacio diseñado para conectar a artistas, bandas, managers y agentes musicales con programadores, sellos, festivales y otros actores de la industria. El objetivo es fortalecer el ecosistema musical de la ciudad y ofrecer oportunidades reales de circulación, promoción y negocio.

Podrán postularse solistas, agrupaciones, agencias de representación y managers que cuenten con mínimo dos años de experiencia. Para hacerlo, deberán diligenciar un formulario en línea donde se detalle la trayectoria, logros y muestras audiovisuales que respalden su trabajo. Un comité experto evaluará las propuestas bajo criterios de calidad artística, solidez técnica, proyección y potencial de mercado.

Los seleccionados tendrán la posibilidad de participar en showcases en vivo y ruedas de negocios que se realizarán del 9 al 12 de septiembre de 2025. También accederán a espacios de formación con expertos del sector musical, donde podrán fortalecer sus proyectos y ampliar sus redes de contactos en un entorno profesional.

Este tipo de convocatorias representa un beneficio directo para los sectores creativos y culturales de la ciudad, permitiendo que nuevos talentos emergentes accedan a visibilidad, herramientas estratégicas y posibilidades de internacionalización. La inscripción no tiene costo y toda la información se encuentra disponible en el siguiente link.