‘Diosa Poderosa’, es un álbum que se gestó entre el 2019 y 2022 y recibió el apoyo del Ministerio de Cultura, gracias a la beca de estímulos ‘Producción discográfica’ 2022. En él, la artista incluye sonidos tradicionales, acústicos, electrónicos y orgánicos, lo cual le da ese toque único que se enmarca en el género de ElectroPopKlore propuesto por Mariposa desde hace 18 años. 

Además, incorpora instrumentos tradicionales de la India, Pakistán, China y Japón. Es un disco lleno de colores tímbricos desde oriente hasta la cordillera de los Andes, desde un sitar hasta un charango, desde un Nei hasta una quena.

Mariposa Solar, estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’ y habló de este trabajo, que ya es el cuarto en su carrera musical y sobre la libertad de la desnudez que se define en la portada. 

“Es una desnudez desde la conexión profunda con la naturalidad, con el placer de habitar mi cuerpo o de habitarme como mujer, de habitar esta tierra, de permitirme estar desnuda como está desnuda la tierra todo el tiempo”, dice Mariposa. 

El disco está inspirado en lo femenino. Nació de un proceso de transformación interna de la artista que experimentó diversos ciclos. “El disco en general habla de la confianza en la vida y de poder reconocer esa feminidad que nos habita a todos”, expresa Mariposa.   

La propuesta musical no solo incluye el disco, también se gesta un documental de todo el proceso creativo del disco, un detrás de cámaras del trabajo que fue producido en conjunto con Camilo Velásquez. 

El videoclip de ‘Dios Poderosa’, fue dirigido y realizado por el artista, fotógrafo y destacado director Leo Carreño y fue grabado en Iguaque una de las montañas sagradas del territorio Boyacense. 

El gran concierto de lanzamientos se llevará a cabo en el Planetario de Bogotá el próximo jueves 24 de noviembre a las 7:00 p.m. con entrada libre. El público vivirá una experiencia 360 que tendrá la participación del artista plástico Guache. Así mismo, Mariposa Solar compartirá escenario con su productor y guitarrista Camilo Velásquez, el multiinstrumentista y productor chileno Nicolás Soto. Y Tendrá artistas invitados como la actriz y pianista Tatiana Jauregui y el colectivo Hytcha Gue.

Luego del anuncio de la inminente cancelación de la agrupación El Columpio Asesino (España) por motivos de salud de uno de sus integrantes, el Instituto Distrital de las Artes - Idartes anuncia que el artista español Nacho Vegas llega a Rock al Parque.

Músico y escritor con más de 20 años de trayectoria, Nacho Vegas se ha convertido en una de las voces más respetadas de la música en España y América Latina. Será la segunda vez del artista en Rock al Parque, pero la primera en estar en el Parque Simón Bolívar, ya que su presentación en el 2015 fue en el Teatro Al Aire libre La Media Torta.

El artista hará una presentación de sus más emblemáticas canciones y estará presentando en Rock al Parque los temas de su más reciente disco ‘Mundos Inmóviles Derrumbándose’ y su nuevo sencillo Abnegación que justo lanzó el pasado 11 de noviembre, una canción en la que ofrece una fotografía de la sociedad actual, con una mirada inquisitiva.

Nacho Vegas nació en Gijón (Xixón) en 1974. Es músico y escritor y uno de los representantes de la música independiente española con letras y melodías con un sello único que lo ha llevado al reconocimiento nacional e internacional, con una discografía de incluye los álbumes Actos inexplicables (2001), Resituación (2014), pasando por Cajas de música difíciles de parar (2003), El manifiesto desastre (2008), La zona sucia (2011) y Violética (2018). Entre sus colaboraciones más destacadas está el álbum en conjunto con Enrique Bunbury El Tiempo de las cerezas (2006) y el disco Verano Fatal (2007) que grabó junto a Christina Rosenvinge.

También publicó dos libros: ‘Política de hechos consumados’ en 2004 y ‘Reanudación de las hostilidades’ en 2017.

La presentación de Vegas sería el mismo día y hora que estaba destinada para El Columpio Asesino, a las 7:20 p.m. del domingo 4 de diciembre, en el escenario Lago, que este año es la Tarima Radiónica.

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con Grace, que por estos días se encuentra en el país, gracias a una celebración familiar en Sogamoso, Boyacá. La nacida en Duitama, aprovecha su regreso para hacer dos conciertos en vivo en la capital. 

Además, de la novedad de sus shows, nos sorprendió con una información, está tomando clases con Ted Sablay, uno de los guitarristas de The Killers. 

“La primera clase súper chévere, congeniamos de inmediato, yo en la guitarra lo más básico y él tiene toda la paciencia, y ahí vamos, volveremos en enero porque él (Ted Sablay) se fue de gira”, compartió la artista acerca de su experiencia. 

Sobre las presentaciones en vivo Grace es muy clara “más que voz y talento, amo entregar todo en el escenario, no solo dar un concierto quiero dar un show inolvidable. No soy solamente una cantante y compositora soy una performer”. 

Su música reúne el rock clásico de los años 80 y 90 más un sonido moderno en el que experimenta, utilizando instrumentos como un acordeón o un violín. Sin dejar de ser rock.

Recientemente, ha sido nominada para los Premios Latinos Mara internacional. como mejor cantante de Rock Pop 2022. 

“Estoy muy contenta, para mí es grandioso, en mayo me enteré, no los conocía muy bien (a los premios), y descubrí que son muy importantes… ahora el objetivo es ganarme el premio”, Dijo entre risas la invitada.  El viernes estará en vivo junto a Noa Noa Rock & Plancha y Electrofónika en la Avenida Boyacá 64 F – 15. El sábado será en la calle 65 # 13-15 a las 7:00 p.m.

Su nombre es: Isabel Cristina Restrepo. Desde muy niña comenzó su acercamiento con el violín en la música clásica, además, cuenta con una trayectoria importante en la actuación en la que ha hecho parte del elenco de ’Yo soy Franky’ de Nickelodeo, participó en ‘Distrito salvaje’, ‘Un Bandido Honrado’ y ‘La Reina de indias’ de Netflix, ‘La Bruja’, ‘La Reina del Flow’, entre otras grandes producciones nacionales e internacionales. 

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ nos acompañó Kristal quien nos habló de sus canciones y su propuesta. 

“El rock and roll no es solo un sonido, es una actitud hacia la vida, hacia lo que está pasando y yo siento que el arte tiene que cuestionarse y no le veo problema a incluir otros sonidos, algunos lo toman como falta de respeto, pero hay que crecer”, dijo la invitada. 

La reflexión no es gratuita, ya que Karla luce moños en su cabello, estéticamente se inspira con el animé, tiene un buzo largo de Nirvana, toca el violín, le encanta el punk y también puede hacer un trap con mucha pasión. 

Su nueva canción invita a tomar fuerza y ​​valentía para decirle a esa persona que te hizo tanto daño: “Yo contigo, no vuelvo”. Una confesión de esos sentimientos que tanto duelen. La producción la hizo Otto Agustino y fue compuesto entre Kristal y la compositora Helleh.

El videoclip oficial fue grabado en Miami, con teléfonos antiguos comprados en el centro de Bogotá, y muestra a ambos artistas dando serenata por las calles de la ciudad.

Esta nueva faceta de la antioqueña comenzó con el primer sencillo: ‘Rosa Pastel’, luego dio a conocer las canciones: ‘Toxica y Nociva’ y ‘Diablos Señorita’. 

La cantautora quiere conquistar Latinoamérica, sin duda, lo mejor es comenzar por México, Allí hizo una colaboración con Wiplash (‘La Kagaste’). El 6 de noviembre se presentó en el Teatro Metropolitan del país azteca. 

El XXI Festival Cultural Xiua ‘La Fiesta del Agua’, busca seguir fortaleciendo la dinámica cultural, turística y económica con el fin de posicionar a Sibaté como un territorio fértil para la creatividad.

Bajo el lema “Porque somos bastión cultural” el Festival ha tenido gran acogida, tan solo el año anterior fueron 15 días cuando se desarrollaron 45 eventos entre conciertos y actividades culturales como la primera feria del libro, que convocó cerca de 20 mil asistentes.

Todos los eventos son de entrada libre, aunque no se sabe aún los horarios de la programación, sí se dieron a conocer los invitados al Festival: Aterciopelados, Kraken, La Etnia, Edson Velandia, Milena Benites, Adrina Botina, Extrellas Orquesta, La Sibaté Carranga All Star, Compañía de Tango Estilo Gotan, Estesis Danza, Instinto, entre otros.

También se realizará el primer encuentro de Departamentos de Coros, presentación de títeres: ‘Xiua Infantil’ que contará con la compañía de la Libélula Dorada; y el Concierto Colectivo Animal y un Bosque Encantado.

En el marco de la segunda edición de la feria del libro, se desarrollará el II Encuentro de Escritores al que asistirá Amalia Low (Japón), Stephane Chaumet (Francia); Irene Vasco, Orinzon Perdomo, Jorge Valbuena, Óscar Pantoja, Ricardo Torres, Carolina Patiño, Federico Ardila, Mónica Lucia Jimenez y Jimmy Aldana.

Y por primera vez se realizará el Salón de la Imagen con exposiciones fotográficas de Víctor de Currea Lugo denominada ‘Las Crisis del Siglo XXI’ y de Fernando Ardó ‘La Historia fotográfica del Rock’ .

Para conocer más de la programación pueden visitar el sitio web del Festival.

‘Persona Favorita’, aunque no necesariamente es un tema romántico, si es del combo de canciones más coloridas de la discografía de la banda. Por un lado, celebra un mensaje contundente acerca de lo que es estar con la persona que para cada quien siempre será compañía en cualquier tipo de situación. Por otro lado, es una disculpa a esa persona, una petición de paciencia, cosas propias de relaciones largas. Por eso es un homenaje a esa persona (pareja, hermano, amigo, etc.).

Según Galeano esta canción es la “más bonita y desinteresada. ‘Persona favorita’ es una canción de amor, ya que relata sobre ese momento en el que encuentras a la persona ideal, y que, a pesar de nuestros errores, de nuestras faltas en el fondo se está seguro de que quieres estar con esa persona y nadie más”.

La canción combina elementos musicales del blues y el rock. El blues se refleja en los arreglos de la guitarra eléctrica, el órgano y el bajo eléctricos. Por su parte, el rock aparece en la leve distorsión de estos instrumentos, pero también en el ritmo de la batería.

El video hecho por Andygram Produccion, nos muestra un día en la vida de una chica que va por Bogotá conociendo personas, pasándola bien y regalando stickers con la frase ‘Eres mi persona favorita’. Para al final encontrarse con la persona que más ama, ella misma.  

Diamante Eléctrico, pronto iniciará su gira ‘A La Mierda La Navidad Tour’ y comenzará por lo alto, con el show más importante de su carrera: una noche sin precedentes en el Palacio de los Deportes en Bogotá, el próximo 7 de diciembre de 2022, para celebrar 10 años de música y de carrera artística.

El tema reúne a dos de las voces más emblemáticas del rock latino: Rubén Albarrán y Andrea Echeverri, una canción rítmica, bailable, con ecos de tambores y gaitas de Colombia, propositiva, luminosa, cargada de buena vibra y celebración.

‘Volver a Solreír’, es el eslogan para el 2022 desarrollado por el Colectivo Cantoalagua que lidera Héctor Buitrago, una iniciativa de protección al agua creada desde el 2010, que ha sumado miles de personas alrededor del mundo en eventos para el cuidado y la reconexión del medio ambiente.

La composición inicia con el músico colombiano Max Páramo, con los aportes de Aterciopelados, Rubén Albarrán de Café Tacvba (México), Lengualerta (México), coros de Paloma del Cerro (Argentina), Tatiana Samper y Múcura (Colombia).  Producida por 'Conector', (Héctor Buitrago) mezclada por María Elisa Ayerbe y masterizada por Felipe López en Onda Selecta.

Cuenta con un rap extraordinario que realiza Lisandro Romero de la comunidad indígena Comca'ac al norte de México, quien ha venido trabajando con Rubén Albarrán en llevar agua potable a su territorio. 

El video de esta canción habla de la reinvención espiritual en estos tiempos convulsos y contradictorios, es dirigido y realizado por Simón Hernández y Santiago Caicedo e inspirado en los shows musicales de televisión de la década de los 80, parte de la experimentación con un material como la lana y sus posibilidades de transformación, creando un mundo de miniatura con los “Amigurumis”, personajes creados en crochet.

El puertorriqueño Seba Otero, soñaba con algún día poder trabajar con Eduardo Cabra, productor, músico, compositor y multinstrumentista, ganador de múltiples Grammys. Desde niño, sin saberlo, conectó con la música de Cabra y el tiempo y su formación le dieron la oportunidad de hacer parte de su banda y hoy, contar con su respaldo como productor del disco. 

Seba Otero estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando de esta producción que hace mover el cuerpo al sonido del Caribe.

Seba afirma que hay mucha admiración por el trabajo de su productor e incluso recuerda una anécdota de su niñez. “Cuando yo tenía 5 o 6 años, había un grupo en Puerto Rico que se llamaba Bayanga y era ska mezclado con influencia afrobrasileñas y afrocaribeñas y mi papá y mi mamá me compraron ese disco y años después, yo supe que Eduardo era el productor musical”. La vida se encargó de presentarle su futuro desde muy temprano. 

A través de un comunicado de prensa, Eduardo Cabra mencionó sobre ‘Salitre’, “Es un proyecto realmente diferente que rompe con la oferta mainstream latina. Es una apuesta a un sonido particular acompañado por un discurso cotidiano y diverso. Es un proyecto que he disfrutado mucho y representa el primer proyecto de La Casa del Sombrero, algo que me enorgullece, ya que creo en Sebastián y su mensaje”.

El álbum tiene ocho temas, que ofrecen al público canciones variadas con el sonido del folklore afro caribeño y contemporáneo, samples, baterías programadas, percusión orgánica, syntes y vientos. 

“En este álbum se siente que estoy buscando un balance entre lo electrónico y lo orgánico, las programaciones de batería y explorando y descubriendo sonidos y formas de hacer música que tenga que ver y que proyecte una identidad de lo que es el Caribe”, afirma el músico. 

‘Salitre’, contiene un sencillo con el artista urbano boricua y amigo de la infancia de Seba, Rafa Pabön, compositor del éxito mundial ‘Todo de Ti’ de Rauw Alejandro. Otra novedad del proyecto es la canción ‘Juyendo’, que hace una crítica a la corrupción de Puerto Rico y en general de los países Latinoamericanos, un tema enérgico al son de rumba y trap que fue destacada por el  The New York Times.. Incluye también, en la producción, algunos versos en francés, que le dan un toque de versatilidad y originalidad que atrapan. 

Escuche la música de Seba Otero y vea los videoclips aquí.

Seba se prepara para hacer un concierto en San Juan, el próximo 18 de noviembre, en el Hotel La Concha como parte de ‘FashionInsta’, un evento dirigido al ‘Gender Fluid Fashion’. Espera poder visitar, prontamente, por primera vez Colombia, mientras tanto, se encuentra trabajando en su segunda producción discográfica que tendrá más colaboraciones. 

20 años de música son motivo de celebración y más cuando eres adolescente y formas una banda, luego firmas con Sonolux, quiebra el sello y tienes de nuevo la posibilidad de llegar a otro, Lideres, que también quiebra, mientras llega tu libertad musical eres barman, vas a un reality, ganas un Grammy Latino, le cantas al Papa, y conoces a Gabriel García Márquez.

Sí, hablamos de Juan Fernando Fonseca, más conocido como Fonseca, una vida artística que cuenta con muchas historias que queremos saber, porque no cualquiera conoce al Nobel de literatura, se casa con el amor de su vida de colegio y sale de parranda con Juanes. 

En el Fondo de Cultura Económica, una de las librerías más bellas en Bogotá, Fonseca presentó su libro. LAUD 90.4 FM ESTÉREO, estuvo presente en la rueda de prensa en la que el cantante habló de sus motivaciones para escribir sus memorias y compartir su vida. 

En la celebración de sus 20 años de carrera profesional, Fonseca escribe esta bitácora del viaje de su vida, en la que narra las historias detrás de las canciones más significativas de su repertorio. 

Al mirar atrás, advierte que todos los trayectos de este increíble viaje han estado relacionados con la música: a los 5 años cantó por primera vez en un escenario, a los 12 tuvo su primera banda y escribió su primera canción, a los 18 se lanzó como solista, a los 27 ganó su primer Latin GRAMMY.

Además, se llena de gratitud por el largo camino recorrido: sus canciones han llegado a lugares que nunca imaginó, ha pisado escenarios con los que siempre había soñado y ha compartido tarima con músicos que creía inalcanzables.

Un relato íntimo, sincero y divertido, lleno de anécdotas y vivencias personales, que nos llevará a conocer mejor a uno de los cantantes colombianos con mayor reconocimiento internacional, mientras recordamos y cantamos sus mejores canciones.   

Siete años después de su último álbum de canciones inéditas, Natalia Lafourcade hace un regalo a su público con ‘De todas las flores’, y con él también logra un reencuentro con su profundo amor por hacer música.

Lafourcade contó con el tiempo para reflexionar en muchos aspectos de su vida y convertirlos en esta nueva colección de canciones que presenta ahora. “Es un álbum que viene de un quiebre, ahí vinieron una serie de procesos de entender muchas cosas acerca de mi vida personal y profesional, emprender un viaje. Entonces regreso a mí, es el retorno a mi propio jardín”, confiesa la cantante.

El trabajo musical también habla de muerte, de vida, de medicina, de la tierra, del amor y de muchos otros temas que atravesaron a la artista en los últimos años y que todavía la atraviesan.

Lafourcade, que dice haber vuelto a nacer en su música y también en persona, trabajó el disco con su amigo el artista Adán Jodorowsky de manera analógica, grabando en cinta sin metrónomo y en muchas cosas que no había probado, de las que surge por ejemplo un podcast, ahí, dará al oyente acceso a sus espacios personales e íntimos, mismos que nos revelan un viaje en el tiempo, en su mundo interior y ese caos armónico que, en el proceso de hacer un disco inédito, se vuelve parte de la cotidianidad.

Creyente en "la fuerza del universo y del destino", la cantante dijo haberse inspirado en el desamor para este trabajo, pero asegura sentirse "feliz" y "agradecida con la vida", bromeando hasta con las experiencias duras: "Esas partidas de madre, de corazón, han valido la pena".