Esta actividad cultural, social y académica surgió en medio de lo que recordamos como el estallido social. Este año celebra su quinta versión. En el programa ‘Amantes del Círculo Polar,’ nos acompañaron las cantautoras Margarita Valderrama, directora del Festival, conocida artísticamente como MargaritAmor, y Laura Saavedra, cantautora y colaboradora de la producción del próximo concierto.

 

 

El Festival de Cantautoras por la Paz se desarrolla en tres dimensiones:

Música, Mujer y Paz: Incluye el Festival, convocatoria nacional y conciertos.

Formación para la Paz desde la Voz de las Mujeres: Aborda conversatorios, talleres y encuentros sobre temas relacionados con la mujer y el género, las violencias contra la mujer y el papel de la música en la construcción de escenarios de paz, entre otros.

Proyectos Sociales: Dirigidos a poblaciones vulnerables que emplean la música en sus metodologías, beneficiando a mujeres víctimas del conflicto, víctimas de otras violencias de género y otras poblaciones vulnerables.

Para este año, ya se ha lanzado la convocatoria a nivel nacional, y además de Bogotá, las artistas consideran la posibilidad de realizar presentaciones en tres regiones. Un trabajo que se viene desarrollando con aliados del Festival para asegurar los apoyos y recursos necesarios para llevar el evento a estas zonas. Las regiones que están invitando son: Región Costa Atlántica (Sede - Barranquilla), Región Sur (Sede – Pasto) y Región Cafetera (Sede – Pereira). La presencia en estos lugares dependerá de los recursos que se logren gestionar.

A finales de octubre, se anunciarán las artistas seleccionadas para los conciertos, así como las voces que serán invitadas debido al reconocimiento de sus carreras. La apertura del Festival tendrá lugar el próximo viernes 20 de octubre a las 6:30 p.m. en el Auditorio Santa Ana (Avenida Calle 63 # 27 – 81), con la presentación de las Cantautoras del Sur, tres representantes de la capital de Nariño.

Sandra Mora: Pedagoga, gestora cultural e investigadora, mantiene vivo el legado que ha heredado. Transforma las vibraciones de su talentosa alma en armoniosos sonidos que cautivan a un público que ha reconocido desde temprana edad su innato talento como mujer hecha canción. Su voz inigualable convierte la música en el universo por el que transita su alma. Su legado se manifiesta no solo en quienes la conocen personalmente, sino también en las más de cien obras musicales vocales e instrumentales que ha creado durante su destacada carrera.

María Amelia Vallejo: Docente y gestora cultural, compone sus canciones desde un profundo amor por la cultura de los pueblos. Sus composiciones reflejan los sentimientos y las luchas de su gente. Su familia, pilar de su existencia, es parte integral de su obra compositiva y es la fuente de inspiración que, a través de su música, permite conocer a una mujer sensible y de gran calidad humana que tiene en su voz el reflejo de los ríos de Latinoamérica.

Magda Josephine Cabrera: Pedagoga, gestora cultural e investigadora, compone canciones que reflejan su profundo amor por la vida y todo lo que esta ofrece: el amor, su país, la familia y los ritmos típicos de su tierra son su fuente de inspiración. En el escenario, su voz y su guitarra forman una dupla exquisita que encanta a quienes tienen la fortuna de disfrutar de su carisma y talento.

La cantautora irlandesa, quien reside en El Poblado, Medellín, desde hace cuatro años, llegó y simplemente se enamoró de nuestro país. Durante la pandemia, se hizo viral gracias a que comenzó a cantar cada noche en su balcón.

La artista lideró el proyecto 'Citizens of Song', una serie de conciertos virtuales que atrajeron a más de 500 artistas y 130.000 espectadores de todo el mundo, producida en La ciudad de la eterna primavera. Este proyecto se enfocó especialmente en artistas colombianos, incluyendo a la Filarmed y el Ballet Metropolitano de Medellín.

Además de componer y crear música, Rebecca tiene una formación académica en Desarrollo Internacional y Derechos Humanos, experiencia que se refleja en su música. Sus canciones, con influencias de su herencia irlandesa, son poéticas y sensibles, abordando temas universales y sociales apremiantes.

En 'Amantes del Círculo Polar', hablamos con Rebecca Winckworth sobre su nuevo lanzamiento, que es más que una canción; es una campaña social. Este 11 de octubre se celebra a nivel mundial el Día de la Niña, creado por la ONU para reconocer los derechos de las niñas y los problemas excepcionales que enfrentan en todo el mundo.

Rebecca Winckworth compuso una canción inspirada en la época en que trabajó como profesora en Delhi, India. Una de sus jóvenes alumnas, Aarti, llegó a la escuela un día con una quemadura en el rostro. Aarti vivía en un hogar abusivo y su destino era quedar sin educación para convertirse en una esposa niña, dejando todo lo que conocía para vivir a horas de distancia, en lo profundo del campo, con un hombre mayor desconocido. Esta historia impactó mucho a Rebecca. Aarti refleja una experiencia compartida por millones de niñas en todo el mundo hoy en día que enfrentan desafíos extremos como educación limitada, matrimonio infantil, violencia de género, disparidades en la atención médica y desigualdad económica debido a normas de género profundamente arraigadas y a la pobreza.

Cada año, al menos 12 millones de niñas se casan antes de cumplir 18 años. En los países menos desarrollados, el 40 % de las niñas se casan antes de los 18 años y el 12 % antes de los 15 años. De hecho, más de 130 millones de niñas no asisten actualmente a la escuela, se les niega su derecho humano a la educación, un derecho fundamental, transformador y empoderador para todo ser humano. Además, casi una de cada tres mujeres en todo el mundo sufre violencia física o sexual por parte de una pareja íntima o violencia sexual fuera de su pareja, al menos una vez en su vida.

Es por eso, que la producción combina una narración sincera con un poderoso arreglo musical estilo Disney. 'Remember You're You' es un himno para todas las jóvenes que sufren en todo el mundo. Les anima a mantenerse fieles a sí mismas y a luchar por ser quienes quieren ser, no quienes la sociedad las empuja a ser.

Rebecca está recaudando fondos para una organización sin fines de lucro que brinda un hogar para niñas (de 0 a 18 años) en el campo a las afueras de Medellín. Las niñas a las que sirven corren el riesgo de sufrir abuso físico y sexual, y explotación debido a la pobreza extrema y a entornos plagados de prostitución y drogadicción. Allí proporcionan un lugar amoroso al que cada niña puede llamar hogar y garantizan una educación para todas hasta que alcancen la edad adulta de manera segura. Aquellos que quieran ayudar pueden buscar las redes de la Fundación Cultivando Sonrisas.

Ficha técnica: Letra y melodía: Rebecca Winckworth Producción Musical: Julio César Sierra Mezcla y Mastering: Camilo Sánchez Díaz Músicos: Orquesta de Cuerdas - Orquesta Filarmónica de Medellín (Filarmed) Piano - Julio César Sierra Guitarras - Daniel Uribe Bajo - José Juvinao Percusión y Batería - Juan Guillermo Aguilar Bayer (Cosito)

 

La artista nos acompañó en ‘Amantes del Círculo Polar’, para hablarnos de los inicios de su carrera “Yo empecé con la guitarra explorando diversos géneros y más adelante encontré nuevos sonidos los cuales han hecho parte de mi proceso. En la producción musical inicié a construir con el fin de poder expresar mis sentimientos. Todos estos ritmos latinos simplemente fluyeron en todas mis composiciones para darles voz y sonido”.  

El álbum que nació en gran parte en la pandemia fue grabado en diferentes lugares, estudios, habitaciones, ciudades y en la cabina de un barco. “Precisamente en este proyecto hay un tema que se llama ‘Pandemia’ que surgió en esa época, el Distrito hizo una convocatoria enfocada a grabar los sonidos de la casa o de los espacios que se habitaban durante el confinamiento para realizar una canción y aunque nunca me inscribí, sí decidí componerla y allí plasme y reconecte las cosas simples que con el tiempo se volvieron cada vez más importantes”, aseguró la cantante.  

 

 

Y agregó “estas son mis vivencias, mis viajes y sentía que era un compromiso compartirlas y publicarlas porque la intención de mis letras es reconectar la pasión con ese poder que tenemos nosotros para construir nuestra propia realidad y aceptarnos como somos con cualidades y defectos, además de incentivar una perspectiva apasionada de la vida”.

Asimismo, La Klinkert explicó que el disco está dividido en dos partes, “la primera parte se enfoca en una persona ingenua que tiene ganas de sentirlo todo, de enamorarse, hacia la mitad del álbum se evidencia el drama y para finalizar hay un reencuento con uno mismo, esto con el fin de lograr una reconstrucción y volver a empezar”.

 

 

La portada fue realizada por Nicolás Caballero combinando fotografía y modelos de Inteligencia Artificial. Es una imagen poderosa y dramática que muestra la explosión de un estudio musical y adelante a La Klinkert con una guitarra y vestida de forma clásica, representando el poder de su música en un entorno melodramático. 

Para el lanzamiento La Klinkert ofrecerá un concierto en el Boro Room de Bogotá el 20 de octubre, donde plasmará todo el melodrama de este álbum, junto a una puesta en escena y producción audiovisual de muy alto nivel. 

Además, saldrá de gira el 12 de octubre hacia México, donde tendrá shows en Tijuana y Ciudad de México.

El joven de 15 años, estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, en compañía de su madre, Yamile Díaz, y habló de su relación con el piano y la música. 

 

 

Siempre ha tenido una estrecha relación con la música, pues su padre también circunda esos terrenos. Es por esto, que sus inicios se dan a los tres años, cuando empezó a tocar las teclas del piano de su casa y a encontrar un refugio en ellas. A los seis años iniciaron sus clases y fue el inicio de un enamoramiento que parece no tener fin.

“Desde muy temprana edad yo vengo escuchándolo a él (su padre) estudiar, me vengo familiarizando mucho con el entorno, con los sonidos. Me parece que la música clásica es de donde parte todo nuestro sistema musical, el día de hoy, que a veces se ha degradado, se ha mejorado, ya es como percepción de cada uno, pero la música, sobre todo desde sus partes más antiguas, es el centro y la columna vertebral de la pureza de la música en sí”, dice Matthew sobre esa influencia que ha tenido su padre, Miyer Garvin, en él.

Su preparación es muy exigente. Matthew tiene clases virtuales en el colegio y se dedica, entre cinco y seis horas al estudio musical. Sus preferencias van desde Mozart, Beethoven, Händel, Bach hasta Chaikovsky, pero su favorito es quizá Chopin. “Hay mucho de donde escoger, pero yo me quedaría con Frédéric Chopin, porque hay muy pocos compositores que son capaces de alcanzar todo el rango de emociones humanas y Chopin es uno de ellos y lo más impresionante es que él lo logró con tan solo 39 años de vida”, comenta el intérprete.

El joven pianista ya ha participado en varios certámenes y encuentros musicales, y ha obtenido premios destacados como el primer lugar en la prestigiosa ‘Convocatoria Jóvenes Solistas’ de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia en 2019. Ganó el ‘XIX Concurso Jóvenes Solistas’ 2020 de la Orquesta Filarmónica de Cali y Proartes y ocupó el primer puesto en su categoría en el ‘VII Festival Pianissimo’ en 2020. En 2021 ocupó el primer lugar en la categoría solo del ‘Carmel Klavier Latinoamérica’ 2021 y recibió Mención de honor en la misma categoría en el ‘Carmel Klavier International Piano Competition for Young Artists’. Recientemente obtuvo el primer lugar en el Festival de Piano de la UIS en Santander.

Su talento lo ha llevado a estar en el radar de músicos tan importantes como el maestro Andrés Orozco-Estrada, quien lo eligió para presentarse en concierto junto con la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo en julio de 2021.

Su formación musical no se detiene, por eso se postuló y fue seleccionado para participar en el prestigioso programa de becas de ‘Morningside Music Bridge Foundation’, a la cual asistirá en 2024.

María Mulata, es conocida como una embajadora de la música de raíz, y que gracias a tantos años dedicados a los ritmos colombianos hoy celebra su nominación al Latin Grammy en la categoría de ‘Mejor Álbum de Música para Niños’, con su más reciente producción discográfica ‘Colcha de retazos’.

Asimismo, la artista es reconocida por su profundo compromiso con la preservación de las tradiciones musicales de su país. Su trayectoria ha sido marcada por importantes logros internacionales, incluyendo la obtención de una Gaviota de Plata en el Festival de Viña del Mar en Chile en el año 2007.

‘Colcha de Retazos’ es un álbum dedicado a los niños y a las familias que desean explorar y aprender de las riquezas culturales y naturales de Colombia a través de la música. María Mulata nos acompañó en ‘Amantes del Círculo Polar’, para hablar de este proyecto y su nominación.

 

“Todo surgió como parte de mi academia itinerante del mismo nombre, donde trabajaba con niños en situación de vulnerabilidad, enseñándoles a tocar instrumentos colombianos y a apreciar la diversidad de ritmos del país”, afirmó la artista. 

El álbum ‘Colcha de Retazos’ está compuesto por 10 piezas musicales que fusionan la sonoridad de los ritmos autóctonos de Colombia, como las cuerdas, los tambores y las marimbas, con elementos contemporáneos y tecnológicos. Esta combinación única no solo entretiene a los niños, sino que también educa a toda la familia sobre la riqueza cultural y ambiental de Colombia.

Este proyecto es un emotivo trabajo en colaboración con su madre, Carmen J Álvarez, encargada de escribir las letras, además de la poeta Barranquillera Mónica Gontovnik e Iván Benavides quien participó como letristas en esta producción.

Actualmente, trabajan en el guion de un musical que presentarán en los colegios de Bogotá. Igualmente tienen planes de lanzar un libro relacionado con ‘Colcha de Retazos’, donde el cuento será el hilo conductor que une todas las piezas musicales. Las ilustraciones de este trabajo son obra de Andrés Kajiu, quien ha capturado de manera colorida y vívida el paisaje y el entorno que inspiran las canciones.

Y como si fuera poco, María está preparando su próximo lanzamiento musical, un álbum navideño titulado ‘Navidad Nuestra’, que promete llenar de alegría la próxima temporada navideña.

Con tres nominaciones a los Latin Grammy, María Mulata sigue dejando una huella imborrable en la música latina contemporánea y es un merecido reconocimiento a la labor de la cantante en la música infantil y su esfuerzo por promover la cultura de Colombia en todo el mundo.

 

Salomón Beda, un cantautor colombo-americano que ha vivido en un ambiente multicultural, absorbió desde pequeño toda la música que lo rodeaba, nutriéndose tanto de Paul Simon como de Bob Marley, Carlos Vives, y la música arabo-judía de sus abuelos sirios y egipcios.

Una mezcla de folk y sonidos caribeños con una letra imaginativa. ‘Pa’lante’, su primer sencillo, se lanzó en septiembre del 2016, y de inmediato empezó a hacer ruido en la escena latina alternativa. Al año siguiente debutó con su álbum bajo el mismo nombre del sencillo con la producción de Juan Pablo Vega, Andrés Landón y Superlitio.

Su segundo álbum titulado ‘Kumbayeo’ (2020), fue grabado en Madrid junto al productor Carles Campi Campon, reconocido por trabajar y ganar dos Grammy Latino con Jorge Drexler y Natalia Lafourcade.

Actualmente, Salomón se encuentra trabajando en su tercer disco del que ya conocemos los sencillos: ‘Casa en el Árbol’, ‘Costas de Coral’, ‘Te Necesito Everywhere’ y ‘Bacana’.

Para hablar de este reciente éxito, el artista visitó los estudios de LAUD 90.4 FM ESTÉREO donde nos compartió la historia de su vida y de música.

 

 

‘Bacana’, sencillo inspirado en los sonidos de la costa atlántica colombiana y que llega como cuarto anticipo de su próximo álbum.

El tema es una combinación cautivadora de ritmos y melodías del género Champeta, que embolberá a los oyentes desde el primer instante.

Con su característico estilo innovador y letras magníficas, el músico colombiano ha creado una experiencia musical inolvidable.

Este lanzamiento representa un nuevo capítulo en la carrera de Salomón y marca un hito importante en su evolución como artista. Su dedicación y pasión por la música se reflejan en cada nota de ‘Bacana’, y su arduo trabajo está listo para dar frutos.

La canción se estrena con un lyric video dirigido por Salomón Beda bajo la producción de Malamuerte.co. La animación es de Mimi Simhon.

Con gran entusiasmo y respaldo, Salomon Beda fue recientemente firmado por el sello discográfico PJ Records, con sede en Miami y liderado por el dúo Periko & Jessi Leon, quienes cuentan con múltiples nominaciones a los Latin Grammy y Emmy Awards.

 

El pasado 19 de septiembre, el cantautor caleño Federico Galvis, mejor conocido como Maréh, dio a conocer a través de sus redes sociales que fue considerado en la edición 2023 de los premios Grammy en dos categorías: 'Mejor Nuevo Artista' y 'Mejor Álbum Cantautor', por su reciente disco ‘Tierra de Promesas; categorías en las que comparte nominación con los mexicanos León Leiden y Natalia Lafourcade, entre otros.

El artista resalta que su nominación, llegó como una sorpresa inesperada, además destaca que su evolución artística y su dedicación se centran en conectar la música con la conservación, uniendo fuerzas con diversos colaboradores y artistas comprometidos con la preservación de la naturaleza.

Maréh nos acompañó en ‘Amantes del Círculo Polar’ compartiendo su emoción por estas nominaciones.

 

 

“Me enteré gracias a las llamadas de unos amigos ¡jamás lo imaginé!  y menos que fuera en estas categorías, tal vez las más importantes; ‘Mejor Nuevo Artista’ y ‘Mejor Cantautor’, debido a que son de una relevancia absoluta para cualquier artista”, expresó Maréh.

Su trabajo ‘Tierra de Promesas’ es una odisea musical que transporta al oyente a través de los diversos ecosistemas de Colombia. Cada canción cuenta una historia relacionada con un entorno específico, creando un viaje sonoro que celebra la riqueza de la biodiversidad de su país. Además, el álbum rinde homenaje a su abuelo, un pionero en agroecología y la conservación en América Latina.

Con su participación activa en la dirección de sus videos musicales, Maréh ha demostrado su versatilidad y creatividad, combinando su amor por la música con su interés en el cine. Este artista multifacético continúa inspirando a sus seguidores a través de su música y su compromiso con la conservación del medio ambiente.

 

En esta ocasión, el evento se dividirá en tres días de conciertos que albergará a los amantes del rock, heavy metal y ska, asimismo los asistentes encontrarán estilos diferentes y una propuesta que desde la primera jornada permitirá disfrutar de varias opciones.

El Instituto Distrital de las Artes-Idartes anunció las primeras 16 bandas, nacionales e internacionales, que harán parte de la próxima edición del evento gratuito más grande e importante del país. Será un recorrido de sonidos que van desde Chile, Argentina y Colombia, llegando a latitudes sonoras como Suecia y España.

Estos son los primeros artistas confirmados:

Inflames (Suecia) Los Calzones (Argentina) Cabra (Puerto Rico) Marilina Bertoldi (Argentina) Noprocede (España) Los Punsetes (España) Jenny Woo (Canadá) Los Árboles (Colombia - Medellín) Overskill (EE. UU) Sonido Gallo Negro (México) Javiera Mena (Chile) Junior Zamora (Colombia - Cali) Salón Victoria (México) Nonpalidece (Argentina) Eshtadur (Colombia - Pereira) Chimicide (Costa Rica)  

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ nos acompañó Toni Zenet que nos habló de su visita al país y de su reciente trabajo discográfico ‘La Estación del Momento’.  

 

 

En esta gira el músico hará un repaso por toda su trayectoria, acompañado por Manuel Machado en la trompeta y José Taboada en la guitarra española, formarán este ‘Amor a Tres’, que recoge su nombre de la canción con la que comparte título y que está incluida en su último álbum. La primera cita será el 8 de octubre en un espacio tan especial como el Teatro Colsubsidio de Bogotá.

Zenet ya tiene su impronta gracias a su estilo, sin embargo, en cada nueva grabación no duda en experimentar con nuevos sonidos en todos los discos que realiza. Dueño de una voz reconocible, como solo son reconocibles los artistas especiales, hace suyo todos los géneros que aborda. Desde su compromiso como artista polifacético, el español experimenta con la curiosidad de alguien sin ataduras ni comodidades y es precisamente eso, el riesgo, la frescura, lo que da ese carácter tan personal y único a sus composiciones. 

Antonio Mellado, más conocido como Zenet, es un artista malagueño que comenzó a trabajar en su propio proyecto en solitario en el año 2008, rodeándose de grandes músicos como Manuel Machado, Pepe Rivero o José Taboada, entre otros. Su primer trabajo en solitario fue ‘Los Mares de China’, disco con alma de clásico que nos descubrió a Zenet como artista (Premio de la Música al Artista Revelación en 2009), lo situó en el mapa gracias a temas como ‘Soñar Contigo’ o ‘Estela’ y que se presenta como una mezcla de músicas como el bolero, la música brasileña o el jazz de Nueva York.  

En la última década, Zenet se ha consolidado como uno de los valores más sólidos en el panorama de la música independiente. Su universo sonoro siempre se relaciona con adjetivos como: Originalidad, calidad, elegancia y personalidad.

Zenet es una de las voces más sugerentes del panorama musical español. Convertido ya en un referente, rodeado de su espectacular banda de jazz, su voz es un sello reconocible al instante. Tras seis discos ha conseguido adueñarse de distintos sonoridades, bajo un idioma armónico común, que es el jazz, reinterpretando cada género. Es una música evocadora con la que es fácil identificarse y que transporta a diferentes épocas y lugares.

 

Hello Yak ha sido una verdadera fuerza revolucionaria en la escena musical de Bogotá desde su formación en 2015. Con tres álbumes de estudio en su haber y una impresionante presencia en el escenario, dejando una marca indeleble en la historia del rock colombiano.

La banda compuesta por Lina Posada en la voz, Sergio Arias en la guitarra, William Suárez en el bajo y César Lindarte en la batería, ha evolucionado de manera orgánica desde el lanzamiento de su primer trabajo discográfico, 'El Camino'. Este álbum, que se lanzó en 2016, marcó el inicio de su carrera y la búsqueda de un sonido único.

 

“Una canción que fue de las pocas que me fluyeron rápido, soy muy meticulosa para componer, pero con ‘El Camino’ hubo algo curioso y es que estaba con un cuento amoroso intenso y dramático, el tema llegó como una salida de ese hueco y hace parte del primer disco que escribí yo sola al igual que el resto de las canciones”, contó Lina.

Con canciones en inglés y español, Hello Yak ha logrado destacarse en el panorama musical bogotano y ha llevado su proyecto a escenarios internacionales, incluyendo países europeos como Alemania, Holanda, Bélgica y Austria. La experiencia de presentarse en el extranjero ha abierto sus ojos a nuevas perspectivas sobre su música y su relación con el público.

Uno de los momentos más emocionantes para la banda fue su participación en el icónico Festival Rock al Parque 2022, donde lograron calificar con el mayor puntaje y se presentaron ante un público joven y entusiasta. 

“Participar en Rock Al Parque fue una experiencia increíble, el hecho de haber concursado con cientos de bandas emergentes que se presentan y estar montados en el escenario nos da un poder de reconocimiento único”, expresó Posada.

Su tercer álbum, ‘Nueve Ruinas’ en colaboración con Javier Ojeda y Uriel Dorfman, marca una evolución en su sonido. La agrupación se inspiró en los sonidos de las orquestas de los cuarenta y cincuenta, lo que les dio un toque más vintage y auténtico. Este enfoque en lo retro se refleja en la estética y en la promoción de su música, con referencias a películas de Quentin Tarantino como ‘From Dusk Till Dawn’, ‘Kill Bil’l y ‘Deathproof’.

El próximo 7 de octubre, Hello Yak se presentará en el Royal Center junto a la banda mexicana The Warning. Este emocionante evento promete ser una explosión de energía y rocanrol en la que ambas bandas ofrecerán un espectáculo inolvidable, a lo que Lina expresó su emoción por compartir escenario con The Warning, destacando la potencia y la experiencia musical de las chicas mexicanas y prometiendo un show lleno de fuerza y emoción.