Esta segunda edición del Festival de Artes Vivas surge como un manifiesto estético, convirtiendo la Semana Santa en una maratón de creatividad que abraza 24 salas y más de once puntos de la capital. No se trata simplemente de un evento masivo, sino de un diálogo con el público donde 100 obras de 18 naciones se entrelazan.

En los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO, Sandra Meluk, directora del proyecto, resaltó la pertinencia de este regreso. “Colombia es una nación de festivales y recuperar este encuentro es fundamental. Bogotá marca la diferencia al no limitarse al teatro; apostamos por las artes vivas, integrando el circo, la danza y lo contemporáneo en un espacio donde las fronteras creativas se diluyen. El público se dejará sorprender por una programación diseñada para todos los gustos y para la familia”.

El tejido artístico del festival nació de una escucha activa con los creadores, consolidando una muestra que refleja el pulso actual de las tablas en Colombia. Este proceso riguroso fue explicado por el curador, Fabio Rubiano. “Todo parte de una conversación con el sector. Se decidió que fuera por convocatoria la curaduría nacional y distrital; se inscribieron los grupos del país y hubo un filtro”.

Sobre los criterios de selección, Rubiano enfatizó en la necesidad de conectar con la realidad actual. “Nos pusimos a pensar acerca de qué es lo que está pasando en el mundo, cuáles son las obras que hablan de lo que pasa en nuestra sociedad. Pero cuando uno dice eso, se remite inmediatamente al conflicto, a dolor y guerra, y no necesariamente debe ser así. Hay puestas en escena que hablan del sufrimiento, pero también del amor, que son para toda la familia, que traen historias dulces, que tratan del ecosistema, la naturaleza... Son piezas que hablan de nuestro aquí y nuestro ahora”.

La agenda no solo rinde homenaje a baluartes como el Teatro La Candelaria, sino que funciona como motor de desarrollo. “Es un apoyo fundamental del festival para que las obras colombianas puedan circular, es una oportunidad única. Hay muchos factores que confluyen como el económico, de apropiación social y artística; pero solo con los artistas dinamizamos el sector hotelero y de producción porque es un equipo grande que estamos a la cabeza y vamos a recorrer la ciudad”, explicó Meluk.

Finalmente, el encuentro reafirma su compromiso con la democratización del arte, ofreciendo un abanico de posibilidades que van desde el acceso asequible en salas hasta la gratuidad total en el espacio público. Esta apuesta garantiza que las expresiones creativas se vivan en escenarios abiertos, permitiendo que la cultura sea, ante todo, un territorio común y sin barreras para todos los ciudadanos.

Con la apertura de taquilla desde el 4 de febrero, la capital se prepara para una jornada donde la creación es una herramienta vital para entender el presente.

Por: Giovanna Sánchez Bustamante