El álbum reúne distintas influencias musicales en sus beats, atmósferas y estructuras rítmicas. A lo largo de sus canciones aparecen temas como la ansiedad, el miedo, la traición, el dolor y la frustración, abordados desde experiencias cotidianas, pensamientos y sensaciones que toman forma a través de la música.

El proyecto nació en 2024 del encuentro entre Claudia Rivera, Darío Bernal y Camilo Laguna, músicos con una amplia trayectoria dentro de la escena independiente de Bogotá. Sus recorridos incluyen agrupaciones como Defenza, Maniatikatz, Distracción, Pániko Satániko, Chite y Compadres Recerdos, entre otras.

Death Disco surge de la intención de llevar el rock hacia nuevos territorios sonoros mediante la experimentación. Su propuesta combina guitarras, bajo y baterías análogas con texturas digitales, beats electrónicos y diferentes capas de producción que dan forma a una identidad difícil de encasillar en un solo género.

Darío Bernal estuvo en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’, donde explicó que el proyecto comenzó tras varios años de colaboración entre sus integrantes y el interés compartido por explorar la relación entre los sonidos electrónicos y las raíces del rock alternativo.

“Empezamos a maquetear las ideas de lo que estábamos buscando y luego, con Camilo, empezamos a grabar las baterías y a darle forma a lo que es este disco”, señaló.

La producción fue grabada en Audiodatos, en Bogotá, bajo la dirección de Bernal. Las letras fueron escritas por Claudia Rivera y abordan conflictos internos, dilemas existenciales y las tensiones que surgen en la relación con el entorno.

El proceso creativo partió de las composiciones musicales desarrolladas por el productor, mientras que las letras surgieron a partir de la interpretación emocional que Rivera realizó de cada maqueta. El resultado es un álbum que alterna momentos intensos, íntimos y contemplativos, con el propósito de construir una experiencia sonora dinámica. “Todas esas sensaciones oscuras que producen esas fricciones con la sociedad” hacen parte del universo temático que atraviesa las canciones, comentó Bernal.

La diversidad de influencias de sus integrantes también se refleja en la identidad musical del proyecto. Lejos de responder a un esquema único, el disco incorpora elementos electrónicos y roqueros que conviven con distintas sonoridades y ritmos. “Todos ya venimos nutridos con muchas influencias y sonidos distintos. Cuando nos sentamos y unimos las partes sale algo auténtico y con sonidos de todos los lados”, afirmó Bernal.

La agrupación define el proyecto como una catarsis construida a partir de la exploración y la intuición. Las 12 canciones funcionan como un recorrido por emociones e historias acumuladas durante años, que encuentran en la música una vía de escape y transformación.