Fito Páez presentó ‘Shine’, un álbum construido desde las raíces más directas del rock and roll y atravesado por una reflexión acerca de la hiperconectividad, el aislamiento digital y las dinámicas sociales contemporáneas. El trabajo surgió después del accidente doméstico que sufrió el artista en 2024, que lo obligó a suspender conciertos, grabaciones y actividades durante varios meses.

El disco fue desarrollado durante ese proceso de recuperación física y personal. A partir de esa experiencia, Páez construyó canciones enfocadas en la desconexión emocional, la dependencia tecnológica y la necesidad de recuperar espacios de encuentro fuera de las pantallas.

Desde lo sonoro, el álbum retomó la energía más cruda de su rock clásico. La producción incorporó guitarras eléctricas, delays y referencias a los sonidos que artistas como John Lennon y Phil Spector desarrollaron alrededor de las raíces del género. El resultado fue un trabajo directo, potente y cercano a la esencia más pura de Páez.

El lanzamiento tuvo una antesala con el cortometraje ‘Todos los Fitos’, dirigido por José Fogwill. La pieza reunió distintas versiones del músico en un mismo espacio y desarrolló un diálogo entre diferentes momentos de su trayectoria artística. El video expandió el concepto del álbum alrededor del tiempo, la memoria y la reconstrucción personal.

El disco abre con ‘Hablame’, una pieza instrumental interpretada únicamente por Páez al piano, que reapareció en distintos momentos del trabajo como una especie de hilo conductor. La composición funcionó como reflejo del proceso de recuperación física que atravesó el músico tras su accidente doméstico y también se convirtió en uno de los ejes centrales del cortometraje.

A lo largo del álbum, Páez construyó relatos que oscilaron entre lo íntimo y lo social. ‘Girl T. Rex’ presentó una historia urbana sostenida en un ritmo funk, mientras que la canción que da nombre al disco retomó la crudeza del rock de los años setenta para plantear una mirada sobre el mundo contemporáneo. En temas como ‘Nuestro templo’, el músico desarrolló reflexiones alrededor de la soledad, el amor y las formas de habitar el presente.

El tramo final del disco profundizó en una narrativa más introspectiva. ‘Río Místico’ exploró la necesidad de avanzar sin depender de otros, mientras que ‘Las fuerzas armadas del amor’ reconstruyó el accidente que Páez sufrió en Madrid y el proceso emocional que atravesó durante su recuperación. Canciones como ‘Planeta Azul’, ‘La esquina del sol’ y ‘El honor de los lobos’ ampliaron el panorama acerca del paso del tiempo, la resistencia y la memoria personal.

El cierre llegó con ‘Universo’, canción dedicada a Pablo Milanés e inspirada en su legado artístico. Un tema que funciona como una especie de homenaje a la música como punto de encuentro en medio del caos y como una de las piezas más contemplativas del álbum.