El cantautor antioqueño Gabo Gallego presenta ‘Entrópico Distópico’, un EP que explora el amor, el paso del tiempo y la búsqueda de sentido a través de una propuesta sonora que combina soul, neo-soul, rock y funk.

Con este trabajo, el músico propone una reflexión acerca de la adultez y los procesos de transformación personal. El disco parte de experiencias autobiográficas y se plantea como una “declaración de independencia existencial”, en la que se cuestionan las ideas preconcebidas sobre el rumbo de la vida y se reivindica la posibilidad de soltar, recomenzar y asumir la incertidumbre.

El artista estuvo en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’, donde explicó que el álbum es el resultado de un proceso de maduración musical y personal que recoge más de una década de trayectoria.

“Creería que la palabra clave es maduración (…) Se nota en el camino recorrido en estos 10 o 12 años de hacer música. Este disco se siente como una cosa muy acabada, como el resultado de un proceso bien largo e interesante”, señaló Gallego.

El proyecto solista nació hace tres años, pero su origen se remonta a experiencias previas en agrupaciones del oriente antioqueño como Aikas y Pájaro Toh, en las que el músico exploró sonoridades cercanas al rock latino, el grunge y la música del Caribe colombiano.

‘Entrópico Distópico’ aborda las preguntas que surgen al llegar a los 30 años y revisar las expectativas construidas durante la juventud. Las canciones recorren temas como el amor, el deseo, el cierre de ciclos y la transformación de las metas personales.

“Este disco habla mucho de eso: De qué pasa cuando llegamos a los 30, cómo se han transformado las metas y las ambiciones que teníamos antes”, comentó el artista durante la entrevista. Gallego explicó que la honestidad fue el eje del proceso compositivo y que cada canción parte de vivencias personales con la intención de generar identificación en el oyente.

El EP fue concebido como una obra integral, con una secuencia narrativa que funciona como un viaje emocional. A lo largo de sus cinco temas, el disco transita por distintos momentos de introspección y cambio.

El recorrido inicia con ‘Nómada’, tema central del álbum y focus track, que aborda la necesidad de dejar atrás relaciones y cargas emocionales. Continúa con ‘Un lugar común’, una contemplación de la memoria afectiva; ‘Sin tocarte la piel’, que explora el deseo y la fantasía; ‘Samba mal hecha’, una aproximación al amor desde la ingenuidad y el baile; y concluye con ‘Mixtepec’, una despedida y cierre de ciclo.

El nombre del EP alude a la entropía como metáfora del caos y a la distopía como representación de la incertidumbre humana. Desde esa idea, el proyecto traduce en canciones cinco eventos cotidianos relacionados con el amor, la libertad, el sentido de la vida y el paso del tiempo.