En el mes de julio, Bogotá fortalecerá su apuesta por el arte y la tecnología en el espacio público. La ciudad recibirá a ‘Vaivén’, una propuesta de gran formato que busca transformar al espectador en el motor principal de la obra. Esta iniciativa, de acceso gratuito, se tomará el sector de Chapinero durante cinco días consecutivos para ofrecer una narrativa sensorial única.

El proyecto sobresalió entre más de 20 propuestas que aspiraban a intervenir el Teatro Urbano del Centro Felicidad Chapinero (CEFE), Chapinero. Un jurado especializado fue el encargado de la selección, resaltando la solidez conceptual y el despliegue técnico del montaje, factores que evidencian el actual crecimiento del sector creativo y digital en la capital.

Detrás de este hito se encuentra el programa Gente Convergente, que es liderado por la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte en alianza con Proimágenes Colombia. Este esfuerzo conjunto pretende consolidar la creación digital local y posicionar a la ciudad como un referente regional en contenidos disruptivos. Dicho impulso se articula con otros hitos del ecosistema, como la serie animada sobre Bogotá proyectada para 2027, procesos que actualmente benefician a nueve estudios y cerca de 50 agentes de la industria.

La exhibición se llevará a cabo entre el 8 y el 12 de julio de 2026, coincidiendo con el Bogotá Audiovisual Market (BAM). Esta sincronía permitirá que expertos internacionales del sector inmersivo coincidan en la ciudad, enriqueciendo los espacios de formación y las redes de conexión para los creadores nacionales.

En ‘Vaivén’, la interacción colectiva es el eje fundamental. La obra gira en torno a un balancín de escala monumental que, al ser accionado, activa un entorno audiovisual en constante mutación. Cada oscilación impacta directamente en un universo estético inspirado en la biodiversidad colombiana, donde el equilibrio de los participantes resulta determinante para la evolución de la pieza.

El recorrido transita por cinco escenarios naturales: Páramo, selva amazónica, arrecife coralino, manglar y ciudad. En cada estación, los asistentes exploran dinámicas de ritmo y resistencia mientras el entorno reacciona en tiempo real a sus gestos físicos.

La jornada se organiza en ciclos de entre 12 y 20 minutos. Durante este tiempo, un grupo interactúa directamente con la estructura mientras el resto del público observa la metamorfosis del espacio. La lógica del montaje es intuitiva y prescinde de instrucciones complejas, fomentando una participación orgánica y espontánea.

Más allá del despliegue tecnológico, la intención de sus creadores es reivindicar el gesto humano frente a la automatización actual. De este modo, la instalación invita a una reflexión profunda sobre el vínculo entre la naturaleza, la colectividad y las herramientas digitales en la creación contemporánea.