Hace un poco más de veinte años no era posible referenciar a The Beatnuts, invitados internacionales a Hip Hop al Parque, diciendo que una de sus canciones era tendencia en una Tik Tok. Hace más de 10 años ya se podía hablar de tendencias o videos virales cuando un par de mujeres adolescentes de origen venezolano llamadas Mestiza y Neblinna, daban un mensaje a la juventud, especialmente a las mujeres, con un tema que titulaban ‘Respétense’. En la versión de Hip Hop al Parque de 2025 los asistentes pudieron corear la canción, por cortesía de Neblinna otra de las invitadas que completaba el cartel del Festival.

Dos casos concretos de lo que sucedió este fin de semana en la versión número 28 del Festival de Hip Hop más grande de América Latina y de cómo con el pasar del tiempo las dinámicas de las industrias culturales ponen en evidencia la forma en que van cambiando los tiempos. Los asistentes al Parque Simón Bolivar pudieron apreciar los representantes de esta generación emergente por cortesía de artistas como Jamblock Junior, Monfu, H-ico el señor del Funk, quienes pusieron una cuota muy interesante con su apuesta artística llena de matices en la producción y con un liricismo digno de los raperos rolos. 

Así mismo, Spektra de la Rima, Alfa Gama o M.A.D Fellaz lograron demostrar cómo se teje un puente entre generaciones de raperos que le han puesto un sello distintivo y de altura al rap bogotano en este juego de la música. A su vez, el rapero de origen venezolano Aros García que tuvo la oportunidad de llegar al Festival como artista distrital, demostró porque esta ciudad de puertas abiertas lo es también para el hip hop, y para alguien que da cuenta de su participación en el evento con talento de sobra. 

Como siempre las Batalla Internacional Vía Alterna, dejaron muy en alto el nombre del elemento del Breakin’ al contar con lo más destacado de grupos bogotanos y dos muy buenos invitados internacionales. Al final, los ganadores Young Kings se llevaron el tan codiciado primer lugar que ya es un trofeo anhelado entre los B Boys y las B Girls de toda América Latina.

También y como es costumbre, los asistentes al sector del Parque Simón Bolivar y sus alrededores pudieron observar cómo los artistas del graffitti intervinieron en los paraderos del Sistema Integrado de Transporte Público como parte del evento y al interior del parque en las intervenciones de gran formato que recuerdan porque Bogotá esta en los primeros lugares del arte urbano en el mundo. 

Quedan postales para el recuerdo como la del artista francés Lord Kossity invitando a Rocca, leyenda del rap colombiano, quién a su vez cuenta con una importante trayectoria en el rap del país Galo. Rocca cantaría su clásico de 1997 ‘Les jeunes de l’universe’ trayendo a la memoria de muchos de los asistentes su flow, métrica y contundencia como las razones que lo ponen como una de las figuras más influyentes del rap de Colombia.

O la presencia de la cantante colombiana La Muchacha como invitada al show de la rapera chilena Ana Tijoux, con un mensaje claro de rechazo a la violencia y de solidaridad con el pueblo de Palestina.   

La Zona de Arte y Emprendimiento confirma que el hip hop de Bogotá mueve un mercado que va desde la música hasta diversos productos relacionados con graffitti, ropa, y una gran gama de opciones que ratifican el impacto de esta industria alternativa en la economía de la capital. 

Con una cifra que supera los 75 mil asistentes y más de 180 artistas, con una agenda académica que aún no cierra, y con un compromiso de seguir llegando a los raperos, graffiteros, b girls, b boys y dj’s, con la posibilidad de continuar aumentando el impacto intergeneracional en el hip hop de la ciudad y del país, el Festival Hip Hop al Parque sigue demostrando porque, como diría Grand Master Caz “El Hip Hop no inventó nada, el Hip Hop lo reinventó todo”. 

‘Bogotá Te Inspira’ es el nuevo lema que busca posicionar a la capital colombiana como un destino turístico de talla mundial. En el marco del Día del Turismo y la celebración del amor y la amistad, se desplegará una de las agendas culturales más importantes del año. 

Desde las aclamadas batallas de freestyle, el ‘Festival Internacional de Música Sacra’ hasta la primera ‘Bienal Internacional de Arte y Ciudad-Bog25’, las veinte localidades se transformarán en una casa abierta para turistas y visitantes que recibirá a más de 200 artistas nacionales e internacionales.

Improvisación y Filarmónica: Ciudad Bolívar sede de uno de los conciertos más esperados del año

El próximo 7 de septiembre se llevará a cabo un ensamble inédito que mezclará el talento de la Orquesta Filarmónica de Bogotá con los reconocidos artistas de freestyle de ‘Red Bull Batalla’ como Valles-T, Marithea, Elevn y Big Killa. Un evento pionero en esta industria que se celebrará en el ‘Mirador el Paraíso’.

“Este concierto demuestra que la ciudad está lista para mostrar al mundo todo lo que tiene: arte, graffiti, gastronomía, el mejor mirador de la ciudad y la experiencia única de recorrer el TransMiCable. Estamos uniendo fuerzas para que la cultura y el turismo transformen territorios y generen oportunidades para las comunidades”, afirmó Andrés Santamaría, director de Turismo de Bogotá.

Bog25: la ciudad vivirá su primera bienal de arte

Parques, calles, paraderos, universidades, casas de la cultura, andenes y edificios históricos de Bogotá se llenarán de obras y performances para el disfrute de todos, de forma gratuita. 

La ‘Bienal Internacional de Arte y Ciudad-BOG25’, reúne una destacada selección de 50 artistas nacionales e internacionales, elegidos por el comité curatorial en el marco de 'Bogotá, ensayos sobre la felicidad'. A ellos se suma una amplia muestra de más de 150 artistas locales, seleccionados a través de diversas convocatorias.

¡Otros eventos imperdibles de la agenda!

-    ARTBO 2025 (25 al 28 de septiembre, Corferias): La feria internacional de arte más importante del país y una de las principales de la región. Galerías, coleccionistas y artistas se darán cita en Bogotá para fortalecer el mercado del arte y proyectar a la ciudad como referente cultural.

-    Festival Internacional de Música Sacra (10 de septiembre al 5 de octubre, iglesias y teatros de la ciudad): Presentaciones que conectan tradiciones musicales del mundo con la espiritualidad y la diversidad cultural, en escenarios patrimoniales de Bogotá.

-    Festivales al Parque: Jazz al Parque (6 y 7 de septiembre, Parque El Country): Punto de encuentro para músicos locales e internacionales, que posiciona a Bogotá como Ciudad Creativa de la Música por la UNESCO.

-    Popular al Parque (27 y 28 de septiembre, Parque de los Novios): Celebración de las músicas populares y campesinas, que une lo tradicional con lo urbano en una gran fiesta comunitaria.

Para conocer más detalles de la programación para septiembre puede visitar el siguiente link.

Con una interesante mezcla de ritmos como la cumbia, el bullerengue y el porro, el cantautor colombiano Paul Gutiérrez ha hecho un homenaje a la región Caribe con el lanzamiento de su nuevo álbum musical. Un viaje sonoro con 12 canciones, de las cuales ya se conocen dos sencillos: ‘Todo en ti’ y, más recientemente, ‘Cantando bajo la lluvia’.

En entrevista con ‘Amantes del Círculo Polar’, Paul habló sobre esta incursión musical, su formación académica y además dio algunos adelantos de los próximos sencillos de este, su primer álbum de estudio. Una producción hecha entre Colombia y Canadá.

“Ha sido un camino largo. Yo soy comunicador social - periodista, pero he trabajado la música siempre como un proyecto personal y en los últimos años tomé la decisión de dedicarme a la música totalmente. Este disco espero que sea el comienzo”, manifestó ante los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO.

Paul Gutiérrez es caleño y estudió comunicación y música en la Universidad del Valle. No obstante, desde hace varios años se estableció por completo en Canadá, desde donde la añoranza y el amor a su tierra natal lo ha llevado a experimentar con las músicas del Caribe.

“Este álbum son 12 canciones que cuentan con músicos entre canadienses y colombianos. Lo grabamos entre Cartagena y Toronto y es un recorrido por ese universo Caribe, hay cumbias, bullerengues, paseo vallenato… Hay porro, que me interesaba mucho abordarlo, y hay bolero tradicional, son montuno, bolero cha cha y un ritmo del Pacífico que se llama agua abajo”, reveló Paul sobre este proyecto.

Además de cantarle al amor, al desamor y a las emociones naturales de la experiencia humana, esta exploración musical también aborda temas como la política y la crítica social, claramente con el color y el sabor de los ritmos colombianos. Una entrega artística con la que Paul deja atrás los temores y dudas sobre su vocación musical, abrazando por completo la aventura artística.

“Uno debe encontrarse, sentirse cómodo en lo que hace, que es la mejor manera de proyectarlo y de expresarlo. Con este disco estoy contento, me siento que soy yo y que he encontrado mi voz. Parece que los artistas nunca encuentran su voz, pueden pasarse toda la vida buscándolo, pero siento que con este disco y con estos géneros me aproximo”, agregó.

Tanto ‘Todo en ti’ como ‘Cantando bajo la lluvia’ ya se encuentran disponibles en el canal de YouTube: ‘Paul Gutiérrez’ y en otras plataformas digitales, mientras que las otras 10 canciones de este álbum se harán públicas próximamente.

Con más de 18 años de experiencia en el mundo musical, el artista colombiano Leo Merchan da un nuevo paso en su carrera con el lanzamiento de ‘Trenzada’, un afrobeat contemporáneo que se alza como su más reciente sencillo ya disponible en todas las plataformas digitales. Se trata de un tema cargado de poesía y sonoridades de raíz afrocolombiana.

Conocido por su experiencia como director musical, productor e investigador, Merchan se ha consolidado como uno de los referentes en el trabajo con la marimba de chonta en proyectos como Phonoclórica. Sin embargo, ‘Trenzada’ abre un capítulo distinto: Un viaje como solista hacia lo íntimo y lo sensorial, donde la música explora el encuentro entre dos personas y la entrega mutua.   

En entrevista con ‘Amantes del Círculo Polar’, Merchan destacó la inspiración detrás de esta canción y el salto que está emprendiendo de manera individual, acompañado de su guitarra y el afrobeat.

“Para mí hay algo mágico en ver que la mujer se trence el pelo, me parece bello, me toca algún lugar del corazón (...) El afrobeat es algo que me ha gustado bailar desde hace mucho tiempo, soy fanático de las músicas africanas, del reggae, del dembow, del dance hall y quería sacar un afrobeat, mezclar y no ser explícito, pero ser diciente en la letra de ‘Trenzada’”, manifestó 

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El lanzamiento de este reciente sencillo no solo marca un nuevo camino para el artista, sino que también abre el telón de lo que será su concierto oficial el 3 de octubre en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, en Bogotá. Allí, el público podrá escuchar por primera vez su álbum completo, una producción que promete recorrer territorios sonoros diversos sin perder la esencia de sus raíces.

“El público va a encontrar todo el tránsito de mi carrera musical en diferentes sonoridades y ambientes sonoros. Desde mi momento más íntimo que es estar con mi guitarra, pasando por un Leo que va a la marimba, un Leo que toca con un guitarrista, un Leo que toca la marimba mientras que hace beats electrónicos y después vamos creciendo hasta estar con una orquesta casi como de salsa y timba cubana”, reveló el artista sobre el espectáculo que se avecina.

Con una trayectoria marcada por fusiones entre el soul latino, el afrobeat y la música tropical, Carabalí se ha consolidado como una voz que conecta culturas y emociones.

Desde sus primeros pasos, Javi ha estado rodeado de influencias diversas: su padre nigeriano lo acercó al afrobeat y a los ritmos tropicales, mientras que su estancia en Estados Unidos lo expuso a la riqueza cultural del Caribe y Suramérica. “Llevo más de 20 años estudiando música, aprendiendo instrumentos como piano, bajo, congas y guitarra, porque siempre sentí que la música era el lenguaje que podía unir todas esas raíces”.

Colombia ocupa un lugar especial en su historia. Aquí estudió música y encontró el ambiente creativo que le permitió dar forma a su proyecto. “Cuando llegué a Cartagena escuché canciones que también se oían en Nigeria; ahí entendí que los ritmos que me formaron vivían en esta tierra”, recuerda el artista. Ese hallazgo se convirtió en la base de su propuesta: un sonido que dialoga con dos continentes.

Su más reciente sencillo, ‘Ella es única’, nació de un poema transformado en canción y se convirtió en un homenaje al amor y a lo irrepetible de cada persona. El videoclip fue grabado en San Andrés, lugar que, según el propio Carabalí, es muy especial para él, “porque ahí decidí que este tema debía renacer con la energía del Caribe colombiano”.

Más allá del romanticismo, su música busca abrir un espacio de reflexión sobre la identidad. Con Latín Sol World Tour, un doble álbum de veinte canciones, Javi Carabalí propone un viaje que combina colaboraciones internacionales y la experimentación con sonidos que van desde lo urbano hasta lo tradicional. “Este proyecto lo grabé casi en su totalidad, tocando varios instrumentos, pero también invitando artistas de Brasil, Panamá y Colombia. Es mi forma de mostrar que la música no tiene fronteras”.

La apuesta de Carabalí no es solo artística, también es vivencial, “Queremos pasar un buen tiempo con la gente, bailar, disfrutar y que cada persona sienta la música como propia”, afirmó.

Vehementes es una banda nacida en Bucaramanga en el año 2025, fundada por Juan Acevedo. Aunque el proyecto original se gestó en 2013, la vida llevó a Juan a pausar su camino musical durante varios años. Sin embargo, la pasión nunca se apagó. El nombre de la banda refleja justamente eso: una entrega total a la música, un arte que disfrutan intensamente y que hoy vuelve con más fuerza, con una visión fresca y una nueva nómina conformada por Juan Acevedo en la voz, David Camargo en la guitarra y la voz, Edo en la batería y Pallomino en el bajo.

Su sonido es tan amplio como sus ganas de experimentar: pop, rock, cumbia, bossa nova, salsa y más se mezclan para crear canciones que conecten con la gente, sin etiquetas ni límites. Vehementes no busca encasillarse en un solo género, sino construir una propuesta que haga parte de la vida de quienes los escuchan. Cada canción nace con la intención de generar identificación, de ponerle melodía a emociones que todos hemos sentido en algún momento. "Nuestra música habla del amor en todas sus formas: del que levanta y del que destruye, del que sueña y del que no vuelve. Es un recorrido por cada rincón emocional que habita entre dos personas, desde la euforia hasta la herida, desde la ternura hasta el silencio", cuenta la agrupación con influencias de Tan Biónica, Jorge Drexler, Miranda, Natalia Lafourcade y Caramelos de Cianuro. 

'Narcótica' es el nuevo lanzamiento de Vehementes, un tema que habla de esa ruptura donde el corazón está muy destruido y que, a pesar del odio, también existe amor. Transmite una sensualidad melancólica, como si flotara entre deseo, dependencia y delirio. Es un tema que explora bastantes sonidos, desde latín, hasta electro pop, incluso algo de son cubano con la trompeta.

"Le habla a ese sentimiento post ruptura que todos hemos vivido y lo lamentamos, es el momento cúspide del desamor. La canción nació por la ruptura de un amigo y su pareja y la creé como una forma de generarle un poco de paz en ese momento caótico de su vida, algo que él agradeció. En cuanto a lo que transmite, es un cóctel emocional de lo que se siente en ese momento del amor, donde hay tantas emociones mezcladas: tristeza, odio, desamor, amor, desesperación; todo eso en un shot fondo blanco", comentó la banda.

Es una canción perfecta para escuchar en esos momentos en donde queremos soltar todas esas emociones fuertes luego de una ruptura, donde queremos mandar todo a la 'miércoles' y gritar con fuerza "maldito el momento".

"Esperamos conectar con el público, que se sientan identificados con la historia que cuenta, que la hagan parte de la playlist de su vida y que la disfruten y la sientan, tanto como nosotros", agregó.

'Narcótica' hace parte de la producción de un disco que Vehementes espera lanzar en 2026. Será un álbum que le habla al amor en todas sus presentaciones, desde lo más inocente y emocionante, hasta lo más caótico y destructivo. Es un viaje por todo lo que esto representa y es una historia contada desde el cúmulo de emociones vividas. 

El siguiente trabajo que la banda lanzará se titula 'Precisa' y habla de un amor idealizado, de esa fase en la que se ve a la otra persona en un pedestal, cantada desde la inocencia. Es una precuela de lo que hoy es 'Narcótica'.

La portada del sencillo es la imagen de una cabaña sola, buscando reflejar ese momento de dolor e intimidad, donde hay odio y tristeza en el corazón, pero también una pizca de amor, como lo que transmite la canción.

"Es importante que las personas se den la oportunidad de conocer y descubrir a Vehementes en Colombia y Latinoamérica porque creemos que, en un mundo tan saturado, donde las emociones humanas han pasado a un segundo plano, la gente no encuentra muchas veces un espejo en el cuál reflejarse. Vehementes es emoción pura como lo indica su nombre, un proyecto independiente que se desarrolla a raíz de la pasión, donde lo desenfrenado del corazón reina y no existe una norma clara para expresarlo, por eso no nos encasillamos en un género específico, porque un día te sientes como un blues cargado de nostalgia, y al siguiente, el amor te sorprende con algo más liviano, casi pop", concluye la agrupación.

En su versión número 27, el evento reunirá a 24 agrupaciones: Ocho internacionales, cuatro nacionales y 12 artistas distritales ganadores de la Beca Hip Hop al Parque 2025, los próximos 23 y 24 de agosto.

Bajo el lema “Bogotá, un territorio de paz, generación tras generación”, el encuentro propone un diálogo entre la vieja y la nueva escuela, reafirmando que el hip hop no es solo música, sino una escuela de vida, resistencia y transformación social.

“Para este año, reconoceremos la importancia de conservar la esencia y de respetar lo clásico, pero también de dar paso a la evolución, a las nuevas ideas, códigos y conceptos de la cultura hip hop”, explicó Jhon Fredy Cepeda ‘Zkirla’, curador del evento.

Según el curador, esta edición busca romper la brecha generacional, honrar a los pioneros que llevaron el hip hop a los parques y muros de Bogotá, y al mismo tiempo abrir camino a quienes hoy exploran nuevas sonoridades, lenguajes y estéticas.

Desde su creación, Hip Hop al Parque se ha consolidado como el escenario más importante para esta cultura en Colombia, brindando oportunidades a MCs, DJs, breakers y grafiteros, y fortaleciendo una comunidad creativa nacida del barrio, la autogestión y la colectividad.

Durante más de 26 años de historia, el Festival ha sido espacio de resistencia, formación y encuentro, donde las generaciones se encuentran para construir colectivamente una ciudad más tolerante y receptiva a la diversidad cultural.

El Festival incluirá actividades alrededor de los cuatro elementos del hip hop y una programación que integrará tanto a leyendas como a talentos emergentes.

Con esta nueva edición, Hip Hop al Parque reafirma su espíritu pedagógico, comunitario y creativo, invitando a miles de asistentes a celebrar la cultura hip hop como un legado vivo que honra su pasado y proyecta su futuro.

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Será un concierto que promete ser un viaje sonoro hacia las raíces de América Latina, donde la tradición y la modernidad se encuentran en un mismo escenario.  

La música de María Cristina Plata no se queda en lo superficial; es una invitación a redescubrir los sonidos que forman parte de la memoria colectiva del continente. Con instrumentos como el requinto, el contrabajo y las guitarras, la propuesta va más allá de un espectáculo: Es una experiencia de conexión emocional y cultural que resuena en quienes buscan algo auténtico. 

La artista ha sido reconocida por su talento a nivel internacional, llegando incluso a ser destacada por la revista Forbes tras aparecer en Times Square, Nueva York. Este tipo de reconocimientos no solo avalan su carrera, sino que también refuerzan la importancia de ver en vivo a una creadora que ha puesto el nombre de Colombia en escenarios globales. 

La presentación será además un punto de encuentro entre generaciones. La obra ‘Casi Te Creo’, su cuarto álbum, dialoga con la tradición latinoamericana desde una mirada contemporánea. En cada canción se percibe la intención de rescatar lo esencial de la música popular, pero con la frescura de una artista que entiende las inquietudes del presente. 

Quienes asistan tendrán la oportunidad de vivir la música de una manera íntima y genuina. No se trata únicamente de escuchar canciones, sino de sentir la energía de una propuesta que combina la fuerza de la interpretación con la delicadeza de lo orgánico, como si cada acorde estuviera diseñado para hablar directamente al corazón. 

Esta fecha marca un nuevo capítulo en la música en vivo de la ciudad. Será el inicio de conversaciones, recuerdos y emociones compartidas que solo un show con estas características puede ofrecer.  

La cita es el 4 de octubre a las 7: 30 p.m. en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán. 

Desde la Laguna de Guatavita se escucha el sonido de Gaita Loop y Beny Esguerra, sus letras escritas en Spanglish, con jerga urbana del hip hop y palabras en ‘Muysccubun’ (lengua muisca), renacen entre las aguas como una apuesta por la descolonización lingüística. 

A través de diez canciones proponen una reinterpretación sonora, poética y política de la leyenda del Dorado. Inspirados en la ceremonia del cacique muisca, devuelven al “oro” su significado ancestral: Ofrenda, fertilidad, conexión con la Madre Tierra y el cosmos. 

““No escribimos en un único idioma porque no venimos de un solo mundo. El Spanglish, el muysccubun y la jerga del barrio son nuestras lenguas vivas; cantarlas es un acto de memoria, resistencia y sanación. Este trabajo nace de un proceso profundo de creación colectiva que compartimos entre abril de 2024 y agosto de 2025”, explicó Beny Esguerra, uno de los directores del proyecto en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’. 

¡Dos colectivos artísticos, una misma visión musical! 

‘Somos el Dorado’ fue concebido como una coproducción entre dos colectivos: ‘New Tradition Music’, dirigido por el artista colombiano-canadiense Esguerra, y Gaita Loop, liderado por el músico colombiano Leang Manjarres Wong. 

El disco entrelaza instrumentos tradicionales como la kuisi bunsi, tambores afrocolombianos y maracas, con guitarras eléctricas, tornamesas, MPCs y tecnología de looping, creando un paisaje sonoro que honra lo ancestral sin renunciar a lo contemporáneo. 

“La gaita es el corazón de mi trabajo. Con ella hemos lanzado discos, recorrido escenarios y creado puentes entre lo ancestral y lo contemporáneo. ‘Gaita Loop’ nació de esa búsqueda: Fusionar la tradición con la tecnología, explorar su versatilidad con el ‘Loop Station’ y demostrar que este instrumento puede dialogar con el mundo entero”, agregó Gaita Loop, colaborador del álbum y promotor del estilo de la ‘Nueva Gaita’. 

Durante su desarrollo, el proyecto se presentó en festivales como Sunfest, Mixto Festival, Nuit d’Afrique, Drom Taberna y el National Arts Centre (Canadá), junto a artistas como Los Gaiteros de Ovejas.  Actualmente, están de gira por Colombia y el álbum ya está disponible en todas las plataformas. 

¿El amor puede sentirse como un abrazo cálido o como una herida abierta? Esa contradicción, tan humana y universal, es el motor creativo detrás de ‘No Sé Mañana’, el nuevo sencillo de Checho SASA junto al artista panameño Kandall. Una propuesta musical que refleja la intensidad de las relaciones y de la que el artista capitalino estuvo entregando detalles en entrevista con LAUD 90.4 FM ESTÉREO. 

“Esta canción no solamente habla del amor. Obviamente es 80 % amor, pero se aplica para todo. Creo que en ocasiones uno está también en esa dualidad de ser papá, ser profesor, ser un montón de cosas (...) Me inspiré en esa situación en la que a veces uno dice: “siento mariposas, qué lindo”, sin embargo, uno está mal o la relación está mal y ya no sientes mariposas, sientes murciélagos”, confesó Checho ante los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’. 

El encuentro entre Checho SASA y Kandall se dio gracias a Unión Ska Colombia durante una visita del artista panameño a Bogotá. La química fue inmediata y compusieron juntos. Compartieron sus influencias y terminaron construyendo una pieza donde cada uno aportó su esencia. Kandall grabó su voz con un flow inconfundible que complementa el sello melódico y caribeño de Checho. 

“A Kandall yo no lo conocía, lo conocí en dos semanas y en dos semanas hicimos la canción, grabamos, realizamos el video y se fue. Eso fue rapidísimo y creo que hablando de las experiencias de él y las mías yo empecé a escribir, le dije “tengo esta propuesta” y hubo química, creamos un tema chévere que ha gustado”, agregó el bogotano. 

Una publicación compartida por Checho Sasa (@chechosasamusic)

El sencillo fue grabado en La Colmena Records en Bogotá bajo la ingeniería de Daniel Restrepo, y contó con la producción de Cfelo, productor de Medellín con quien Checho ya ha trabajado en cuatro canciones que harán parte de su próximo EP “Pa’ Qué”. Este trabajo conjunto, marcado por la experimentación y la búsqueda de nuevos matices sonoros, consolida una línea creativa que combina sensibilidad con innovación. 

El videoclip de ‘No Sé Mañana’ potencia el espíritu colorido de la canción. Grabado en un taller con frescura urbana, rugir de motores y el magnetismo de los protagonistas, transmite un sentimiento moderno y muy cautivador. Un trabajo artístico que tanto en su versión sonora como audiovisual ya está disponible en las principales plataformas.