Viviendo entre Colombia y España, Ospina construyó este proyecto como una bitácora musical de sus recorridos por distintas ciudades, experiencias y etapas de vida. Cada canción refleja una mirada personal sobre el paso del tiempo, los afectos, la distancia y los procesos creativos, acompañados por una propuesta sonora rica en matices, arreglos elaborados y una marcada identidad artística.

Un disco nacido de la introspección

La forma definitiva, surgió durante una residencia en 2025 desde un pueblo de Cataluña. Allí, trabajó en solitario y Ospina retomó composiciones que llevaban años esperando ser terminadas y asumió el desafío de desarrollar integralmente cada aspecto del trabajo álbum.

Producción, arreglos, interpretación instrumental, grabación de voces y dirección artística fueron parte de un proceso profundamente personal que definió el carácter íntimo y artesanal del disco. Posteriormente, esa base creativa se enriqueció con la participación de músicos invitados provenientes de diferentes países.

Un universo sonoro lleno de detalles

En ‘De paso’, el artista grabó gran parte de los instrumentos y todas las capas de coros, construyendo un entramado de armonías, texturas y contrapuntos que dan vida a cada canción.

Entre los elementos distintivos del álbum sobresale el sonido de un piano de pared con sordina, cuya utilización nació de las condiciones del estudio y terminó convirtiéndose en una de las características sonoras más particulares del proyecto. Además, por primera vez en su discografía, los recursos electrónicos, como secuencias y sintetizadores, adquieren un papel protagónico dentro de la propuesta musical.

“Para mí, hacer realizar este disco fue un proceso especial que también implicó enfrentar ciertos temores. La idea de grabar un álbum con mis propias canciones me paralizaba un poco, porque siempre le he tenido un profundo respeto al oficio del cantautor. Tengo amigos que son grandes cantautores y también admiro enormemente a referentes del género, como Jorge Drexler. Por eso, cuando pensé en la posibilidad de hacer un disco con canciones mías, sentía que estaba entrando en un territorio que conocía menos y en el que no me había movido tanto a lo largo de mi carrera”, manifestó el autor en ‘Amantes del Círculo Polar’.

Trece canciones, múltiples paisajes musicales

Las canciones de este álbum, Cada composición recorre diversos universos sonoros y emocionales. Temas como ‘En contraluz’ comienzan como un vals para transformarse en una especie de joropo cinematográfico, mientras que ‘Susurro y aviso’ apuesta por una atmósfera introspectiva construida desde con la guitarra, el piano, el contrabajo y el chelo.

Por su parte, ‘Silencios en blanco’ representa una de las historias más particulares del disco: Inició su composición en Nueva York en 2015 y fue terminada diez años después. Asimismo, ‘Punto incesante’ aborda con humor los procesos creativos y las tensiones que acompañan el oficio artístico, mientras que ‘Para que brinden en mi ausencia’ reflexiona sobre la amistad, la distancia y los vínculos que sobreviven al paso del tiempo.

En contraste, ‘Bolero innecesario’ introduce una mirada irónica sobre las dinámicas de convivencia en pareja, demostrando la diversidad temática y narrativa que atraviesa el álbum.

Una red internacional de colaboradores

Aunque el proyecto nació desde la introspección, su alcance se amplió gracias a la participación de destacados músicos internacionales que grabaron sus aportes desde en diferentes lugares del mundo.

Entre ellos se encuentran el percusionista japonés Keita Ogawa, el contrabajista griego Petros Klampanis, los argentinos Silvina Moreno, Marcelo Woloski y Andrés Rotmistrovsky, el cuatrista venezolano Miguel Siso, el baterista venezolano Juan Berbín, la violonchelista catalana Marta Roma y el propio Michael League, quien además participa como bajista en una de las canciones.