Más allá de una producción estrictamente musical, el álbum se plantea como un ejercicio que traslada a sus canciones escenas de la vida urbana atravesadas por lo fantástico. En ese universo, Bogotá aparece transformada: Hombres jaguar recorren la noche, moteros se convierten en murciélagos y los recicladores adquieren nuevas formas dentro de este viaje sonoro.

En ese contexto, el proyecto construye una mirada de la ciudad que parte de lo cotidiano, pero que se desplaza hacia lo imaginado. “Me gusta pensar que estoy contando historias de la ciudad y la cotidianidad bogotana desde algo surrealista”, señaló Juan Antonio Carulla, creador de la agrupación, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

En lo sonoro, el álbum retoma el mestizaje del rock latinoamericano de los años noventa y lo cruza con géneros como cumbia, reggae, merengue, ska, dub, bolero, vallenato y salsa. Una suma de influencias que se encuentran como una forma de situar la música dentro de la cotidianidad.

Bogotá es el eje transversal del disco. Sus ritmos, tensiones y contrastes aparecen en las canciones, que se mueven entre lo individual y lo colectivo. Temas como ‘Yo también vi los cerros quemarse’, abren una reflexión sobre la forma en que se asumen ciertas crisis, mientras que ‘Estás pintao’ introduce una mirada crítica acerca del entorno cultural.

Los personajes que habitan el álbum permiten recorrer distintos oficios y realidades de la ciudad. A través de ellos, el proyecto propone una lectura que pone en diálogo espacios y experiencias que suelen mantenerse distantes, sugiriendo otras formas de entender lo urbano.

El concepto que da nombre al disco parte de una imagen concreta. “Hay tiburones que mastican los cables que conectan el internet debajo del mar. Entonces ¿qué pasa si un día se comen todos los cables y nos desconectan a todos?, ¿cómo volveríamos a relacionarnos?”, contó Carulla. Desde ahí, el álbum plantea una pregunta sobre la desconexión y las formas de relación en un escenario sin red, donde lo social tendría que reconstruirse a partir de otros lugares.

La producción estuvo a cargo de Antonio Urdaneta, con mezcla y máster de Santiago Navas. Con este lanzamiento, Casi continúa una trayectoria iniciada en 2021, marcada por la exploración de distintos sonidos y formatos.