La composición emerge tras operativos federales en Twin Cities que terminaron en las muertes de Renée Good y Alex Pretti, incidentes que han desatado manifestaciones en todo el país americano. La canción surge en respuesta inmediata a uno de esos episodios, incorporando relatos de testigos y contrastes entre versiones oficiales y grabaciones públicas. Evoca memorias de víctimas a través de imágenes, fusionando lo particular con cuestionamientos estructurales sobre fuerza estatal.

Este nuevo himno llega al primer puesto de ‘Digital Song Sales’ gracias a 16.000 descargas durante su semana inicial, al tiempo que alcanza el puesto 20 en ‘Hot Rock & Alternative Songs’ mediante streams y rotaciones radiales. Acumula millones de reproducciones en plataformas digitales y domina tendencias en múltiples países, consolidándose como fenómeno transnacional en iTunes y YouTube. Este impulso refleja la vigencia de las ventas directas en un panorama dominado por el streaming.

Este tema comienza con una guitarra y una armónica, enalteciendo la estética sonora íntima característica de Springsteen, asimismo, va tomando fuerza con coros potentes que subrayan los reclamos sociales ante la injusticia de ICE. La música remite a baladas previas de su repertorio, actualizando fórmulas del folk contestatario con alusiones directas a políticas contemporáneas. Varios críticos han resaltado su herencia en himnos de los sesenta, adaptados a dinámicas virales de la era digital.

Esta canción debutó el 30 de enero en el recital benéfico organizado por Tom Morello, destinado a apoyar a allegados de las víctimas y defensores de Derechos Humanos. En tan poco tiempo ya ha generado debates que vinculan su mensaje a precedentes

musicales de protesta, desde Dylan hasta actos punk y folk modernos. ‘Streets of Minneapolis’ trasciende métricas comerciales para posicionarse como un canto en contra de las políticas de migración en la actual administración estadounidense.