Las pantallas permanecen encendidas, las noticias no dejan de llegar y las redes sociales convierten cada acontecimiento en un estímulo inmediato. En medio de ese flujo constante aparece ‘Hiperventilado’, el nuevo sencillo de Bobby Zaga, una pieza que transforma la saturación digital en una experiencia sonora y emocional.

El músico, compositor y productor mexicano estuvo en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’, donde habló sobre el origen de este lanzamiento y una sensación que, lejos de ser exclusivamente individual, parece instalarse en la vida contemporánea: La ansiedad provocada por recibir demasiados estímulos en muy poco tiempo.

‘Hiperventilado’ nace precisamente de ese contexto. Las noticias, los videos, las redes sociales y la necesidad de permanecer conectados construyen un entorno en el que los estímulos parecen no detenerse. Para el compositor, el problema no está necesariamente en la conectividad, sino en la dificultad para establecer límites frente a ella.

Es así que la propuesta tiene un punto de encuentro entre lo personal y lo colectivo. La exposición constante a contenidos puede generar agotamiento, incertidumbre y una sensación de pérdida de control, mientras la velocidad con la que circulan dificulta cada vez más detenerse para procesarlos.

Sin embargo Aun así, la reflexión no se limita al consumo digital. La transformación tecnológica también atraviesa los procesos de creación artística y modifica una industria que durante décadas años funcionó bajo otras dinámicas.

Con más de dos décadas de trayectoria en la escena musical mexicana, Zaga ha vivido el tránsito de los formatos físicos hacia las plataformas digitales y, más recientemente, la incorporación de la Inteligencia Artificial. Ante estos cambios, no plantea una oposición absoluta a las nuevas herramientas; por el contrario, reconoce las posibilidades que ofrecen para crear, producir y trabajar a distancia con otros artistas.

La diferencia, para el músico, está en la manera de utilizarlas. “Hay que adaptarse o nos morimos”, señaló al hablar de los cambios que atraviesan las industrias creativas.

Adaptarse, sin embargo, no significa abandonar la identidad artística. En un momento en el que la IA puede reproducir voces, generar música y producir imágenes cada vez más sofisticadas, Zaga reivindica aquello que permanece ligado a la experiencia humana: El error, la emoción y la imperfección.

Esa mirada está presente en la construcción audiovisual del sencillo. El videoclip fue filmado con una Handycam Hi8, una elección que se distancia de la obsesión contemporánea por la alta definición y recupera una estética marcada por el grano, el movimiento y las imperfecciones propias del formato.

El rodaje pasó por Ciudad de México, Austin, Barcelona, Florencia y Roma, bajo la dirección de Bobby Zaga, Manuel Castelltort y Fernando Wolffer.

La elección de una cámara Hi8 no funciona únicamente como un recurso visual. También dialoga con la postura del creador frente a una industria que persigue cada vez más precisión y perfección. Para Zaga, las pequeñas fallas pueden formar parte de aquello que hace reconocible, cercana y auténtica una obra.

Esa misma idea puede trasladarse a la música. El artista recuerda que algunas de las grabaciones que más lo han conectado con este arte están lejos de ser perfectas y encuentra precisamente allí parte de su valor: En la posibilidad de reconocer una interpretación humana detrás de la producción.