En el país, esta figura dejó de ser vista únicamente como quien anima una fiesta para convertirse en un profesional que debe dominar técnica, criterio artístico y gestión de proyecto. El crecimiento del entretenimiento ha aumentado las demandas para aquellos que buscan vivir de este oficio, impulsando una transición del aprendizaje empírico hacia procesos académicos estructurados.

David Nájera, CEO de DNA Music, habló en los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO, sobre esta transformación y el lugar que hoy ocupan los artistas colombianos en circuitos internacionales.

“El DJ pasó de ser una imagen secundaria. Por muchos años, los únicos que tenían visibilidad eran los de radio y estábamos lejos de imaginar que llenarían estadios y serían protagonistas de grandes tarimas. Hoy Colombia tiene un papel destacado dentro del panorama musical global”.

En ese mismo sentido, resaltó cómo el trabajo de generaciones anteriores abrió camino para el reconocimiento actual. “Los artistas colombianos recogen lo que sembraron quienes estuvieron antes. Ahora vemos representantes del país en escenarios como Tomorrowland, EDC, Ultra Music Festival o Coachella, que son referentes mundiales, y allí participan como protagonistas”.

A lo largo de los años, gran parte de quienes se dedicaban a mezclar música aprendieron de manera autodidacta. La práctica constante y la intuición bastaban para abrirse camino en bares o eventos pequeños. Sin embargo, la sofisticación tecnológica de los equipos, la digitalización y la expansión de plataformas especializadas han transformado el perfil requerido. Hoy se exige dominio de software, estructura sonora, lectura de audiencias y construcción de identidad artística.

Sobre la importancia de la preparación académica, Nájera explicó. “Hoy en día la formación se vuelve clave para el artista como profesional. La educación acorta distancias. El empirismo es una vía válida, pero formarse de manera adecuada

significa exponerse a distintos equipos y tecnologías, con diversas características y funcionalidades, que permiten desarrollar habilidades con mayor calidad”.

Además, señaló que el proceso formativo no se limita a la técnica. “La preparación también fortalece la manera de relacionarse, la importancia de estar expuesto al networking, la asistencia a eventos, el conocimiento en marketing, la construcción de un plan de negocio y la promoción de la carrera. Ser artista es una de las formas más puras de emprendimiento”.

Finalmente, subrayó que el reconocimiento en la actualidad exige ampliar competencias más allá de la cabina.

Por: Giovanna Sánchez Bustamante