La banda bogotana No Hay Con Quién lanzó su primer EP homónimo, una producción que captura la esencia contradictoria de la ciudad, la huella del conflicto armado y las inquietudes existenciales de una generación que creció entre el ruido, la incertidumbre y el deseo de encontrar sentido.

Formado por Joel Córdoba, Juan Felipe Daza, David Mejía y Juan Forero, el grupo consolidó esta entrega tras más de una década de búsqueda musical que comenzó en 2011. Aquella intención inicial de desafiar los estándares del rock nacional se traduce hoy en un trabajo que mezcla energía, melancolía y una mirada crítica hacia su entorno.

En entrevista con ‘Amantes del Círculo Polar’, el bajista Juan Felipe Daza y el guitarrista David Mejía compartieron detalles de esta incursión musical, la forma en la que se reunieron como banda y la manera en que la música se ha convertido en una excusa para que su amistad se siga fortaleciendo con los sonidos del rock.

“En este momento nuestras profesiones nos han dividido un poco y se ve raro que todos pertenecemos a mundos tan distintos. Es un proyecto que ya lleva varios años, nos conocimos cuando todos éramos universitarios (...) De alguna manera la música nos fue uniendo, todos en un momento muy similar de la vida, con ganas de explorar. Aunque la vida da tantas vueltas, seguimos unidos, seguimos viéndonos para tocar”, reveló Juan Felipe.

 

 

 

 

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Este EP homónimo abre con ‘Caótica Belleza’, tema que ha marcado la ruta estética de la banda. Su videoclip, de hecho, muestra la cotidianidad ruidosa de la capital, entre afecto profundo y denuncia directa. Una estrategia para retratar el amor por Bogotá y cuestionar a quienes la desprecian mientras se benefician de ella. Esa tensión emocional, entre homenaje y crítica, define buena parte del espíritu del lanzamiento.

“A la gente le parece llamativo el nombre de ‘Caótica belleza’ porque termina siendo una mezcla de conceptos. De algo que puede ser desordenado, pero también lindo, para nosotros Bogotá es eso, es una la mezcla de muchas cosas”, acotó.

Otra de las piezas centrales, en la que la reflexión filosófica hace gala, es ‘Paradigmas’, una canción que dialoga con la alegoría de la caverna de Platón para pensar en la búsqueda de la verdad. Una referencia filosófica ahora convertida en llamado a la autonomía y a romper con las reglas religiosas, políticas o sociales que condicionan a la juventud.

‘Tinta & Papel’, es la canción con la que la agrupación recuerda a las víctimas de la guerra en Colombia. Un tema que propone la resistencia como una herramienta contra el olvido, incorporando una sensibilidad que ha cobrado fuerza en las últimas décadas del país. 

Con un sonido que se mueve, y que hace homenaje a Muse, Zoé, Telebit y Caifanes, la banda apuesta por un rock alternativo cargado de capas eléctricas, matices introspectivos y un lirismo que se involucra con la realidad nacional. La propuesta visual del EP también juega un rol central: la fotógrafa Ángela Soracá y el propio Juan Forero, encargado de la portada, desarrollaron una estética que la agrupación describe como una “rebeldía casual” propia del rock.