La propuesta sonora integra funk, rock y percusiones latinas. La producción marca una nueva etapa de su proceso creativo, que apuesta por un formato de banda para ampliar las posibilidades musicales de un repertorio construido a partir de sus experiencias personales.

Ospina estuvo en los micrófonos de 'Amantes del Círculo Polar' para hablar sobre esta evolución, el desarrollo de su identidad artística y las búsquedas que atraviesan su más reciente trabajo discográfico.

Después de desarrollar sus primeras producciones desde un proceso de grabación más íntimo, con la guitarra como punto de partida, Ospina trasladó las nuevas composiciones al estudio con una banda integrada por batería, percusión, guitarras, bajo y teclados. El cambio le permitió explorar otras dinámicas instrumentales sin abandonar la sensibilidad que caracteriza sus canciones. “Este disco ha sido muy bacano porque tuve la oportunidad de grabar en vivo en un estudio. Antes, cuando empecé los otros álbumes, era más con mi guitarra en un cuarto, grabando toda la producción. (...) Es poder mezclar ese lado más emocional y sensible. (...) Era como un nuevo comienzo, un nuevo sonido que quisiera seguir experimentando, pero con una base y un formato que me gustaría mantener”, explicó el músico.

El proyecto conserva la escritura, aunque presenta una evolución en la manera de abordar sus temáticas. Mientras que los primeros trabajos se apoyaban en imágenes y metáforas que permitían múltiples interpretaciones, las nuevas canciones plantean sus ideas de una forma más directa, especialmente en los coros, sin abandonar el componente imaginativo de los versos.

Esta transformación se refleja en la relación entre las letras y los arreglos musicales. Las experiencias emocionales que alimentan las composiciones no necesariamente se traducen en sonidos melancólicos; por el contrario, encuentran en el ritmo una posibilidad de expresión que vincula la sensibilidad con el movimiento. De esta manera, el dolor y la vulnerabilidad conviven con una instrumentación dinámica que amplía las formas de aproximarse a estas experiencias.

La honestidad en la escritura constituye uno de los ejes de la propuesta. A través de sus letras, el artista aborda sentimientos y situaciones personales sin recurrir exclusivamente a fórmulas románticas convencionales. Su interés se dirige hacia la expresión de la sensibilidad masculina y la posibilidad de reconocer los sentimientos sin asociarlos con una imagen de debilidad. “Para mí, hacer las canciones es hablar de mis emociones, mis cosas, porque es como una terapia. Estoy con mi guitarra, me desahogo y eso se convierte después en la música que hago. (...) Me fascina que la gente cante, pero también me gusta tratar de hacer crear algo distinto, dejar pensando a la persona”, afirmó el músico durante la entrevista.

En el plano sonoro, Matar Fuma reúne influencias anglosajonas con elementos latinoamericanos para construir una identidad que no se limita a un contexto geográfico específico. El uso del español, las percusiones y las referencias cotidianas de las letras aportan cercanía al repertorio, mientras que las guitarras y los recursos de producción amplían su espectro musical. La intención es integrar estos sonidos de manera natural y mantener una propuesta que conecte con públicos de distintos lugares.