Del Toro plantea la historia desde un punto sencillo: entender al otro y entenderse a uno mismo. Para él, este clásico siempre ha sido más un reflejo que una película de monstruos, y esa idea atraviesa toda la versión. La Criatura no aparece como un villano, sino como alguien que carga con consecuencias que nunca pidió.

El reparto ayuda a aterrizar esta visión: Oscar Isaac interpreta a Víctor Frankenstein, Jacob Elordi es la Criatura y Mia Goth da vida a Elizabeth. La película mezcla estética gótica con escenas más crudas, sin exagerar la violencia, pero tampoco suavizarla. Todo apunta a mostrar cómo cada personaje lidia con sus errores y decisiones.

Más que terror, lo que aparece en pantalla es una relación rota entre quien crea y quien es creado. Hay silencios incómodos, momentos tensos y escenas que invitan a mirar los conflictos de frente, sin idealizar a nadie. Del Toro toma el texto original como base, pero lo lleva a una lectura más actual, enfocada en responsabilidad y consecuencias.

Para quienes disfrutan historias que dejan algo en qué pensar, esta versión ofrece un buen punto de partida: diferencia, abandono, necesidad de reconocimiento y preguntas que cualquier persona puede aplicar a su propia vida. También funciona para quienes solo buscan una película bien hecha, con ritmo, buenas actuaciones y una estética cuidada.

En conjunto, Frankenstein de Del Toro es un plan directo y claro: una versión del clásico que no se enreda, no decora lo duro y ofrece una mirada más humana sin caer en sentimentalismos. Una opción ideal para quienes quieren ver algo distinto, pero sin complicaciones.