Hay relatos que no buscan conmover por lástima, sino despertar conciencia. Tal es el caso de Margarita León, una artista colombiana cuya obra nace de experiencias profundas y dolorosas, y que hoy se convierte en un espejo para quienes han vivido el desarraigo, la migración o la ruptura familiar.

Margarita León es cantante, escritora y creadora escénica. Su trabajo se mueve entre la música, el performance y la narrativa autobiográfica, abordando temas como la identidad, la memoria y las heridas emocionales que dejan los desplazamientos forzados. No se limita a contar historias: las vive, las encarna y las comparte desde el cuerpo y la voz, generando en el público una conexión emocional poderosa.

La protagonista de esta obra es una joven que, a los 25 años, comienza a descubrir verdades ocultas sobre la vida y la muerte de su madre, Margarita León. La historia está basada en hechos reales y se inspira en la memoria familiar, el duelo y el impacto emocional de aquello que no se dice dentro de una familia.

Su propuesta artística no gira en torno al entretenimiento, sino a la experiencia. Cada obra propone una pregunta: ¿qué significa dejar atrás un lugar?, ¿cómo se reconstruye una vida cuando se ha perdido casi todo?, ¿qué papel juega la memoria en nuestra identidad? A través del canto, la palabra y el movimiento, Margarita crea espacios donde el arte sirve como herramienta para sanar y, al mismo tiempo, para no olvidar.

La obra expone el proceso íntimo de alguien que crece con preguntas sin respuesta y decide enfrentarlas. Por medio de música, palabra y puesta en escena, se revelan secretos familiares que habían permanecido ocultos durante años. La propuesta no se centra solo en el dolor, sino en la búsqueda de identidad y en cómo una verdad transformadora puede cambiar la manera en que una persona se ve a sí misma.

Uno de los elementos más poderosos de esta propuesta es que expone la intimidad de la artista para conectar con la intimidad del espectador. No se presenta como víctima, sino como testigo de un proceso de transformación. La escena se convierte en un territorio simbólico donde lo personal se vuelve colectivo y donde la memoria toma forma de canto, llanto, palabra y silencio.

La obra llegará a la Sala Fanny Mikey del Centro Nacional de las Artes, un espacio reconocido por presentar montajes que invitan a la reflexión y al diálogo con los asistentes. Este escenario permitirá que la experiencia sea vivida de manera cercana y profunda. Las funciones se realizarán los días 6, 7 y 8 de noviembre, en una temporada especial que llevará al público a vivir esta historia en un momento único de conexión emocional y artística.

La muestra invita a reflexionar sobre la memoria, el silencio familiar y las consecuencias de lo no dicho. Al estar inspirada en hechos reales, conecta con quienes han enfrentado duelos, rupturas o secretos que han marcado su vida. Más que un relato individual, se convierte en un espejo colectivo que hace visible lo que muchas familias han vivido en silencio.