La poesía no está muerta ni vive solo en las bibliotecas. Está en la calle, en los niños que recitan sin saber leer y en quienes descubren en las palabras una forma de sobrevivir al mundo. Así lo cree Alejandro Cortés, poeta colombiano que acaba de ser reconocido en Salamanca, España, con el XII Premio Internacional de Poesía Pilar Fernández Labrador. El autor nos contó acerca de su libro ‘La luz de la vida detenida’ y de cómo la poesía puede —y debe— ser un lenguaje cercano.

“Me interesa que la poesía llegue a todo el ciudadano. No hay nada más lindo que un habitante de calle recitando a Julio Flórez”, dijo Cortés, quien considera que el poema no pertenece a las élites académicas, sino a la experiencia humana compartida. Por eso, su obra busca resonar más allá de los lectores expertos: “La poesía no es un acto del intelecto. Es un acto espiritual. Le damos alma a los momentos para que duren más que cualquier otra cosa”.

El libro premiado está dividido en tres partes. Una de ellas es un homenaje a otros autores, escrita como si Cortés “hiciera covers poéticos”, al estilo de Juan Gelman, Olga Orozco o María Mercedes Carranza. Otra sección —la más íntima— compara el proceso de creación con la minería: “El poeta es un minero que baja de noche a sacar piedras. Y luego, de día, se convierte en escultor y decide qué hacer con ellas”.

Pero el autor no se detiene ahí. Muy pronto lanzará un nuevo texto titulado ‘Show de doloroso entretenimiento’, una obra que mezcla poesía con humor y crítica social. En ella, se burla de la desigualdad, del consumismo y del caos contemporáneo con ironía y claridad. En sus palabras: “También se vale escribir desde la alegría. No todo poema tiene que doler”. Una de las piezas más aplaudidas en la entrevista fue ‘Monopoly tercermundista’, un escrito que compara las realidades de países del norte y del sur con un tablero de juego donde la derrota siempre es parte del plan.

A lo largo de la conversación, Alejandro Cortés insistió en que los premios no deben ser el objetivo de un escritor. “No se escribe para ganar concursos. Se escribe para compartir una forma de ver el mundo desde adentro”, dijo. Y aunque el galardón le permitirá viajar a España en octubre, lo que más valora es seguir sintiendo el llamado de la poesía: “Con que me deje seguir escribiéndola, yo ya me siento feliz”.

Para quienes comienzan a escribir, su consejo es claro: “Vaciarse, dejar que el poema habite en ustedes. Después lo demás vendrá”. Su obra, disponible en la Librería del Fondo de Cultura Económica, y su presencia en redes como @alejandroelnotario, son testimonio de una poesía viva, actual, que se permite jugar, doler, reír y conmover.