El videoclip combina punk, metal y electrónica con una puesta visual cargada de intensidad y performance. El tema que estará disponible desde el primero de noviembre, marcará el camino hacia su primer álbum.

Radio de Monos no nació en un estudio frío: surgió de un experimento, una escena casi cinematográfica que terminó convirtiéndose en nombre. Diego, vocalista y fundador, recordó que todo empezó cuando vio un programa de televisión donde “el personaje escuchaba las voces de los monos y entendía lo que decían”. En ese momento, mientras sonaba una noticia trágica en la radio, se encendió la chispa. “Primero fue la canción, luego el nombre”, contó entre risas.

La agrupación se consolidó en 2021 con la llegada de nuevos integrantes, un periodo que Andrés describe como “la etapa donde el proyecto se volvió serio, comprometido y artístico”. Desde entonces, han trabajado en clips, en vivo y en la construcción de una identidad que no quiere sonar igual a nadie más. “Uno no se inventa todo, pero sí intenta innovar dentro de lo que hay”, explicó el guitarrista al hablar de su búsqueda sonora.

Esa identidad mezcla riff pesados, secuencias electrónicas y una estética fluorescente que se volvió su sello. Diego lo resumió con humor: “No fue solo contagiarlos con la música… también preguntarles si estaban dispuestos a pintarse con pintura fluorescente”. Lo que empezó como una idea tomó forma con prueba y error, luces UV y preparación antes de cada show. “Cuando se prende la luz y la banda empieza a tocar, ahí se genera el impacto”, dijo sobre el proceso escénico que trabajan desde hace tres años.

Esa puesta en escena exige disciplina: las luces, el calor y la energía del público hacen que el maquillaje tenga su propio reto. “Nos maquillamos en media hora y salimos a tocar. Al único que se le cae soy yo porque sudo”, confesó Diego con total naturalidad, como si la banda hiciera del caos una herramienta creativa y no un obstáculo. La pintura, las luces y la intensidad del directo completan la escena que construyen en vivo.

De esta manera, ‘Soy el Mal`, une la fuerza del metal industrial, la rabia del punk y la estética del horror. Para ellos no es solo una canción: es una experiencia audiovisual que refleja rebeldía, metáforas de decadencia y un juego entre lo humano y lo monstruoso. El lanzamiento abre el camino hacia su primer disco, una etapa que esperan consolidar como una de las propuestas más provocadoras del metal alternativo en Bogotá.